El barroco musical

El barroco musical se desarrolla desde el siglo XVII, con la aparición de la primera ópera, hasta la muerte de Bach en 1750. En esta etapa nace la orquesta, la textura del barroco es polifónica, excepto en la ópera, donde predominan 2 voces, superior y voz grave, el barroco es la época de los grandes castrati. En el barroco podemos diferenciar 2 tipos de música, religiosa y profana. En el religioso, encontramos 3 géneros nuevos: el oratorio, es una nueva composición vocal-instrumental con textos religiosos, normalmente extraídos de la biblia, pero sin escenografía ni acción. En el interviene un narrador o cronista de escena, voces solistas, coro y orquesta. Igual que en la opera puede haber una obertura o introducción instrumental, y los solos tienen forma de recitativo o de aria. El oratorio surgió de las representantes sagradas italianas del s XVI. Muy pronto, en el siglo XVII, se distinguía dos tipos de oratorio: oratorios latín, por estar compuesto a partir de textos bíblicos y en latín, y el oratorio vulgar, por estar basado de textos libres en lengua italiana, y tener un afán educativo y moral. La cantata se trata de una forma breve, discontinua, en la que se alternan recitativos, coros y arias a una o varias voces acompañadas del bajo continuo, y a veces de partes instrumentales. La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de que el oratorio trata de temas bíblicos y la cantata de temas moralizantes. En función de su temática, la cantata es descriptiva, teatral, lirica o incluso espiritual. La pasión es un oratorio basado en el tema de la muerte de Cristo, inspirándose en los evangelios. En cuanto a la forma, la pasión también tiene recitativos, arias, coros e interludios. La figura del narrador es el evangelista que relata mediante un recitativo todos los acontecimientos. Su origen se remonta al siglo IV, a partir del siglo XII la recitan 3 clérigos. En la producción de música religiosa, la misa fue otra de las formas más utilizadas junto con las cantatas, las pasiones y los oratorios. Cabe distinguir 3 tipos, misa para coro a capella, misa policoral y misa concierto.

En el barroco la música instrumental se igualara en importancia a la música vocal. Esto fue debido al desarrollo técnico de los instrumentos. En el barroco surgirá la orquesta, grupo de instrumentos organizados por secciones o familias. La orquesta se dirigía con el violín o con el clavecín. La suite es una sucesión de piezas instrumentales de caracteres contrastados regida por 2 principios: tonalidad única y al estilo particular de la danza, de forma binaria. El número de piezas que constituye una suite no es fijo. La suite puede ser para un instrumento solista, para un número reducido de instrumentos o para la orquesta. La sonata, derivado de canzona da sonar, expresión que designaba una pieza inspirada en la polifonía vocal pero interpretada por instrumentos. Las sonatas son virtuosísticas y serias, mientras que las canzone son más alegres. Se distinguen 3 tipos, sonata da camera, destinado al concierto, y son derivados de la suite por lo que se confunde a menudo, la sonata da Chiesa son de iglesia, que tiene de 3 a 5 movimientos contrastados en su tiempo, y sonata en trio, concebida para dos partes solitas o principales, sostenidas por un bajo continuo. Sinfonía es una obra para orquesta, dividida en 4 movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente. Fuga, nació del ricercare y de la canzona renacentista, como la más compleja composición polifónica del estilo horizontal o contrapuntístico, en un solo movimiento, estructurado en la reaparición constante del personaje principal o tema, acompañado de su paje o tema secundario, saltando por las diferentes voces o tonalidades, como huyendo unas de otras, es imitado libre o rigurosamente en las más variadas formas; al final se alcanzaran unas voces a otras para terminar juntas en un final común. Concerto, Aparicio a finales del s XVI y principios del XVII, toda composición en la que intervienen grupos de instrumentos que difiriesen por el timbre podía recibir el título de concierto. Encontramos el concertó grosso, donde al conjunto instrumental (tutti o ripieno) se opone un grupo de solistas (el concertino), formando en muchas ocasiones por un trio de cuerdas.