David de miguel angel
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ANÁLISIS: david de miguel angel 1. Análisis material : Es una escultura esculpida en mármol, de una sola pieza y de grandes dimensiones, por lo que su dificultad escultórica es mayor. La obra carece de añadidos o postizos de otros materiales. 2. Análisis formal : Sigue los principios de la escultura clásica, evidenciándose en la diartrosis, el contraposto e incluso en la curvatura que se conoce como la S praxiteliana. Sin embargo, el idealismo formal se acompaña de un trabajo muy profundo en el cabello, buscando el contraste de luces y sombras, y una cierta expresividad en la concentración del rostro, lo que le apartarían del Clasicismo griego. 3. Análisis significativo : Lo que diferencia la obra del Clasicismo Grecorromano es el tema, puesto que representa a un personaje del Antiguo Testamento, David. La Historia de David, un joven que demostró la protección divina al vencer al gigante Goliat por su inteligencia -con una certera pedrada con la honda- se convierte en un símbolo posterior, en cuanto el valor y la sabiduría pueden ser superiores a la fuerza. Esta simbología es aprovechada en momentos posteriores para ejemplificar los valores del poder político. CONCLUSIÓN: La tendencia a la inspiración en los modelos clásicos, pero con temas cristianos, nos induce a pensar que se trata de una obra del Renacimiento italiano. La perfección formal y la fuerza expresiva nos lleva a pensar que se trata de una obra de Miguel Ángel , concretamente David , que se conserva en el Museo de la Academia de Florencia. COMENTARIO: Miguel Ángel es un artista florentino, que nace a finales del siglo XV -1475- y muere en la segunda mitad del siglo XVI -1564-. Se forma en Florencia, copiando obras de la Antigüedad, más tarde marcha a Roma, donde asiste a la recuperación del Laocoonte, obra que le impresionará por la expresividad, el movimiento y el desarrollo muscular.En Roma es nombrado arquitecto de las obras de la iglesia de San Pedro delVaticano , tras Bramante. Su aporte fundamental será la construcción de la cúpula y la modificación de la planta de la iglesia. Bramante la proyectó con los dos brazos iguales, de cruz griega, en cambio Miguel Ángel alarga el brazo longitudinal,perdiendo el carácter de planta centrada. También en Roma modifica el urbanismo de una de las zonas más características, el Campidoglio , creando una gran escalera y una plaza. Será también en Roma, donde el Papa Julio II le encargue su sepulcro y la decoración pictórica de la Capilla Sixtina. Las bóvedas las decorará con temas del Antiguo Testamento, como la creación, y del Mundo Clásico, como las Sibilas, anunciadoras del nacimiento de Cristo. En el muro pintará el tema del Juicio Final . En Florencia, petición de los Médicis, construye la Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo , para que sirviese de Panteón a los miembros de esta familia. La decoración escultórica de este panteón se ha convertido en emblemática, al crear unos modelos contrapuestos que tendrán gran influencia posterior: La Aurora, El Día, El Crepúsculo y La Noche. En estas obras se advierte claramente una de las grandes aportaciones de Miguel Ángel a la escultura: la técnica del “non finito”, no acabado. Consiste en dejar zonas en las que se insinúan las formas,trabajando apenas el mármol, junto a zonas muy pulidas. Con ello se busca aumentar la profundidad y la expresividad de la representación. También en Florencia construye la Biblioteca Laurenciana. Entre las obras escultórica más representativas de Miguel Ángel están las siguientes: - La Virgen de la Escalera , que se conserva en Florencia. Es una obra de juventud, pero donde están presente algunas de las características propias de Miguel Ángel: la tendencia a representar figuras de gran desarrollo muscular y la técnica de representar la profundidad, mediante la utilización de planos en bajo, medio y altorrelieve.- David . Lo esculpe de un solo bloque de mármol, para conmemorar y significar la victoria de la ciudad de Florencia frente a las ciudades vecinas.- La Piedad . Es un tema muy recurrente en Miguel Ángel. La más conocida es la Piedad del Vaticano, de gran equilibrio formal. Otras son la Piedad de la catedral de Florencia, la Piedad Rondanini y la Piedad de Palestrina.- Las esculturas del monumento funerario de Julio II, como los Esclavos y el Moisés , que posee esa peculiaridad de la escultura de Miguel Ángel que se llama la “terribilitá”, una expresividad que transmite la fuerza interior de los personajes representados. En suma, Miguel Ángel es uno de los grandes representantes del Renacimiento italiano, movimiento artístico que se desarrolla en los siglos XV y XVI y que tiene como principios fundamentales la vuelta a los modelos clásicos, el antropocentrismo y un individualismo que permite la creación de modelos originales. Artistas como Rafael, Leonardo o Miguel Ángel fueron capaces de crear unas obras que han servido de inspiración posterior a otros artistas.
La Dama de Elche". Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Es la más conocida de las esculturas del arte ibérico, de la segunda mitad del siglo V o principios del IV antes de Cristo. La escultura fue hallada por casualidad en 1897 en Elche (Alicante) en la finca La Alcudia perteneciente a D. Manuel Campello, coleccionista de arte, siendo bautizada como Reina Mora. Fue vendida una semana más tarde al Museo del Louvre (Paris), donde permaneció hasta 1941 en que Pétain se la devolvió a Franco en un canje de obras de arte. El historiador de arte norteamericano John Moffitt sostiene que la Dama de Elche es una falsificación, debido a lo fortuito del hallazgo, sin contexto arqueológico, lo que ha levantado la polémica. Aunque hay historiadores que comparten esta opinión, la mayoría defienden la autenticidad de la pieza. Es una escultura de bulto redondo en forma de busto, aunque quizá fuera una escultura completa en origen que se haya fragmentado. Está realizada en piedra caliza de tonos ocres con restos de policromía. Pétain entregó a la vez los archivos de Simancas, una Inmaculada Concepción de Murillo y unas coronas visigóticas, a cambio de unos cartones de Goya, una copia de Velásquez y un pequeño Greco. Bulto redondo: se aplica a las figuras en tres dimensiones y aisladas en el espacio, que se pueden contemplar desde cualquier punto de vista. Busto: representación escultórica humana de la cabeza o de la parte superior del tórax. Tema: Representa a una mujer ricamente vestida con una doble túnica sobre la que lleva un manto que le cubre la cabeza y los brazos y que presenta pliegues en zig-zag en sus bordes asimétricos. Luce tres hileras de collares abigarrados, uno con lengüetas, el del centro es de anforillas (según los expertos para contener perfumes). En la cabeza lleva un tocado muy complicado, compuesto por un velo sujeto sobre una peineta adornado con diademas, posiblemente de oro, y por dos enormes discos o rodetes a los lados del rostro, junto a los que cuelgan dos aparatosas arracadas formadas también por multitud de anforillas. El rostro presenta una gran serenidad y belleza muy sencilla, con los ojos algo oblicuos, una nariz recta, pómulos ligeramente marcados y una boca de labios bien diseñados, con restos de policromía. Tiene un ligero aire melancólico. La composición es muy sencilla, cerrada, poco estudiada; la figura está hecha para ser vista de frente. Se estructura en un eje vertical. Predominan las líneas rectas, aunque las curvas en rodetes y collares compensan y dan mayor veracidad. Aparece estática, algo rígida, con hombros demasiado anchos y cuello corto. El artista ha tallado con especial cuidado los adornos y joyas, prestando gran atención a los detalles para mostrarnos la posición social superior de la dama. Arracadas: Pendiente enorme que se sujetaba por detrás de la oreja, no en el lóbulo. La función de la escultura es probable que sea funeraria: posiblemente era una urna cineraria ya que en la espalda tiene un hueco para meter las cenizas del muerto ( igual que la Dama de Baza). No sabemos quién es esta dama: podría ser una sacerdotisa o bien una señora de la aristocracia difunta o más probablemente una diosa-madre que acompaña al fallecido al otro mundo. Estilo: Es una obra del arte Ibérico perteneciente a la segunda mitad del siglo V ó al IV a.C ( existe poca precisión a la hora de datar la escultura porque se ha hallado sola) . Presenta similitudes con las esculturas griegas de comienzos del siglo V a.C , aún con ciertos rasgos de arcaísmo ( la frontalidad, la rigidez, los ojos oblicuos ,etc) pero hay ya búsqueda de belleza idealizada y serenidad. Sin embargo el escultor no se limitó a copiar sino que interpretó los modelos orientales con gran originalidad. El escultor y su época: autor desconocido, sin duda un indígena que tenía conocimiento de obras de arte griegas. La dama de Elche es una muestra extraordinaria de la escultura ibérica porque en ella se ve muy bien la síntesis cultural que los pueblos ibéricos, establecidos en el litoral levantino y sur de la península durante la segunda Edad del Hierro, realizaron debido al contacto comercial con los pueblos colonizadores mediterráneos, especialmente fenicios y griegos. La influencia fenicia aparece claramente en las joyas que porta la dama (en el Museo Arqueológico Nacional hay piezas de orfebreria fenicia-tartésica muy semejantes, como las piezas de oro del tesoro de la Aliseda, realizadas en filigrana y granulado).
La Dama de Elche". Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Es la más conocida de las esculturas del arte ibérico, de la segunda mitad del siglo V o principios del IV antes de Cristo. La escultura fue hallada por casualidad en 1897 en Elche (Alicante) en la finca La Alcudia perteneciente a D. Manuel Campello, coleccionista de arte, siendo bautizada como Reina Mora. Fue vendida una semana más tarde al Museo del Louvre (Paris), donde permaneció hasta 1941 en que Pétain se la devolvió a Franco en un canje de obras de arte. El historiador de arte norteamericano John Moffitt sostiene que la Dama de Elche es una falsificación, debido a lo fortuito del hallazgo, sin contexto arqueológico, lo que ha levantado la polémica. Aunque hay historiadores que comparten esta opinión, la mayoría defienden la autenticidad de la pieza. Es una escultura de bulto redondo en forma de busto, aunque quizá fuera una escultura completa en origen que se haya fragmentado. Está realizada en piedra caliza de tonos ocres con restos de policromía. Pétain entregó a la vez los archivos de Simancas, una Inmaculada Concepción de Murillo y unas coronas visigóticas, a cambio de unos cartones de Goya, una copia de Velásquez y un pequeño Greco. Bulto redondo: se aplica a las figuras en tres dimensiones y aisladas en el espacio, que se pueden contemplar desde cualquier punto de vista. Busto: representación escultórica humana de la cabeza o de la parte superior del tórax. Tema: Representa a una mujer ricamente vestida con una doble túnica sobre la que lleva un manto que le cubre la cabeza y los brazos y que presenta pliegues en zig-zag en sus bordes asimétricos. Luce tres hileras de collares abigarrados, uno con lengüetas, el del centro es de anforillas (según los expertos para contener perfumes). En la cabeza lleva un tocado muy complicado, compuesto por un velo sujeto sobre una peineta adornado con diademas, posiblemente de oro, y por dos enormes discos o rodetes a los lados del rostro, junto a los que cuelgan dos aparatosas arracadas formadas también por multitud de anforillas. El rostro presenta una gran serenidad y belleza muy sencilla, con los ojos algo oblicuos, una nariz recta, pómulos ligeramente marcados y una boca de labios bien diseñados, con restos de policromía. Tiene un ligero aire melancólico. La composición es muy sencilla, cerrada, poco estudiada; la figura está hecha para ser vista de frente. Se estructura en un eje vertical. Predominan las líneas rectas, aunque las curvas en rodetes y collares compensan y dan mayor veracidad. Aparece estática, algo rígida, con hombros demasiado anchos y cuello corto. El artista ha tallado con especial cuidado los adornos y joyas, prestando gran atención a los detalles para mostrarnos la posición social superior de la dama. Arracadas: Pendiente enorme que se sujetaba por detrás de la oreja, no en el lóbulo. La función de la escultura es probable que sea funeraria: posiblemente era una urna cineraria ya que en la espalda tiene un hueco para meter las cenizas del muerto ( igual que la Dama de Baza). No sabemos quién es esta dama: podría ser una sacerdotisa o bien una señora de la aristocracia difunta o más probablemente una diosa-madre que acompaña al fallecido al otro mundo. Estilo: Es una obra del arte Ibérico perteneciente a la segunda mitad del siglo V ó al IV a.C ( existe poca precisión a la hora de datar la escultura porque se ha hallado sola) . Presenta similitudes con las esculturas griegas de comienzos del siglo V a.C , aún con ciertos rasgos de arcaísmo ( la frontalidad, la rigidez, los ojos oblicuos ,etc) pero hay ya búsqueda de belleza idealizada y serenidad. Sin embargo el escultor no se limitó a copiar sino que interpretó los modelos orientales con gran originalidad. El escultor y su época: autor desconocido, sin duda un indígena que tenía conocimiento de obras de arte griegas. La dama de Elche es una muestra extraordinaria de la escultura ibérica porque en ella se ve muy bien la síntesis cultural que los pueblos ibéricos, establecidos en el litoral levantino y sur de la península durante la segunda Edad del Hierro, realizaron debido al contacto comercial con los pueblos colonizadores mediterráneos, especialmente fenicios y griegos. La influencia fenicia aparece claramente en las joyas que porta la dama (en el Museo Arqueológico Nacional hay piezas de orfebreria fenicia-tartésica muy semejantes, como las piezas de oro del tesoro de la Aliseda, realizadas en filigrana y granulado).