Egipto

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ARTE Y PODER EN EL ANTIGUO EGIPCIO

Situación espacio temporal
Primera etapa del arte antiguo. Consta de tres periodos: Imperio Antiguo, Medio y Nuevo.  Grandes civilizaciones de oriente próximo.

Contexto
Pueblo que conocía la escritura la cual la desarrollaba por jeroglíficos
El poder esta en manos del monarca. El Faraón era el hijo de Dios vivo y ostenta el poder terrenal mediante el gobierno y el divino mediante la religión.
La vida gira entorno a la religión.
Dan culto a la muerte para vivir eternamente en el mundo de los muertos para ellos la vida es el camino para la muerte.
Debido a su ubicación entre dos ríos, fue una sociedad que disponía de buena comunicación y transporte, obteniendo así comercio, lo que les permitió también un desarrollo en la agricultura. Todo esto, se tradujo en una buena economía.
Era una sociedad muy protegida, ya que estaba ubicada entre el desierto.
El artista no estaba reconocido como aportación al desarrollo de la sociedad, sino como un artesano, formando parte del grupo de campesinos. Los clientes pertenecían a la jerarquía.

Manifestaciones Artísticas
Trabajan la Arquitectura, Escultura y Pintura

Características generales

Pintura
Presenta figuras sin expresión. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.
Las pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas. Las escenas más típicas eran las de la vida cotidiana o las del más allá.
Los materiales utilizados eran pigmentos naturales extraídos de tierras de diferentes colores que mezclaban con clara de huevo.
Se pueden destacar las decoraciones murales en la tumba de tebas y los papiros de el libro de los muertos.
Escultura
Representaciones de faraones y dioses de formas rígidas. Son elegantes, de porte majestuoso y dimensiones irrealistas, alcanzando una proporción muy por encima de la realidad.
Destacan por su rigidez, Falta de movimiento, inexpresion, ley de frontalidad y falta de realismo
Las representaciones de los cortesanos siempre eran más reales.
Introducen la técnica del bajorrelieve, técnica escultórica <http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura> para confeccionar imágenes o inscripciones en los muros de carácter narrativo y religioso.
Los materiales empleados eran la piedra, con acabados pulidos.
Arquitectura - Arquitectura Megalitica mediante La construcción de edifícios de grandes dimensiones de piedra Las construcciones son adinteladas. Efectuan dos tipos de arquitectura La perecedera La cual suelen emplear en viviendas com materiales precários y La eterna formadas por grandes bloques de piedra a union viva que trasmiten solemnidad y poder empleada esta ultima en La construccion de templos y monumentos funerários.(mastabas, speos, piramides, pilonos).
Aportaciones y su importancia
El orden y el equilibrio, así como el uso de la piedra y el colosalísimo constituyen las grandes aportaciones de la arquitectura egipcia.
Aparecen capiteles con forma de elementos vegetales, principalmente las palmeras.



LA ESCULTURA GRIEGA

Localización espacio temporal
Edad antigua, Las grandes civilizaciones Del mediterraneo Grecia
Período arcaico, Período clásico , Período helenístico

Contexto
Grecia basa su economia en La agricultura y en El comercio, politicamente es democrática, se basa en una sociedad estamental.
Organizada en polis que significa estados independientes siendo las mas importantes Atenas de donde salen los principales artistas los cuales buscan El principio de La proporcion, medida y belleza La busqueda de La perfeccion y Esparta ciudad de Guerreros.
Características del período
Período arcaico
No hay retratos, es una belleza individualizada que busca una belleza ideal, tampoco aparecen figuras de armas.
Se representan en bulto (se pueden ver desde todos los planos), exentos (solo un plano) o relieves (trabajos en piedra)

Período clásico o edad de oro de las obras griegas
Periodo de esplendor y auge gobierna en Atenas Pericles haciendo de esta una gran Acropolis. Se introduce la técnica de los paños mojados (Fidias) y la perfección formal y técnica (cincel)
Aparece el claro oscuro, contraposto y juego de movimientos.
Aparecen artistas como Miron (discóbolo), Policleto (doriforo) o praxiteles (Hermes y dionisio)

Período helenístico
Periodo de expansión hacia la india siendo el gobernador en esta etapa Alejandro Magno.
Diferente temática; aparecen niños y ancianos, representando así las edades del hombre.
Durante esta fase hay una búsqueda de la humanización y los movimientos. Aparecen escenas con más personajes, representando escenas; dolor, etc.
La escultura se organiza entorno a escuelas y no a autores.
Materiales: Arcilla, mármol, hierro y madera.
Técnicas: Tallado, modelado, esculpido y pulido
Tipos: civil y religiosa.
Destaca el bulto redondo y en materiales el mas trabajado es el mármol Expresiones cargadas de dramatismo y emociones, realismo y gran detallismo y minuciosidad.

Elementos condicionantes
Buscan una belleza formal idealizada
Concepto antropocéntrico.
El hombre es el centro en todas las formas del arte
Canon proporcional

Características generales
Los artistas griegos eran muy cultos y estaban muy valorados dentro de la sociedad. El cliente era la sociedad al tratarse de una sociedad democrática, la aportación del artista era muy valorada, también estaban los políticos y el poder religioso.
Dentro de la sociedad griega, todo estaba al servicio del hombre, era el protagonista.

Los temas eran el hombre, dioses griegos (mitología) y desnudos masculinos y femeninos.
Orden, belleza y proporción racional
Modelo hombre, proporción aria

Aportaciones y su importancia
Aparición de movimientos; contraposto, grupo de personajes y la técnica de los paños mojados. Concepto Polis (ciudad)
Desarrollo de la arquitectura civil (gimnasios, teatros, anfiteatros) y religiosa (templos -partenon y enterramientos - acrópolis)

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