El impresionismo

EL POSIMPRESIONISMO

EL POSIMPRESIONISMO

El termino postimpresionismo se utilizo para catalogar a los pintores que, por oposicion o derivacion, se venían relacionando con los planteamientos del impresionismo. Sus autores, aunque no forman un grupo contribuyen de forma decisiva a las trasformaciones decisivas del siglo XX. Los pintores huyen de París buscando el primitivismo del arte, aunque esta ciudad sigue siendo el centro del arte mundial. Estos nuevos impresionistas tienen una visión particular de su pintura, que les aleja del impresionismo clásico. Casi todos estos autores serán, durante un tiempo, impresionistas, pero lo superarán dando soluciones personales. Muchos de ellos están en el origen de las vanguardias históricas. En el posimpresionismo se recupera se recupera la importancia del dibujo, de las expresividad de los objetos y de las personas iluminadas, que se habian perdido en cierto modo en el impresionismo. El color se hace representativo y subjetivo, no objetivo. La realidad se interpreta según la visión personal del genio creador. Tras la muerte de Seurat, 3 grandes artistas emprendieron la renovación del impresionismo: Cezzane que introdujo el cubismo, Gauguin con el movimiento nabi y Van Gogh con el fauvismo y el expresionismo.

CEZZANE

Es uno de los artistas posimpresionistas más destacado. Tuvo una etapa impresionista, pero lo más decisivo de su obra lo realiza en esta etapa. En sus obras se preocupa por la construcción, la estructura y el armazón intelectual que transmite, lo que le lleva a ser precursor de las formas geométricas del cubismo y la abstracción. Utiliza, para definir sus figuras, las formas puras: el cono, el cilindro, las esferas, etc., pero trazados sin compás ni regla. Los jugadores de naipes, Grandes bañistas, El muchacho del chaleco rojo, La montaña de Santa Victoria, Bañistas, Bodegon con manzanas y naranjas.

PAUL GAUGUIN

Es otro de los grandes pintores posimpresionistas. Se inicia con Pissarro, ademas de poseer gran influencia de pintores japoneses y egipcios. Redescubre la geometría y los colores planos. Sus cuadros tienen un sentido decorativo muy acusado. Harto de París, y de la civilización occidental que impone una determinada visión del arte, se traslada a vivir primero a Pont-Aven y luego a Tahití, en busca del paraíso perdido y la pureza del arte de las culturas primitivas. Para él el arte es abstracto por definición, por lo que utiliza colores y luces irreales. La figura y el paisaje estan contorneados con líneas negras. Funda junto a Van Gohg El taller de Mediodia. Gauguin abandona a los impresionistas porque estos no buscan en el fondo misterioso del alma. La bella Angele, Los senos de las flores rojas, El Cristo amarillo, Visión después del sermón, Y el oro de sus cuerpos, Autorretrato con una paleta, La comida.

Carac. gen ( La luz pierde importancia. en sus obras existe el simbolismo. colores delimitados. renuncia a la perspectiva geometrica. las formas son precisas los colores uniformes. no hay profundidad, temas exoticos)