Escultura del Cinquecento

Escultura (Cinquecento): a)Características generales: la escultura cinquecentista buscó la grandiosidad encontró su inspiración en ls obras clásicas, cuya contemplación directa por la capitalidad artística d Roma, ayudó a la configuracion dl nuevo estilo. Descubrimeinto dl grupo helenístico dl Laocoonte en 1506, muchas piezas capitales d la escultura griega y romana, esttimadas por ls nobles y por ls pontífices, las destinaron a las colecciones vaticanas. Se centró en el estudio d la figura humana desnuda cn mayor rigor. En el Quattocento, cn una vision idealizada destacando lo heroico y lo gigantesco, no convenía a los temas religiosos. Andrea Sansovino, realizó obras d tema religioso y funerario. Jacobo Tatti, llamado Sansovino esculpió obras en mármol y bronce. Miguel Angel Buonarroti primó el sentimiento d la escultura. La produccion miguelangelesca sintetizó todos los avances cuatrocentistas y anticipó diversos aspectos d la escultura manierista y barroca. Perfecto conocimiento d la anatomía, permitió representar tods ls detalles dl cuerpo humano, músculos y venas; sus obras encierran un movimiento en potencia q se convertirá en acto al llegar a la época barroca. En sus primeras escuelturas influencia d Donatello y d Della Quercia (grandiosidad y anatomía), como en la Virgen d la Escalera y la Batlla d centauros y lapitas. En su primera llegada a Roma, esculpe la Piedad d El Vaticano, d exquisita perfeccion, el tema es la belleza ideal y menos patetismo q en epoca gotica, el dolor espiritual es evidente. En Florencia, esculpe el David d la Academia, aumentó la grandiosidad y el minucioso estudio anatómico.

En Roma realizará el sepulcro dl Papa Julio II (exento bajo la cupula d San Pedro quedó reducido a un enterramiento adosado al muro dl transepto d la iglesia d San Pietro in Vincoli, en el q son figuras suyas Raquel, Lía y el Moisés cuyo rostro es la expresion d la terribilitá miguelangelesca. El estudio dl desnudo humano en tension quedó patente en las estatuas d Esclavos, repartidas por los Museos dl Louvre y d la Academia d Florencia. En 1520 y 1534 realizó el sepulcro d los Médicis en San Lorenzo en Florencia; dispuso sendos nichos excavados en la pared para alojar las estatuas sedentes d Lorenzo y Giuliano d Médicis, a cuyos pies se encuentran recostadas ls figuras alegóricas dl crepúsculo y la Aurora y dl Día y la Noche. Estas figuras ofrecen rasgos manieristas. Su ultima etapa escultorica realizó obras con temas religiosos, donde quedó patente la crisis espiritual, la Piedad Rondanini, esboza el non finito. Otros escultores son Benvenuto Cellini, autor dl Perseo, y Giambologna o Juan d Bolonia, autor dl Mercurio o d estatuas ecuestres como la d Felipe III en la Plaza Mayor d Madrid.