La Gioconda y su análisis

La Virgen de las rocas: realizada por leonardo da vinci al temple grueso con algo de oleo,sobre madera.se trata de la tabla central de un triptico,que no llego a instalarse y q se quedo el propio autor.realizada en 1483 en milan,fue incautada por el duque de milan,ludovico sforza,despues de conquistar milan para luis 12,hoy en dia en el museo del louvre.las figuras,virgen,jesus y san juan bautista,a quien maria posa su mano derecha en el hombro,arrodillado y con actitud de adoracion a jesus.el angel uriel,junto con jesus indican con sus dedos al bautista.se hallan situadas en un paisaje cuyos detalles revelan tanto el realismo del siglo 15 omo las observaciones cientificas del autor.en primer termino aparecen rocas estratificadas y lsa flores y arbustos estan dibujados con sumo cuidado.el rostro de la virgen se halla en el lugar en que se cruzan las 2 diagonales del triangulo,formando el vertice de una piramide.los gestos crean lazos de relacion entre los personajes y constituyen la unidad del grupo.las cuatro cabezas estan colocadas en un circulo cuyo centro es el ombligo de la virgen.concreta las ideas sobre la perspectiva menguante y del color.oscurecio el fondo e ilumino las figuras.los claroscuros parecen espontaneos y naturales,sin embargo estan compuestos con sumo cuidado.las lineas delimitan las figuras,rocas y nubes.de dibujo continuo pero limitado.cuando una forma iluminada destaca sobre fondo oscuro y viceversa,el contorno es muy preciso,por otra parte si la figura esta en sombra,la silueta ya no se distingue.los efectos de luz y sombra,las rocas traducidas en una pantalla densa y misteriosa,el paisaje del fondo difuminado y vaposroso,configuran un efecto espacial,unitario.a ello contribuye el sfumato,es un recurso tecnico para diluir y fundir los contornos con los rostros en modelos intemporales.creo formas en las que la mirada tiene 3 dimensiones.obtiene ese efecto al pintar volumenes.los tonos bajos ocupan superficies extensas,los altos intensos espacios mas reducidos.el color se subordina a la composicion.las disposiciones de formas lineas y luces,nos llevan desde el plano muy proximo al espectador hasta un fondo que se desvanece en la lejania.existe una segunda version en la national gallery de londre,en la que se alteran algunos elementos.

La Gioconda: Leonardo Davinci(1452-1505),1503-05,oleo sobre tabla,77x53cm,renacentista(5),en el museo del Louvre(Paris)tema: simbolo de la calma y serenidad.Quiso hacer trabajo naturalista xo tb retratar el alma de la mujer q tenia delante.La técnica utilizada en esta obra es el óleo.Quizás lo que mas llama la atención de La Gioconda es su enigmática mirada y su no menos misteriosa y atractiva sonrisa. La ausencia de pestañas y cejas, así como la colocación verdosa del rostro, que se deben una mala restauración, contribuyen a aumentar su magnetismo.Para conseguir esta mirada y esta sonrisa tan especiales, reflejo del estado de animo de la dama retratada, Leonardo pinto con paciencia y parsimonia sobre un delgado y frágil soporte de madera de álamo, que preparo con varias capas de enlucido. Primero dibujo a la mujer directamente sobre el cuadro y después la pinto al óleo con los colores muy diluidos para poder poner innumerables capas transparentes que, gracias a superposiciones múltiples, confirieron al rostro efectos de luz y sombra muy naturales, pero también muy idealizadas y mágicas.El paisaje del fondo, con sus dos partes imposibles de enlazar, contribuye a acentuar la sonrisa de la mujer, tirando ópticamente de las comisuras de los labios.Leonardo difumino sobre todo los ojos y los labios, aunque también empleo el sfumato en los rizos que caen sobre el hombro de la mujer y se funden con las rocas y con los pliegues del chal, y en las líneas del lejano acueducto.Con el sfumato, Leonardo consiguió recrear los efectos sutiles de la luz sobre la piel y el paisaje, sombras amables una imitación perfecta de la carne y una semioscuridad tan reveladora como mágica. La luz, mortecina e irreal, y la paleta de colores, mas sombría de lo que solía usar sus contemporáneos, dulcifica el retrato.La composición de esta obra es aparentemente sencilla: una mujer sentada en una silla con brazos, frente a un paisaje. Ladama gira el cuerpo hacia un lado y dirige una enigmática mirada hacia el espectador. Lo realmente complejo y asombroso es como el artista consigue que nada parezca inmóvil ni rígido, de manera que incluso las formas del paisaje simulen fundirse las unas con las otras.La Gioconda no está pintada desde fuera, si no que, como ocurre con el paisaje del fondo, esta concebida desde dentro. El punto donde converge todas las miradas es, sin lugar a dudas, la cara de a mujer, aunque hay un segundo punto de inflexión: sus manos, bellamente modeladas y entrelazadas.Para acentuar su aire de misterio, Leonardo recurrió a un recurso que solo un gran pintor podría haber utilizado con éxito: los dos lados del cuadro no coinciden exactamente no en la cara ni en el paisaje fantástico del fondo. Así, la línea izquierda del horizonte parece mas alta que la de la derecha, de forma que, cuando el espectador mira el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece mas alta y si expresión diferente que si observa la parte derecha. El resultado es que la  dama se presenta como un ser vivo que cambia continuamente ante los ojos de sus admirador.Dos columnas situadas a ambos lados desapreciaron al recortar el cuadro.