La raya verde
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LA RAYA VERDE Época: 1905 Estilo: Fauvismo, manera de expresarse fuerte y diferente, contrastes cromáticos, trazos vigorosos, toscos y discontinuos. Artista: Matisse, Henri (1869-1954) Tema: La intención de Matisse al pintar este cuadro no era reflejar el rostro de su mujer, sino reproducirlo tal como él lo veía; es decir, plasmar su propia vivencia interior. Materia y Técnica: Óleo, pintura que se obtiene disolviendo ciertos pigmentos en una solución aceitosa. Permitía colores más vivos y brillantes y, mediante la aplicación de la superposición de dos o más colores), se conseguía una mayor variabilidad de tonos y una extraordinaria minuciosidad. Lienzo de 40,5 x 32, 5 cm. ANÁLISIS FORMAL En La raya verde aparece la esposa de Matisse captada de medio busto hacia arriba y con el rostro levemente ladeado.
A pesar de la intensidad cromática, la obra transmite calma. El artista ha simplificado las formas de su mujer reduciéndolas a lo que es meramente esencial. La raya verde no está situada de forma arbitraria: muestra la separación entre el espacio iluminado y el sombreado. Matisse traduce la luz a colores, de manera que el lado de tonos fríos simula la parte en sombras, y el lado de colores cálidos, la iluminada.Al fondo llaman la atención, en su rechazo de las armonías tradicionales, los tonos verdes, naranjas y violetas. Los colores, intensos y saturados, están distribuidos en áreas planas, sobre todo en los fondos, en la mujer están planteados con pinceladas sueltas, pero siempre siguiendo un orden o ritmo que dan sentido a la imagen. CONTENIDO O SIGNIFICADO. La premisa de Matisse era “sencillez, claridad y tranquilidad” y siempre la acató. Jugó con los colores, las curvas y las contracurvas para que su pintura consiguiese su principal objetivo: ser un placer.
A pesar de la intensidad cromática, la obra transmite calma. El artista ha simplificado las formas de su mujer reduciéndolas a lo que es meramente esencial. La raya verde no está situada de forma arbitraria: muestra la separación entre el espacio iluminado y el sombreado. Matisse traduce la luz a colores, de manera que el lado de tonos fríos simula la parte en sombras, y el lado de colores cálidos, la iluminada.Al fondo llaman la atención, en su rechazo de las armonías tradicionales, los tonos verdes, naranjas y violetas. Los colores, intensos y saturados, están distribuidos en áreas planas, sobre todo en los fondos, en la mujer están planteados con pinceladas sueltas, pero siempre siguiendo un orden o ritmo que dan sentido a la imagen. CONTENIDO O SIGNIFICADO. La premisa de Matisse era “sencillez, claridad y tranquilidad” y siempre la acató. Jugó con los colores, las curvas y las contracurvas para que su pintura consiguiese su principal objetivo: ser un placer.