Miguel hernandez 2
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El amor en la obra de miguel Hernández: Vida amorosa: su madre desempeño un importante papel en su vida por el apoyo y el cariño que le dio. Carmen, la calabacita, fue su primer amor adolescente, nunca correspondido. También conoció a Maria Zambrano, les unió una gran amistad. Le dedica La morada amarilla. En la dedicatoria de El rayo que no cesa, el poeta dice: a ti sola, en cumplimiento de una promesa que habrás olvidado como si fuera tuya. Se sabe con certeza, según José Luis ferris que la mayor parte de las composiciones están dirigidas a Maruja Mallo y a ella va dedicada la obra. A josefina Manresa que había sido su novia en el pueblo van dirigidos tres sonetos-. Te me mueres de casta y de sencilla. Me tiraste un limón y una querencia tengo por tu acento. Maruja mallo; fue Maruja quien inicio al poeta en sus primeros juegos sexuales y fue también su gran pasión amorosa. Ella es la liebre libre y loca del poema 15, o en el soneto 28 la amorosa fiera hambrienta. Maria cegarra: miguel Hernández intento buscar en ella el consuelo para el abandono de m. mallo, esta no le presta mucha atención. El amor: En él encontramos todos los matices y grados, desde el conocimiento del amor, dolor del amor por el rechazo de la amada, amor apasionado, amor sensual y de esposo, hasta la honda herida de la separación y la ausencia. El libro con el que miguel da rienda suelta a su profundo amor es el rayo que no cesa, en el que la pena y la vida atormentada del poeta es también mal de ausencia de la persona amada. Miguel esta intentando desde 1934 una faceta expresiva al enamorarse de josefina. Pero se produce una crisis al ir a Madrid y conocer a pablo Neruda y Vicente aleixandre, comenzara a escribir poesía impura, de un erotismo desinhibido. El rayo que no cesa recoge la crisis por la que pasa miguel y la crisis por la que pasa España tras la guerra civil, se produce el alejamiento de josefina y el encuentro con otras dos mujeres, Maruja y Maria. El amor en el rayo que no cesa es herido en el corazón del poeta. Hay un gran número de sonetos que recogen la pena hernandiana por el rechazo de la amada y que nos recuerdan los poemas petrarquistas de la pena de amor del amor cortes. Poemas donde miguel habla de la pena con varios: un carnívoro cuchillo, no cesara este rayo que me habita. Su estado es de un naufragio y solo el amor puede salvarlo, como veremos en el soneto, tengo estos huesos hechos a las penas. La pena surge por el deseo erótico y la barrera que impide su realización, una moral provinciana y estrecha que se cierne sobre su novia y el ambiente oriolano y en la que se estrellara miguel una y otra vez. En otros sonetos canta la belleza de la dama, centrándose en una parte de ella como puede ser su pie, por tu pie, la blancura más bailable, juega con metáforas.
El poeta se rinde a los pies de la dama como un perro, se somete a ella, hasta llegar a la rendición total cuando el aparece. El beso es preludio y símbolo del amor como dice en, una querencia tengo por tu acento. El beso se convierte a veces en un veneno de sufrimiento como ocurre en, no ve conformo, no; me desespero. En canción ultima, el poeta sueña con volver a casa ya que se siente lejos de su amada y este no para de pensar en la boca de ella y en los besos que los han unido. Otro motivo que se repite en las composiciones es la idea de la sangre. La sangre va unida al toro, metáfora con la que se identifica. El es como un toro. Poemas como, el toro sabe al fin de la corrida. Otro soneto donde se pone de manifiesto su destino trágico como el del toro es, como el toro ha nacido para el luto. Amor y muerte; un amor tan intenso tiene su final en la muerte, de ahí la imagen del toro. En el rayo que no cesa hay un soneto dedicado a la muerte: la muerte, toda llena de agujeros. El amor del que nos habla miguel hacia la mujer es un amor carnal, sexual, es una necesidad psicológica, una tendencia ineludible y fatídica por surgir de la entraña del hombre. El amor hará que el poeta pierda la propia identidad. En, me llamo barro……, el poeta pierde su nombre, para quedarse en el barro. El amor también se manifiesta como amor a los amigos y al género humano en general. En el rayo que no cesa hallamos la estremecedora elegía a ramón sije, que esta muerto. En vientos del pueblo, hallamos la elegía primera dedicada a lorca, donde también se lamenta de su perdida. Tanto en vientos del pueblo como en el hombre acecha, miguel pasara del amor a una mujer al amor por el género humano en general. Ahora la mujer aparece como madre. Ella es la luz que le da ánimos y el hijo que esta en su vientre es el motivo de la lucha. En el cancionero y romancero de ausencias, el poeta cantara la ausencia de la amada. El amor es una constante en todo el libro. El poeta recuerda la habitación donde los amantes se dejaron llevar por la pasión. El amor se convierte en una obsesión: ella lo llena todo como vemos en, todo esta lleno de ti. La ausencia de la amada le produce una gran desazón, como apreciamos en, ausencia de todo veo. El amor le dará alas al poeta dentro de la carcel, dirá en su poema, vuelo. La mujer es vista como hembra que procrea, como vemos en, menos tu vientre. En hijo de la luz y de la sombra le dirá a la mujer que no la quiere a ella sola. El hijo dará sentido a la lucha y a todos sus afanes. Gran parte de los poemas del cancionero se centran en el amor al hijo. Estremecedora es, nanas de cebolla, que miguel crea para su hijo. Al final de su vida, solo, en la cárcel, enfermo, miguel llegara a la conclusion de que cualquier guerra no sirve para nada si no es el amor el motivo.
El poeta se rinde a los pies de la dama como un perro, se somete a ella, hasta llegar a la rendición total cuando el aparece. El beso es preludio y símbolo del amor como dice en, una querencia tengo por tu acento. El beso se convierte a veces en un veneno de sufrimiento como ocurre en, no ve conformo, no; me desespero. En canción ultima, el poeta sueña con volver a casa ya que se siente lejos de su amada y este no para de pensar en la boca de ella y en los besos que los han unido. Otro motivo que se repite en las composiciones es la idea de la sangre. La sangre va unida al toro, metáfora con la que se identifica. El es como un toro. Poemas como, el toro sabe al fin de la corrida. Otro soneto donde se pone de manifiesto su destino trágico como el del toro es, como el toro ha nacido para el luto. Amor y muerte; un amor tan intenso tiene su final en la muerte, de ahí la imagen del toro. En el rayo que no cesa hay un soneto dedicado a la muerte: la muerte, toda llena de agujeros. El amor del que nos habla miguel hacia la mujer es un amor carnal, sexual, es una necesidad psicológica, una tendencia ineludible y fatídica por surgir de la entraña del hombre. El amor hará que el poeta pierda la propia identidad. En, me llamo barro……, el poeta pierde su nombre, para quedarse en el barro. El amor también se manifiesta como amor a los amigos y al género humano en general. En el rayo que no cesa hallamos la estremecedora elegía a ramón sije, que esta muerto. En vientos del pueblo, hallamos la elegía primera dedicada a lorca, donde también se lamenta de su perdida. Tanto en vientos del pueblo como en el hombre acecha, miguel pasara del amor a una mujer al amor por el género humano en general. Ahora la mujer aparece como madre. Ella es la luz que le da ánimos y el hijo que esta en su vientre es el motivo de la lucha. En el cancionero y romancero de ausencias, el poeta cantara la ausencia de la amada. El amor es una constante en todo el libro. El poeta recuerda la habitación donde los amantes se dejaron llevar por la pasión. El amor se convierte en una obsesión: ella lo llena todo como vemos en, todo esta lleno de ti. La ausencia de la amada le produce una gran desazón, como apreciamos en, ausencia de todo veo. El amor le dará alas al poeta dentro de la carcel, dirá en su poema, vuelo. La mujer es vista como hembra que procrea, como vemos en, menos tu vientre. En hijo de la luz y de la sombra le dirá a la mujer que no la quiere a ella sola. El hijo dará sentido a la lucha y a todos sus afanes. Gran parte de los poemas del cancionero se centran en el amor al hijo. Estremecedora es, nanas de cebolla, que miguel crea para su hijo. Al final de su vida, solo, en la cárcel, enfermo, miguel llegara a la conclusion de que cualquier guerra no sirve para nada si no es el amor el motivo.