Piet mondrian

Compocision:  Gugguenhen museum, new york. Nos encontramos ante una obra pictórica realizada al oleo sobre lienzo de carácter abstracto pues lo representado no puede identificarse con imágenes del mundo exterior. La superficie aparece dividida mediante líneas ortogonales horizontales y verticales de color negro de diferente grosor que cruzándose perpendicularmente delimitan pulcramente espacios rectangulares, rellenos unos con los colores primarios(rojo, azul y amarillo) y otros negros o sin color con el fondo blanco grisáceo. El color aparece aplicado de forma plana, sin sombras ni tonalidades que enturbien su limpieza, con gran delicadeza. El rojo , azul, amarillo son sutilmente contrapesados con sumo cuidado como si se tratase de un sistema de equilibrio. Estos rectángulos de color constituye módulos estáticos de diferente tamaño y posición que rítmica y proporcionalmente distribuidos en el lienzo dotan a la obra de armonía y serenidad. Las líneas negras tienen una función muy precisa: sin ellas los colores se influirían, se interferirían unos a otros. Las formas están simplificadas al máximo. El resultado es una composición completamente equilibrada, donde color, forma y disposición están estudiados según un perfecto orden mental. Solo dos dimensiones aparecen reflejadas en el cuadro: largo y ancho, las que la realidad tangible del cuadro tiene, la profundidad o cualquier intento de representarla ha desaparecido por completo. No hay argumento ni tema en la presentación, solo la simplicidad, la elementalidad y la pureza, el despojamiento de cualquier elemento superfluo, tienen cabida en esta obra. Por las características descritas adscribimos esta obra a la corriente artística neoplasticismo; movimiento que surge en Holanda en torno a la revista DE STIJL(estilo), después de la primera guerra mundial que representa una de las tendencias estéticas objetivas del siglo XX, la abstracción geométrica; con esta corriente el arte en el siglo XX experimentara una revolución que hará que desaparesca la representación de la realidad, la fotografía le ha liberado de esa esclavitud. Se caracteriza por: - el arte se deshumaniza en cuanto que se pierde el tema y la figura humana. El tema, ahora, será la distribucion de líneas y colores en el lienzo. -Se depuran las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales líneas, planos y cubos.- planteamiento totalmente racionalista.-nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.-uso de pocos colores. Colores planos, puros y de fondos claros.-se funda en el empleo del rectángulo y del cuadrado.-persigue la armonía aunque desechando la simetría.-solo pretende la bidimensionalidad del plano. Asi las pinturas conseguidas son equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientación artística antitragica: arte no como expresión de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual. Quiere el neoplasticismo conseguir un arte puro, universal y equilibrado, lo le interesa representar la realidad, la naturaleza, sino plasmar la fuerza expresiva del color y la forma, buscando relaciones matemáticas entre ambos elementos. El neoplasticismo esta considerado, junto con el suprematismo de Malevich(representante de las vanguardias rusas, vinculadas a la rebolucion soviética) el origen de la abstracción geométrica. Esta corriente artística impulsada por piet mondrian proponía despojar el arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia atravez de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia universal. Piet mondrian junto con theo van doesburg fundo la revista De Stijl principal órgano de difucion del movimiento, en cuyo primer numero apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Las teorías de mondrian tienen su origen en las obras cubistas de jeorges braque y Picasso. Piet mondrian como máximo representante del neoplasticismo holandés propone una nueva ordenación geométrica del mundo apartir de la razón, en contra de la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial. Tiende siempre a la máxima reducción de los elementos integrantes de la obra artística y convierte las líneas verticales y horizontales, asi como los tres colores elementales en la base de toda su gramatica formal. Se caracteriza, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Un cuadro de mondrian es una superficie con pocos colores, entre los colores solo tiene que existir relaciones de ritmo y medida: no son los sentidos sino la mente quien tiene que valorarlos. Mondrian, nos demuestra según su teoría del neoplasticismo que la variación del color cambia según sea la amplitud del área que cubre y su forma; que dos zonas de color que tienen distinta extencion pueden tener el mismo valor si esa diferencia de extencion esta compensada por las distintas profundidades del tono y que la proporción perfecta se tiene cuando todos los valores del sistema se equilibran en el lienzo. Es como pues, una pintura abstracta geométrica, racional, física y matemática. Todas las obras realizadas entre 1920 y 1940 se parecen. Son un sistema matemático de ejes de coordenadas que forman recuadros de distintos tamaños y colores elementales entre los que predomina el blanco(la luz) la postura moral de mondrian es eliminar el aspecto trágico de la vida, y es trágico todo lo que viene del inconsiente. Es trágico lo que mondrian llama el barroco moderno: el expresionismo, el surrealismo, la alegría de vivir de matisse, las deformaciones de Picasso, la sonrisa de chagall. El artista para mondrian, no tiene derecho a influir emotivamente y sentientalmente al progimo; si descubre una verdad tiene el deber de mostrar como a llegado a ella. Entre otros pintores arquitectos y diseñadores neoplasticistas theo van doesburg(grandes pinturas murales), P.Oud (café de UNIE de Rotterdam) y G.rietveld (la casa schröeder o la cilla en rojo y azul). El neoplasticismo podemos enmarcarlo entre finales de la primera guerra mundial y principios de la segunda 1939, luego con la marcha de piet mondrian y de todos los artistas de la Bauhaus a america, vemos la extencion del estilo por todo el mundo. Esta obra tiene como función conseguir la pureza en el arte, investigar para lograr la armonía de los elementos fundamentales: planos y colores. Significa la plasmación de la teosofía en el arte. Respecto a los antecedentes por su composición conecta con el cubismo y por el uso de colores planos con el fauvismo. Como consecuentes , tendrá una gran repercucion en el programe de la bauhaus de la republica de Weimar. Pues sus directores Walter gropius y mies van der rohes tuvieron estrecha relación con el neo plasticismo; la pureza de las líneas y el despojamiento de todo adorno serán tomados por el racionalismo que la bauhaus llevara tanto al proyecto arquitectónico como al diseño de todos los enseres y complementos del edificio. Por otra parte la dispercion de todos los artistas de la bauhaus después del ascenso del nacismo, en 1933, será el vehículo de la estética racionalista por el mundo y especialmente por USA. De hecho, la etapa berlinesa de mies van der rohe director de la bauhaus antes de su exilio en estados unidos, donde proyecto el edificio Seagram(que se alza como un original griego entre copias romanas , según argam) esta fuertemente influida por la experiencia neoplastica. La obra comentada es composición en rojo, amarillo y azul de piet mondrian. Localizada en el museo gugenhein de New york. Mondrian representa la máxima exprecion de la abstracción geométrica. el autor, con sus diseños se ha convertido en uno de los artistas mas imitados del siglo XX. Sus nociones se ven reproducidas en multitud de anuncios y publicidad. Ha influido en el diseño y la arquitectura del siglo XX.