Pintura 400
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La Pintura del Quatrocento: Florencia
Basándose en Giotto, se busca el volumen, la perspectiva, las proporciones y los contrastes lumínicos... pero así como la arquitectura y la escultura llegan perfectamente a la culminación en el Quatrocento, la pintura tiene que recorrer un largo camino y no alcanzará su culminación hasta el Cinquecento.
Los grandes pintores de este Quatrocento italiano son:
· Fray Angélico: es un pintor evidentemente religioso. Para él es más importante el dibujo que el color. También son características del Quatrocento. Es una línea serena y tranquila, representando el amor a la naturaleza. Siempre hay una representación de la naturaleza o de elementos arquitectónicos, aunque a veces utiliza fondos con colores neutros, dorados, siguiendo la tradición bizantina. Las figuras siguen siendo planas porque se representan altas y anchas, pero les falta el volumen.
Sus obras más importantes son La Coronación de la Virgen la Anunciación de la Virgen
Piero Della Francesca: Se inspira en un pintor llamado Cuello y de él estudia la perspectiva y el movimiento. Le interesa la luz, utiliza pocos colores pero de esos colores saca muchos matices. La luz que emplea parece ser artificial, una luz blanca que congela la figura, que busca la monumentalidad.
Las obras más importantes son El Bautismo de Cristo y la Madonna del Porto, aunque su obra más conocida y famosa es la de la Capilla de la Santa Cruz de Arezzo. Hay movimiento, perspectiva y juegos de sombras, sobre todo en El Sueño de Constantino, que es el antecedente de lo que será el tenebrismo.
· Boticelli: Es un gran dibujante, pero de línea nerviosa (todo lo contrario que Fran Angélico, de línea apaciguada, sosegada). Su técnica es, arbitraria.
· gran humanista. Entre la pintura religiosa destaca La Virgen del Magnificat o la Virgen de la Granada. Y entre las mitológicas La Primavera o El Nacimiento de Venus, donde podemos contemplar el primer desnudo en pintura: la Venus es un cuerpo bellísimo, tapando su desnudez con sus cabellos.
· Massaccio: pintor que muere muy joven, pero da un gran avance en la pintura porque se centra principalmente en el ser humano como, por ejemplo, en La Expulsión de Adán y Eva, en la que, sobre un fondo prácticamente neutro, destaca la figura de Adán y Eva, representando a la humanidad y mostrándonos el dolor desgarrado de lo que han hecho.
· En El Tributo de la Moneda vemos perfectamente la visión unitaria, porque siendo tres escenas las representadas. En La Crucifixión, el gesto doloroso de María Magdalena es lo que marca la profundidad. La Santísima Trinidad es una obra muy científica. Sobre una arquitectura de Brunelleschi, los orantes
· Cinquecento Italiano: Arquitectura
·
· el centro cultural en el Cinquecento es Roma, y los grandes mecenas de los artistas son los papas, especialmente Julio II.
· Bramante, que comienza siguiendo la estela de Brunelleschi. En la Iglesia de San Sátiro utiliza los llenos y los vacíos, con los muros y los adornos en gris. Pero cuando se traslada a Roma va a evolucionar, eliminando todo aquello que sea adorno excesivo, centrando toda su atención en lo puramente arquitectónico.
· El monumento que mejor representa su idea es San pietro in Montorio, que es un templete pequeño que tiene forma de tholo
· Julio II le encarga a Bramante los planos para la construcción de San Pedro del Vaticano: su idea es un templo que tenga planta cuadrada sobre una cruz griega y, en el crucero, una gran cúpula. cuando muere recogen estos planos otros arquitectos como Miguel Ángel.
· Miguel Ángel es un florentino que admira la cúpula de la catedral de Florencia y, por eso, quiere que destaque la de San Pedro. Para ello, elimina todas las torres que habían podido contemplarla. Esta cúpula la levanta sobre jambas con ventanas flanqueadas por columnas y paredes. En las ventanas hay una alternancia de frontones triangulares y semicirculares.
· La decoración por encima es de linterna y tiene mucho de escultórica. Es un gran urbanista y se puede ver en la organización de la plaza del Capitolio, perfecta conjunción de masa y espacio libre. Y en la escalera de la Biblioteca Laurentiana, combina la línea recta con la curva, dando sensación de amplitud donde no la hay. Esta expresión es muy manierista.
· Palladio es el creador del orden gigante, porque utiliza columnas de mayor grosor para recorrer muros, y columnas de menor tamaño para las galerías. Es el autor de la Basílica de Vicenza y del Teatro Olímpico de la misma ciudad. Es el creador de residencias campestres, combinando perfectamente paisajes y arquitectura. La más famosa es la Villa Capra, también conocida como La Rotonda, de planta de cruz griega, que tiene cuatro porches y una cúpula.
Basándose en Giotto, se busca el volumen, la perspectiva, las proporciones y los contrastes lumínicos... pero así como la arquitectura y la escultura llegan perfectamente a la culminación en el Quatrocento, la pintura tiene que recorrer un largo camino y no alcanzará su culminación hasta el Cinquecento.
Los grandes pintores de este Quatrocento italiano son:
· Fray Angélico: es un pintor evidentemente religioso. Para él es más importante el dibujo que el color. También son características del Quatrocento. Es una línea serena y tranquila, representando el amor a la naturaleza. Siempre hay una representación de la naturaleza o de elementos arquitectónicos, aunque a veces utiliza fondos con colores neutros, dorados, siguiendo la tradición bizantina. Las figuras siguen siendo planas porque se representan altas y anchas, pero les falta el volumen.
Sus obras más importantes son La Coronación de la Virgen la Anunciación de la Virgen
Piero Della Francesca: Se inspira en un pintor llamado Cuello y de él estudia la perspectiva y el movimiento. Le interesa la luz, utiliza pocos colores pero de esos colores saca muchos matices. La luz que emplea parece ser artificial, una luz blanca que congela la figura, que busca la monumentalidad.
Las obras más importantes son El Bautismo de Cristo y la Madonna del Porto, aunque su obra más conocida y famosa es la de la Capilla de la Santa Cruz de Arezzo. Hay movimiento, perspectiva y juegos de sombras, sobre todo en El Sueño de Constantino, que es el antecedente de lo que será el tenebrismo.
· Boticelli: Es un gran dibujante, pero de línea nerviosa (todo lo contrario que Fran Angélico, de línea apaciguada, sosegada). Su técnica es, arbitraria.
· gran humanista. Entre la pintura religiosa destaca La Virgen del Magnificat o la Virgen de la Granada. Y entre las mitológicas La Primavera o El Nacimiento de Venus, donde podemos contemplar el primer desnudo en pintura: la Venus es un cuerpo bellísimo, tapando su desnudez con sus cabellos.
· Massaccio: pintor que muere muy joven, pero da un gran avance en la pintura porque se centra principalmente en el ser humano como, por ejemplo, en La Expulsión de Adán y Eva, en la que, sobre un fondo prácticamente neutro, destaca la figura de Adán y Eva, representando a la humanidad y mostrándonos el dolor desgarrado de lo que han hecho.
· En El Tributo de la Moneda vemos perfectamente la visión unitaria, porque siendo tres escenas las representadas. En La Crucifixión, el gesto doloroso de María Magdalena es lo que marca la profundidad. La Santísima Trinidad es una obra muy científica. Sobre una arquitectura de Brunelleschi, los orantes
· Cinquecento Italiano: Arquitectura
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· el centro cultural en el Cinquecento es Roma, y los grandes mecenas de los artistas son los papas, especialmente Julio II.
· Bramante, que comienza siguiendo la estela de Brunelleschi. En la Iglesia de San Sátiro utiliza los llenos y los vacíos, con los muros y los adornos en gris. Pero cuando se traslada a Roma va a evolucionar, eliminando todo aquello que sea adorno excesivo, centrando toda su atención en lo puramente arquitectónico.
· El monumento que mejor representa su idea es San pietro in Montorio, que es un templete pequeño que tiene forma de tholo
· Julio II le encarga a Bramante los planos para la construcción de San Pedro del Vaticano: su idea es un templo que tenga planta cuadrada sobre una cruz griega y, en el crucero, una gran cúpula. cuando muere recogen estos planos otros arquitectos como Miguel Ángel.
· Miguel Ángel es un florentino que admira la cúpula de la catedral de Florencia y, por eso, quiere que destaque la de San Pedro. Para ello, elimina todas las torres que habían podido contemplarla. Esta cúpula la levanta sobre jambas con ventanas flanqueadas por columnas y paredes. En las ventanas hay una alternancia de frontones triangulares y semicirculares.
· La decoración por encima es de linterna y tiene mucho de escultórica. Es un gran urbanista y se puede ver en la organización de la plaza del Capitolio, perfecta conjunción de masa y espacio libre. Y en la escalera de la Biblioteca Laurentiana, combina la línea recta con la curva, dando sensación de amplitud donde no la hay. Esta expresión es muy manierista.
· Palladio es el creador del orden gigante, porque utiliza columnas de mayor grosor para recorrer muros, y columnas de menor tamaño para las galerías. Es el autor de la Basílica de Vicenza y del Teatro Olímpico de la misma ciudad. Es el creador de residencias campestres, combinando perfectamente paisajes y arquitectura. La más famosa es la Villa Capra, también conocida como La Rotonda, de planta de cruz griega, que tiene cuatro porches y una cúpula.