Poetas lengua

LORCA “la sangre derramada” Este poema es la segunda parte de “llanto” por la muerte del torero Ignacio Sánchez Mejías. Se llama “la sangre derramada” y refleja el más terrible asombro. Junto con este Lorca escribió otros tres poemas, “la cogida y la muerte”, “alma ausente” y “cuerpo presente”, a tramas de los cuales elabora una evolutiva elegía a la memoria de su amigo muerto. El  hondo patetismo y la maestría formal hacen del “llanto” una de las más hermosas elegías de la literatura española con una gran influencia de las “coplas” de Jorge Manrique.  Federico García Lorca nace en granada en 1898. Estudia derecho y se interesa sobre la música. En 1919 se instala en la residencia de estudiantes de Madrid, en la cual entabla relaciones con jóvenes y consagrados artistas, al igual que con los petas que constituirán su grupo poético. Tras pasar por Nueva York vuelve a España en 1932 y funda el grupo teatral “la Barraca” con el que pretendió llevar la cultura a las partes rurales de España. Pero su acercamiento cada vez mayor al pueblo le atrae odios, que condujeron a su asesinato a comienzos de la guerra civil en 1936. Lorca tenía una personalidad un tanto peculiar: por un lado, una vitalidad arrolladora, simpático; y por otro lado, un íntimo malestar, un dolor de vivir. En cuanto a su poética ese molestar, esa frustración, que le da a su obra.

Crea una de las poesías más asombrosas de nuestra literatura; una poesía en que la perfección, lo humanístico y lo estéticamente puro. Sus mayores éxitos fueron “romancero gitano” (1928) y “poeta en Nueva York” (1930) El

tema de este poema es la desolación ante la fatalidad de la muerte y la no aceptación.  Nada más empezar el texto, el poeta rechaza de modo rotundo el hecho, rebelándose contra la presencia de la sangre “!que no quiero verla¡”. No quiere verla porque no quiere ver a Ignacio muerto. Después elogia al torero y finalmente incide de nuevo en el dolor. Elementos como la vaca, los toros, la luna, la muerte representan el cosmos, el cielo que son testigos de la muerte. los versos son de ocho sílabas como en el romance, con rima en los versos pares, pero también hay versos de 10 silabas. El ritmo está como roto. Los gerundios son utilizados para alargar la acción y dar continuidad a la muerte. En cuanto al estilo, encontramos figuras retóricas como los paralelismos “que no hay / que no hay”, anáforas “que”, “buscaba”. Antitesis “blanco-negro” y repetición “que no quiero verle” Por último, podemos considerar tradición a la estructura de romance, y al parecido con Jorge Manrique respecto a la elegía. Las imágenes entre la ensoñación y la irrealidad en cambio son características de la innovación.