Resumen romanticismo

MÚSICA; Siglo XIX, El Romanticismo

ROMANTICISMO: movimiento cultural y artístico que se extiende en el siglo XIX y surge como reacción al formalismo clásico y defiende la libertad, el sentimiento y el individualismo.

Características del Romanticismo: Surgió a finales del XVIII, origen en Alemania.

-Individualismo y subjetivismo, expresión de los sentimientos.

-Deseo de libertad (política, ideas…)

-Evasión de la realidad, temas sobrenaturales, países lejanos…

-Búsqueda de lo inalcanzable, el infinito.

-Interés por su país, leyendas.

-Culto a la naturaleza.

Autores importantes:

• Lord Bayron

• Walter Scott

• Víctor Hugo

• Alejandro Dumas

• Goethe

• Gustavo Adolfo Beker

• José de Espronceda

• Mariano José de Lara

• José Zorrilla

Características musicales:

-Composiciones íntimas y subjetivas

-Menos preocupación por la forma y más por la inspiración

-Melodías muy expresivas e irregulares

-Ritmos complejos, libres y polirritmios

-Gran riqueza armónica (acordes complejos y modulaciones a tonos lejanos)

-Utilización de matices dinámicos

-Inspiración en temas populares y folklore

-La música se desarrolla más en lo instrumental

-Mejoras en los instrumentos

-Destacan las pequeñas formas en el piano

-Creación de la música programática (poema sinfónico)

-Aparición del virtuosismo

-Gran importancia del piano

Principales formas para piano:

- Nocturno: intimista, sentimental, género inventado por el irlandés John Field y cultivado por F. Chopín.

- Immpromptu: improvisado, de repente.

- Intermedio: entretenimiento.

- Elegia: triste y melancólica.

- Rapsodia: de carácter fantástico, virtuosa, basada en temas populares.

- Barcarola: imita canciones de goldoleros.

- Balada: de carácter lírico.

- Preludio: de carácter alocado.

- Polonesa: ritmo muy marcado.

- Mazurca: origen polaco, origen popular, ritmo moderado.

- Polka: origen checo.

La sinfonía romántica: siguiendo los pasos de Beethoven, casi todos los músicos usan esta forma, liberándose de su estructura e incorporando más sonoridad a la orquesta.

La música programática: los músicos se liberan del “corse” que supone la forma sonata-sinfonía. La sinfonía resulta insuficiente para manifestar sus ideas musicales, para expresar su inspiración y fantasía, recurren a formas más libres, un ejemplo será la música programática; consiste en un tipo de música que sigue un tema, pensamiento, idea, paisaje, programa literario, leyenda… El compositor al que se le atribuye esta novedad es Hector Berlioz, con su sinfonía Fantástica, gran reformador de la orquesta y las formas sinfónicas. Otras obras importantes son: Romeo y Julieta, Harold en Italia.

El poema sinfónico: la forma más importante de la música programática, de un solo movimiento, orquestal, se inspira en elementos poéticos y descriptivos. El creador del género es F. Liszt con 12 poemas sinfónicos. Este género es muy seguido por los compositores nacionalistas.

Nacionalismo: surge con fuerza en los países periféricos a Francia, Italia y Alemania, países de menor importancia en esta época.

· Características del nacionalismo:

• La búsqueda de lo popular a través del folklore, las tradiciones, leyendas... y la admisión de estos como forma de expresión nacional.

• Las formas musicales importantes son las relacionadas con la danza, la música popular, melodías folclóricas,...

• En utilizar estos ritmos y melodías producirá un nuevo lenguaje con nuevas armonías y riqueza rítmica.

• En general el nacionalismo es una una reacción contra las influencias de los países dominantes.

· Las esculas nacionalistas:

1. Rusia: el estreno en 1836 de la obra de Glinka “La vida por el Zahar”, marca nacimiento de una típicamente rusa, Rusia es la nación del folklore por su gran extensión.

   *Glinka (1804-1857): el primero que recoge el folklore y recoge obras de gran vaía. Este tratamientoque hace en el folklore influye en músicos posteriores; como el Grupo de S, Quiz, Balakirev, R. Korsakov, Hussorgsky y Bordín.

   Destaca : R. Korsakov, con la “Gran pascua Rusa” , “Serezade” y “Modesto”.

Musorsky, con la obra de “Cuadros de una exposición”

Existen otros músicos nacionalistas con influencia europea y mas academistas, como Tchaikovsky que compone sinfonías y óperas.

1. Checoslovaquia:

   * B. Smetana: fundador del nacionalismo compone el poema sinfónico “Mi patria”, e los cuales destaca “El Moldaivia”,

   * A. Dvorak: compositor mas universal, trabaja en la EEUU, y destaca “La sinfonía del núcleo mundo”

   Un segundo nacionalismo con: L. Janacek

2. Finlandia:

   * J. Siverious: compositor de sinfonías y poemas sinfónicos.

3. Noruega:

   * Edward Grieg

4. Hungría:

   *C. Kodalí

   *Bartok: estudia el folklore del Mediterráneo e incorporan sus escalas, armonías y ritmos a sus obras.

5. EEUU:

   Con influencia en el jazz y el bluss, G. Gerwinsky:; obras”Rapsodia in blue”,”Un americano en Paris” y la ópera “Porgi and Bess”.

6. Hispano américa:

   Hacen uso de sus músicas autóctonas; escalas pentatínicas:

   Autores ? México:Silvestre Revueltas y Carlos Chavez

? Hector Villalobos

MUSICA VOCAL:

LIED: significa “canción” en Alemán, breve donde la música se une a la poesía, al principio es para piano, es un texto poético elevado y con intención artística.

· Formas:

• Estrófico: A,A',A” (variación) **En general formas libres

• Ternaria :A,B,A

• Rondó

·Compositores:

• F. Schubert: (1797, 1828), escribió mas de 600 obras, algunos ciclos son “La bella Molinera!, “Viaje de invierno”.

• R. Schumann: (1810, 1856), su acompañamiento pianístico es mas complejo y sus melodías intensifican los sentimientos. Destacan “Amor y vida de mujer” y “Amor de poeta”.

· Autores:

• J. Brahames

• Hugo Wolf

• G. Mahler, con acompañamiento orquestal “Canción de la Tierra”

ÓPERA:

1. Italia:

- Belleza en la melodía

- Virtuosismo vocal “Bell canto”

- Gran influencia del coro en el drama

- Temas que interesan al pueblo

1.1 Comienzos:

*G. Rossini: (1792-1868): Realiza el tránsito de la ópera clásica a la romántica. Obras: “El barbero de Sevilla”, “Guillermo Tell”, destacan sus oberturas, ritmos marcados, y sus grandes crechendos.

*V. Bellini: (1801-1901) con hermosas melodías que reflejan la psicología femenina. Obras :”Norma”,y “Los Puritanos”.

*G. Donizetti: Obras: “Don Pascule” y “Lucía de la Merbor”

1.2 Romanticismo pleno:

-J. Verdi: (1813-1901): el gran genio de la ópera italiana, símbolo de la nación. Obras: “Nabuco”, “Rigolleto”, “Il trobato re”, “La Traviata”, “Aida” y “Otello”.

Características: -Temas de interés para el pueblo

-Predominio de la voz sobre la orquesta

1.3 El verismo:

Trata de describir momentos reales de la vida, similar al realismo de Emilio Zaola.

Su representante es G.Buccini, obras: “La gran bohemia”, “Tosca”, “Madame Buterfly”.

Características:

- Los protagonistas son gente humilde.

-Orquestación rica y compleja

-Melodías de gran fuerza expresiva.

1. Alemania:

-Iniciador de Carl Marie Bon Weber, obras: “El cazador furtivo”.

-Richard Wagner: (1813-1883): crea la otra de arte total “Oh drama vagneriano”, se basa en temas mitológicos alemanes, unión de la poesía, el teatro y la música.

La orquesta es muy importate en sus óperas, creador del Leit -Motive, que caracteriza a los personajes de sus óperas, las describe, las anuncia,...

Obras: “Los maestros cantores”, “Tristán e Isoldra”, “El anillo de los Nivelungos”,...Logra crear un teatro especia para sus espectaciones Bayreuth.

1. Francia

*G. Meyerbeer: de origen Alemán, pero triunfa en Paris, su ópera esta concevida para impresionar al público por sus grandes medios y argumentos. Obras: “Los Hugonotes”.

*G. Vizent: (1838-1875) obra: “Carmen” de ambiente español y realista.

*J. Offenbach: creador de la ópera cómica del siglo XIX, una obra escénica con partes habladas, otras cantadas y con temas frívolos y humorísticos. Obras: “Los cuentos de Hoffamann”, “Orfeo en los infiernos”.

1. Rusia:

*M. Glinka: “La ópera por el Zahar”.

*M. Mussorgsky: “Boris Godinov”

1. EEUU:

*G. Gershwin: “Porgy and bess”.

LA MÚSICA VOCAL EN ESPAÑA:

?Canción, ópera y zarzuela.

*Canción en España: siempre tubo importancia y especialmente en el s. XIX acompañada de piano o guitarra, se cantaba en tertulias, cafés, salones, reuniones,... de la clase alta y burguesía.

Se distinguen dos clases:

Una basada en los cantos populares y otra más internacional, con influencia hispano americana.

Autores: Manuel García: tenor, compositor de canciones y óperas, con autoridad sobre la técnica vocal y padre de María Malibran.

Sebastián de Iradier: el café. El café musical, en el s. XIX es un lugar donde también se escucha música (si no hay salas de concierto) Esta costumbre se inicia en Alemania. En los cafés se toman bebidas, se realizan tertulias, reuniones literarias y se escucha el piano y canciones.

· La zarzuela en España:

Sobre 1850 la zarzuela grande, tiene una gran acogida entre el público, sus características son:

-Tres actos.

-Los coros con presencia y carácter español.

-Mas partes cantadas que habladas.

-Temática, histórico española

El gran impulsador fue Francisco Asenjo Barbieri, “jugar con fuego”, “El barberillo de lavapies”,”Pan y toro”.

En estos años se producen centenares de obras y en 1856 se construye el teatro de la zarzuela.

·Rafael Hernando: “Colegiales y soldados”

·Emilio Arrieja: “Harina”

De género chico 1880 la zarzuela grande entra en crisis y se inicia un nuevo género; el género chico.

Características:

- Una hora de duración

- Un solo acto

- Menor presencia del coro

- Ritmos, contraritmos típicos españoles

- Pocos personajes

- Domina el hablado y lo cantado

- Temática popular y cotidiana

Compositores:

· Federico Chueca: “La gran vía” y “Agua, azucarillos y aguardinete”

· Tomás Bretón: “La verbena de la Paloma”

· Ruperto Chapí: “La revoltosa”

·El nacionalismo español:

·Felipe Predell: el padre del nacionalismo español, con su manifiesto por nuestra música, donde pretende dar importancia a los orígenes de nuestra cultura musical. s(XVI).

·Isaac Alberniz, Enrique Granados, Ruperto Chapí y Tomas Bretón.

· ETAPAS DEL ROMANTICISMO:

- Primer romanticismo: 1815-1848 un romanticismo revelde, apasionado, con ansias de libertad y novedades. A él pertenece el último Bethoven, Schuber y Meldensson.

- Segundo romanticismo: 1848 – 1883 muerte de Wallenger, Liszt, Bransh, los nacionalistas,... y destacan los poemas sinfónicos y el drama wagneriano.

- Pos-romanticismo: 1883-1914 (la primera guerra mundial) a ella pertenece Maller, A. Brugner, los veristas y Buccini.