El teatro antes del barroco

El teatro antes del barroco:

Durante el S.XVI, el teatro se presenta aún en las iglesias, en la calle o en salones nobiliarios. En las obras de los autores de la época (Torres Navarro, Gil Vicente) aparecen ya algunos de los rasgos configuradores de la comedia nueva: los temas del amor o la honra, la doble acción, el motivo del disfraz, la utilización de cancioncillas popilares, etc. Contemporáneo de los anteriores, el andaluz Lope de Rueda será e creador del paso o entremés.

Los corrales de comedias:

A finales del S.XVI aparecen por primera vez en Europa locales destinados específicamente a la representación teatral. En España, se trata de los corrales de comedias: patios de vecindad adaptados para albergar de manera estable representaciones teatrales. Su apertura hará posible la profesionalización del teatro. A los corrales de comedias asisten, sin mezclarse, todos los estamentos sociales. Durante la función, que se desarrolla en un clima bullicioso y festivo, alteran los actos de la comedia pricipal con subgéneros del teatro breve, como la loa, el entremés, la jácara o la mojiganga.

La comedia nueva:

Sus rasgos aparecen sistematizados en el Arte nuevo de hacer comedias, texto de Lope de Vega publicado en 1609, y derivan de la necesidad de satisfacer los gustos del heterogéneo público de los corrales. Las obras que ajustan a esta fórmula teatral se estructuran en tres actos, están escritas en verso, no respetan la regla de las tres unidades, combinan lo trágico y lo cómico, presentan como temas principales el amor y el honor, desarrollan argumentos muy variados, tomados de fuentes diversas (la historia, la biblia, etc.), sus personajes están tipificados (el galán, la dama, el contragalán, la contradama, el padre de la dama, etc.) y persiguen una doble finalidad: entretener y difundir la ideología de las clases dominantes. Lope de Vega: El gran éxito de sus obras reside en el empleo de motivos tomados de la poesía popular que el público reconoce, en la agilidad de la acción y la intensidad lírica del texto. Sus obras pueden clasificarse en los siguientes grupos: Dramas del poder injusto // Comedias de capa y espada // Tragedias

Tirso de Molina:

Sigue fielmente la fórmula de Lope de Vega, aunque incorpora algunas novedades, como la tendencia al protagonismo de un solo personaje, la importancia otorgada a los personajes femeninos y el tratamiento de asuntos teológicos. Entre sus obras destaca El Burlador de Sevilla, donde aparecen ya los dos elementos del mito de don Juan: El conquistador que seduce a mujeres de diversa condición y el convidado de piedra, que arrastra al protagonista a la condena eterna.

Calderón de la Barca:

Sus obras se caracterizan por la profundidad filosófica y el uso de densos y elaborados monólogos. Pueden clasificarse en varios grupos: Comedias de capa y espada: Llevan a l límite las posibilidades del enredo amoroso (La dama duende) // Dramas de amor conyugal: La sola sospecha de un comportamiento dehonroso lleva a los maridos a asesinar a sus espodas (El alcalde de Zalamea) // Dramas filosóficos: En su obra maestra, "La vida es sueño", combina temas diversos: la reflexión sobre la vanidad de la vida y las apariencias, la necesidad de mantener un comportamiento virtuoso, la primacía de la libertad sobre el hado o destino, o la victoria sobre las propias pasiones. // Autos sacramentales: Calderón cultiva también el género de los autos sacramentales: piezas alegóricas que se representan el día del Corpus para ilustrar aspectos de la doctrina cristiana (El gran teatro del mundo)