Tema 8
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Tema 8: Arquitectura del Quattrocento:
Brunelleschi y Alberti
El Renacimiento: definición, características y cronología.
El Renacimiento es el estilo que se inicio en Italia a comienzos de la Edad Moderna y que se propuso restaurar el arte grecorromano actualizándolos a través del humanismo sin renunciar a la tradición cristiana. El arte renacentista no se puedo entender sin tener en cuenta sin entender el contexto cultural y el desarrollo científico.
Las causas del origen del nuevo estilo son:
1. El desarrollo económico y social de Roma, Florencia y Venecia. La pujanza económica y el deseo de sus gobernantes de mostrar su poder, posibilito la aparición de la figura del Mecenas protector del arte, papel que desempeñaron los nobles o el papado
2. La supervivencia de los elementos del arte clásico que influyeron en el arte medieval italiano (gótico y románico).
Cronología: desde un punto de vista cronológico del Renacimiento se desarrolló en Italia en 2 fases:
a) Siglo XV (Quattrocento) el principal centro artístico fue la ciudad de Florencia, es el siglo de la experimentación, del deseo de recuperar lo antiguo…
b) Siglo XVI (Quinquecento) Roma bajo el mecenazgo de los Papas, se convierte en el nuevo centro de la gravedad del arte. El renacimiento alcanza su plenitud representada por:
Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarotti y Rafael Sanzio.
La arquitectura del Quattrocento:
a) Características generales:
1. El Renacimiento rompe con el estilo precedente tomando como modelo el de la antigua Roma
Empleando arcos de medio punto, frontones, columnas y pilastras, bóvedas de cañón…
2. Se utilizan elementos diversos elementos decorativos. Esta decoración recibe el nombre de grutescos ( se utilizan flores, frutos, trofeos, cintas, coronas y medallones)
3. Se busca efectos de calculada y matemática perfección
4. El muro recupera su principal función que es la sustentante.
5. Se utilizan la formas simples (eliminan empujes, la cubierta de madera…)
6. Se recuperan los cinco ordenes clásicos
7. En las iglesias se fusionan la planta centralizada y la planta basilical
8. Se construyen palacios urbanos (palacio Pitti, Palacio Rucellai) mansiones campestres (villa Capra de Palladio) y fortalezas
9. Los principales arquitectos del Quattrocento son Filipo Brunelleschi y León Batista Alberti
b) Filipo Brunelleschi (1337-1446)
Brunelleschi tenía una formación matemática y arquitectónica también era orfebre y inventor de maquinas y de técnicas constructivas, también fue un inventor de maquinas y de técnicas. Fue ante todo un innovador al que se le encargo acabar la construcción de la Catedral de Florencia
Sus principales obras son:
1. Cúpula de la catedral de Florencia (iglesia de Santa María de las Flores).
Nombre: catedral de Florencia.(cúpula de Santa María del Fiore)
Arquitecto: Brunelleschi
Cronología: 1418-1446
Localización: Florencia
Estilo: Quattrocento
Materiales: ladrillo, piedra, mármol.
Dimensiones: 114ms de altura y 41 ms de diámetro.
Tipo de edificio: Arquitectura religiosa.
Análisis:
Está considerada como la primera gran obra arquitectónica del Renacimiento. Construida sobre el cimborrio de la catedral gótica, se construyo entre 1418 y 1446.
Exterior: presenta un aspecto singularmente esbelto gracias a su perfil ojival que Brunelleschi consigue gracias a la curvatura de los ocho nervios de mármol blanco de 4ms de espesor donde se une dando paso a una linterna. La cúpula de 8 caras recubiertas con tejas rojas, se eleva sobre un tambor octogonal de piedra revestida con mármol con una gran ventana circular en cada uno de los ocho lados
Interior: se construyo sin utilizar cimbras ni andamios desde el suelo. Para hacerla más ligera la concibió como una doble cúpula con espacio vacío entre las dos.
2. Basílica de San Lorenzo
Nombre: Basílica de San Lorenzo
Arquitecto: Brunelleschi
Cronología: 1421-1470
Localización: Florencia
Estilo: Quattrocento
Materiales: ladrillo, piedra y mármol
Tipo de edificio: Arquitectura religiosa.
Análisis:
Fue un encargo de Cosme de Medicis y es un ejemplo del Mecenazgo, en ella desaparecen las formas medievales y los elementos constructivos como los elementos decorativos.
El espacio se ordena en base a una planta longitudinal donde los elementos arquitectónicos y la luminosidad logran una visión de perspectiva.
La cubierta de la nave central es adintelada y se decora con grandes casetones mientras las naves laterales son abovedadas.
Las arquerías de medio punto dividen la planta en tres naves. Se utilizan columnas rematadas por capiteles compuestos, pilastras, arcos de medio punto, y casetones en la techumbre de la nave central. Tiene amplios ventanales en la parte alta de la nave central y óculos en los laterales.
3. Capilla Pazzi:
Esta pequeña capilla se encuentra en el claustro del convento Franciscano de la Santa Croce en Florencia.
Fue construida entre 1430 y 1444, su estructura es muy sencilla, tiene un pórtico rectangular y un ábside cuadrado al fondo.
Tiene planta rectangular con cúpula nervada sobre pechinas y rematadas en linterna.
En la fachada las dos partes laterales del pórtico tienen entablamento y la parte central rematada en un arco. El interior es muy sobrio y está decorado con medallones junto con molduras y pilastras.
4. Logia del Hospital de los santos Inocentes:
Es el primer hospital público destinado a niños abandonados, se recupera los órdenes arquitectónicos. Los amplios arcos de medio punto, la simplicidad general y el papel subordinado de la escultura son algunas de las características de esta obra.
Como arquitecto comienza con la logia en 1419. Utiliza pilastras en las esquinas. Consta de 9 arcos de medio punto sobre columnas corintias. Los medallones entre los arcos representan niños en pañales.
Por primera vez se emplea la arquería de medio punto sobre columnas colocando un frontón triangular sobre las ventanas de primer piso. Los muros blancos contrastan con la piedra gris con lo que se acentúan los elementos arquitectónicos.
5. Palacio Pitti:
En una obra de 1440 es el modelo de palacio renacentista, prescinde de la torre defensiva toma el fuerte almohadillado con el que recubre toda la fachada. Esta última tiene un aspecto de fortaleza.
c) León Batista Alberti (1404-1472)
Alberti es erudito y estudioso de la antigüedad, escribió el tratado De re aedificatoria donde trata las proporciones que debe tener un edificio. Para él la arquitectura debe estar sometida a la razón. Entre sus obras más importantes están:
1. San francisco o Templo Malatestiano (1450)
Esta obra fue por encargo de Segismundo Malatesta para reformar la Iglesia de San Francisco que debía servir para el culto y edificio conmemorativo destinado a la memoria de su amada Isotta y de los artistas y poetas. Alberti realizo una fachada incompleta y imita los arcos de triunfo utilizando los elementos del arte romano (arcos de medio punto, columnas adosadas, hornacinas etc.)
2. Fachada de Santa María Novella.
Utilizo en ella como modulo el cuadrado. La fachada puede ser inscrita en un cuadrado. El sistema de unir los dos pisos mediante dos grandes volutas en S. paso a ser después el modelo diferenciador y definitorio de la fachada barroca, que empleara volutas y aletas para ligar el frontón central con las naves laterales y unir la parte inferior, más ancha con la superior más estrecha.
Como elemento decorativo utiliza el mármol de dos colores (verde y blanco)
3. Palacio Rucellai:
Nombre: Palacio Rucellai
Arquitecto: Alberti león Batista (1404-1472)
Cronología: 1446-1451
Localización: Florencia (Italia)
Materiales: piedra y mármol
Tipo de edificio: arquitectura civil
Análisis:
Exterior: (fachada)
Se adapta a un solar rodeado por otras construcciones y por tanto confinado. Lo que Alberti hace es darle un bello rostro mediante elementos clásicos.
Se inicia con un zócalo recorrido por un banco que hace a veces de sala de espera y otras veces en el palacio a veces de despacho.
La planta baja con pilastras de orden dórico y con aperturas cuadradas y con puertas y ventanas con dinteles horizontales.
En el primer y segundo piso, pilastras de orden jónico y corintio y ventanas con parteluz enmarcadas por arcos de medio punto. Cada piso está separado por un entablamento clásico.
La cornisa superior es muy saliente y sostenida por ménsulas.
También señalamos que la utilización de sillares lisos de tamaño diferentes, la gradación de los relieves de piastras, frisos, ventanas y puertas evita la sensación de monotonía.
Brunelleschi y Alberti
El Renacimiento: definición, características y cronología.
El Renacimiento es el estilo que se inicio en Italia a comienzos de la Edad Moderna y que se propuso restaurar el arte grecorromano actualizándolos a través del humanismo sin renunciar a la tradición cristiana. El arte renacentista no se puedo entender sin tener en cuenta sin entender el contexto cultural y el desarrollo científico.
Las causas del origen del nuevo estilo son:
1. El desarrollo económico y social de Roma, Florencia y Venecia. La pujanza económica y el deseo de sus gobernantes de mostrar su poder, posibilito la aparición de la figura del Mecenas protector del arte, papel que desempeñaron los nobles o el papado
2. La supervivencia de los elementos del arte clásico que influyeron en el arte medieval italiano (gótico y románico).
Cronología: desde un punto de vista cronológico del Renacimiento se desarrolló en Italia en 2 fases:
a) Siglo XV (Quattrocento) el principal centro artístico fue la ciudad de Florencia, es el siglo de la experimentación, del deseo de recuperar lo antiguo…
b) Siglo XVI (Quinquecento) Roma bajo el mecenazgo de los Papas, se convierte en el nuevo centro de la gravedad del arte. El renacimiento alcanza su plenitud representada por:
Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarotti y Rafael Sanzio.
La arquitectura del Quattrocento:
a) Características generales:
1. El Renacimiento rompe con el estilo precedente tomando como modelo el de la antigua Roma
Empleando arcos de medio punto, frontones, columnas y pilastras, bóvedas de cañón…
2. Se utilizan elementos diversos elementos decorativos. Esta decoración recibe el nombre de grutescos ( se utilizan flores, frutos, trofeos, cintas, coronas y medallones)
3. Se busca efectos de calculada y matemática perfección
4. El muro recupera su principal función que es la sustentante.
5. Se utilizan la formas simples (eliminan empujes, la cubierta de madera…)
6. Se recuperan los cinco ordenes clásicos
7. En las iglesias se fusionan la planta centralizada y la planta basilical
8. Se construyen palacios urbanos (palacio Pitti, Palacio Rucellai) mansiones campestres (villa Capra de Palladio) y fortalezas
9. Los principales arquitectos del Quattrocento son Filipo Brunelleschi y León Batista Alberti
b) Filipo Brunelleschi (1337-1446)
Brunelleschi tenía una formación matemática y arquitectónica también era orfebre y inventor de maquinas y de técnicas constructivas, también fue un inventor de maquinas y de técnicas. Fue ante todo un innovador al que se le encargo acabar la construcción de la Catedral de Florencia
Sus principales obras son:
1. Cúpula de la catedral de Florencia (iglesia de Santa María de las Flores).
Nombre: catedral de Florencia.(cúpula de Santa María del Fiore)
Arquitecto: Brunelleschi
Cronología: 1418-1446
Localización: Florencia
Estilo: Quattrocento
Materiales: ladrillo, piedra, mármol.
Dimensiones: 114ms de altura y 41 ms de diámetro.
Tipo de edificio: Arquitectura religiosa.
Análisis:
Está considerada como la primera gran obra arquitectónica del Renacimiento. Construida sobre el cimborrio de la catedral gótica, se construyo entre 1418 y 1446.
Exterior: presenta un aspecto singularmente esbelto gracias a su perfil ojival que Brunelleschi consigue gracias a la curvatura de los ocho nervios de mármol blanco de 4ms de espesor donde se une dando paso a una linterna. La cúpula de 8 caras recubiertas con tejas rojas, se eleva sobre un tambor octogonal de piedra revestida con mármol con una gran ventana circular en cada uno de los ocho lados
Interior: se construyo sin utilizar cimbras ni andamios desde el suelo. Para hacerla más ligera la concibió como una doble cúpula con espacio vacío entre las dos.
2. Basílica de San Lorenzo
Nombre: Basílica de San Lorenzo
Arquitecto: Brunelleschi
Cronología: 1421-1470
Localización: Florencia
Estilo: Quattrocento
Materiales: ladrillo, piedra y mármol
Tipo de edificio: Arquitectura religiosa.
Análisis:
Fue un encargo de Cosme de Medicis y es un ejemplo del Mecenazgo, en ella desaparecen las formas medievales y los elementos constructivos como los elementos decorativos.
El espacio se ordena en base a una planta longitudinal donde los elementos arquitectónicos y la luminosidad logran una visión de perspectiva.
La cubierta de la nave central es adintelada y se decora con grandes casetones mientras las naves laterales son abovedadas.
Las arquerías de medio punto dividen la planta en tres naves. Se utilizan columnas rematadas por capiteles compuestos, pilastras, arcos de medio punto, y casetones en la techumbre de la nave central. Tiene amplios ventanales en la parte alta de la nave central y óculos en los laterales.
3. Capilla Pazzi:
Esta pequeña capilla se encuentra en el claustro del convento Franciscano de la Santa Croce en Florencia.
Fue construida entre 1430 y 1444, su estructura es muy sencilla, tiene un pórtico rectangular y un ábside cuadrado al fondo.
Tiene planta rectangular con cúpula nervada sobre pechinas y rematadas en linterna.
En la fachada las dos partes laterales del pórtico tienen entablamento y la parte central rematada en un arco. El interior es muy sobrio y está decorado con medallones junto con molduras y pilastras.
4. Logia del Hospital de los santos Inocentes:
Es el primer hospital público destinado a niños abandonados, se recupera los órdenes arquitectónicos. Los amplios arcos de medio punto, la simplicidad general y el papel subordinado de la escultura son algunas de las características de esta obra.
Como arquitecto comienza con la logia en 1419. Utiliza pilastras en las esquinas. Consta de 9 arcos de medio punto sobre columnas corintias. Los medallones entre los arcos representan niños en pañales.
Por primera vez se emplea la arquería de medio punto sobre columnas colocando un frontón triangular sobre las ventanas de primer piso. Los muros blancos contrastan con la piedra gris con lo que se acentúan los elementos arquitectónicos.
5. Palacio Pitti:
En una obra de 1440 es el modelo de palacio renacentista, prescinde de la torre defensiva toma el fuerte almohadillado con el que recubre toda la fachada. Esta última tiene un aspecto de fortaleza.
c) León Batista Alberti (1404-1472)
Alberti es erudito y estudioso de la antigüedad, escribió el tratado De re aedificatoria donde trata las proporciones que debe tener un edificio. Para él la arquitectura debe estar sometida a la razón. Entre sus obras más importantes están:
1. San francisco o Templo Malatestiano (1450)
Esta obra fue por encargo de Segismundo Malatesta para reformar la Iglesia de San Francisco que debía servir para el culto y edificio conmemorativo destinado a la memoria de su amada Isotta y de los artistas y poetas. Alberti realizo una fachada incompleta y imita los arcos de triunfo utilizando los elementos del arte romano (arcos de medio punto, columnas adosadas, hornacinas etc.)
2. Fachada de Santa María Novella.
Utilizo en ella como modulo el cuadrado. La fachada puede ser inscrita en un cuadrado. El sistema de unir los dos pisos mediante dos grandes volutas en S. paso a ser después el modelo diferenciador y definitorio de la fachada barroca, que empleara volutas y aletas para ligar el frontón central con las naves laterales y unir la parte inferior, más ancha con la superior más estrecha.
Como elemento decorativo utiliza el mármol de dos colores (verde y blanco)
3. Palacio Rucellai:
Nombre: Palacio Rucellai
Arquitecto: Alberti león Batista (1404-1472)
Cronología: 1446-1451
Localización: Florencia (Italia)
Materiales: piedra y mármol
Tipo de edificio: arquitectura civil
Análisis:
Exterior: (fachada)
Se adapta a un solar rodeado por otras construcciones y por tanto confinado. Lo que Alberti hace es darle un bello rostro mediante elementos clásicos.
Se inicia con un zócalo recorrido por un banco que hace a veces de sala de espera y otras veces en el palacio a veces de despacho.
La planta baja con pilastras de orden dórico y con aperturas cuadradas y con puertas y ventanas con dinteles horizontales.
En el primer y segundo piso, pilastras de orden jónico y corintio y ventanas con parteluz enmarcadas por arcos de medio punto. Cada piso está separado por un entablamento clásico.
La cornisa superior es muy saliente y sostenida por ménsulas.
También señalamos que la utilización de sillares lisos de tamaño diferentes, la gradación de los relieves de piastras, frisos, ventanas y puertas evita la sensación de monotonía.