Aplicaciones

Clasificado en Inglés

Escrito el en español con un tamaño de 16,02 KB

 

Howl (Aullido publicado en Poemas y otros 1956): Beats: Escritores de transiciones entre modernistas y posmodernistas. Elija el margen del establecimiento, se abrazaron y idolatraba a los marginados sociales, como los negros o de drogas addicts.In sus obras: la búsqueda de la liberación espiritual, el énfasis en la oralidad en el poema como un rendimiento más que de-la página: el texto de su vida propia y no en los libros. La poesía compuesta para ser leída en voz alta en los clubes, Ginsberg se encuentran en los patrones rítmicos del jazz una estructura adecuada para sus poemas y Howl se compone de líneas que recuerdan a la improvisación del jazz. La denuncia de la vida moderna y la defensa de figuras marginales. El verso libre que conlleva a menudo un patrón rítmico sustituto para compensar la pérdida de potencia musical que sigue a la eliminación de la rima y el intento de homogeneización cultural rhythm.The después de la Segunda Guerra Mundial se centra en torno a la identidad americana y la ideología por la vida institucional que resultó de la Guerra Fría (la imagen del blanco,, heterosexuales casadas con una familia y profesión), todo lo que le pertenecía a este grupo fue visto como amenaza a la manera Aemrcian de la vida y los valores occidentales. estilístico características de Ginsberg: Las unidades de la respiración: poética y sistema de meditación en la que cada línea es el equivalente a una respiración. Cada aliento contiene el momento significativo de la vida. Cada línea independiente y sin relación con el poema en su conjunto métricas. Este dispositivo permite Ginsberg para incluir cualquier tipo de tema en su poesía. Él utilizó los siguientes mecanismos para crear el ritmo: la anáfora: rítmica y la rima mecanismo. La repetición de una palabra o una frase entera. Crea un ritmo de conducción por la repetición del mismo sonido y puede intensificar el ritmo del poema. Ritmo de la primera sección marcada por que, en el segundo Moloch se utiliza muchas veces como dispositivo anafórica. Paralelismo y la repetición: dispositivos contundente en Howl. La reiteración de ideas, palabras, sonidos y estructuras sintácticas proporcionar una rima interna que reemplaza a la tiranía de la rima final, mientras que anima la musicalidad del verso. Ginsberg poemas se parecen a una canción o cantos con el propósito de despertar la respuesta del lector a bailar. yuxtaposición de imágenes: la fusión de imágenes incongruentes de presentar una, surrealista realidad espantosa que permite desafiar los supuestos racionales lector y expectativas. yuxtaposiciones torpe se hacen, lo natural y lo orgánico, la brecha y lo profano, el espiritual de alta y baja. Alusiones: ref a eventos o personas que normalmente conocida por el público. El poeta crea una red de referencias culturales arpías (pájaro / mujer), la luz la tragedia Blake, el dadaísmo, el bíblico (ángeles, epifanías, crucifixiones, el diluvio), los personales (Carl Salomon, mi madre en el manicomio). Parataxis: cláusulas de conexión sin necesidad de utilizar conjuntamente, a una cadena que en una yuxtaposición discursiva, con lo que logra una similar (tipo letanía de la oración) composición. paronomasia o juegos de palabras: figura retórica que deliberadamente la confusión entre explota-palabras que suenan similares a favor o en retórica efecto humorístico, por ejemplo, "El": NY elevada trenes / palabra hebrea para Dios. "Wall": Wall Street / Muro de las Lamentaciones (Jerusalén) Título: aullido (expresa el dolor, la tristeza y la ira), sus primeras líneas define la generación beat y lo expone y analiza los locos de su tiempo "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura ,..." La primera parte del daño censuras lamentable hecho a los contemporáneos del poeta. En segundo lugar: el poeta canta regla en contra de "Moloch". La tercera parte afirma la solidaridad del poeta con los locos en especial hacia Carl Salomon, a quien el poema fue dedicado inicialmente. Howl es unBatir manifiesto, es una crítica literaria de los efectos desequilibrantes de la cultura moderna y el período de Eisenhower. Representa a América como espiritualmente vacío y la ruina causada por Moloch (imagen de Ginsberg para representar a la codicia y la industrialización, también la referencia a Time Well Machine). El poema presenta una realidad social en que los límites entre la pertenencia y la exclusión de la sociedad son severamente marcado por las convenciones culturales. Finalización: brusca, unpunctuated, como si la voz llegaba el aullido se ha extinguido, o como si se detuvo por un repentino despertar o colapso. Estilo: influenciado por la influencia de Whitman: estructura de líneas largas, repeticiones como encantamientos y los ritmos sincopados. Poe: musicalidad hipnótica, con palangre (Raven), que inspiraron la teoría de Ginsberg del encuentro (cuerpo / mente) a través de la composición poética y la lectura (lectura de una larga línea implica tanto física como un acto mental). Influenciado por el jazz como una estructura rítmica de sus poemas en especial los que requieren la potencia de la respiración músicos que han de desempeñar. Los palos son moldeadas por el uso de la anáfora, ya que su función repetición para mantener el ritmo. Cada línea comienza con la frase anafórica y luego explora diferentes emociones, ideas, conceptos, etc, pues, uno les sirve como base para cada improvisación (como en el jazz) que devuelve a un ritmo determinado. Imágenes: desolado, para dar la idea de alejamiento. Lleno de imágenes sobre la locura, la religión, las instituciones mentales (Rockland, camisa de fuerza). Las imágenes se yuxtaponen (colocado lado a lado) para causar una impresión terrible y surrealista, por ejemplo abismo / vacío, alma / cuerpo. En la tercera parte, encontramos alusiones al pecado, al arrepentimiento, a la muerte de Jesús (colina Gólgota donde fue crucificado), su resurrección. Esta parte pone de manifiesto el espíritu golpe porque Ginsberg extiende los límites de la institución mental Rockland para incluir toda la América contemporánea. Él contrapone el vacío espiritual de la vida moderna con crisis nerviosa. También percibimos el interés golpes en parias, en esta parte los locos. Entropía: Thomas Pynchon. Este trabajo desafía a los lectores "literarios expectativas y las fuerzas de su revisión por la participación activa del lector en la construcción del significado. Esta historia debe ser percibe como un instrumento difícil, un dispositivo subversivo que se trata de varios sistemas, la ciencia, la religión, literatura, etc Hay que tener en cuenta que en los años 60 y la ficción de los años 70 parecía estar agotado, el calor-muertos. Pynchon trata de dar importancia a cómo las ideas asumidas, basado en la tradición y la convención, puede ser resistida. El término "entropía" puede influir en nuestra lectura de la historia, pues se refiere a más de una cosa. Por un lado se refiere a la entropía termodinámica, una energía que no está disponible para producir un trabajo y que se relacionan con el caos y el desorden. Por otra parte, se refiere a la entropía de comunicación, la pérdida de información en la transmisión de un mensaje. La familiaridad con los términos nos permite interpretar lo que está pasando en cada escenario. Disposición espacial: de gran importancia para la historia. establecimiento de binarios para la desarrollo de los acontecimientos: el apartamento de albóndigas que se puede definir como un lugar altamente desordenado. el apartamento de Calisto es un sistema cerrado diseñado para resistir el calor de la muerte (el punto del agotamiento de la energía). Ambos ajustes se opuso a la uniformidad de fuera, Calisto, sellando su apartamento para evitar el calor de la muerte que supone el exterior, un agotamiento de la energía. Albóndigas de apartamentos está abierto a una amplia gama de personajes (ruido blanco), sin embargo ambos son infructuosos. Referencias culturales: la creación de Washington DC 1957. Refleja la Red Scare Tiempo (ideas de izquierda fueron considerados potencialmente mortal). Las alusiones a la heterogeneidad cultural o el momento.Musical de imágenes: la comunicación ineficaz es neutralizada por los patrones musicales. Música suministros estructuras organizadas de sonido que crean el significado y la armonía. Fuga estructura similar, un tema se indica a continuación, reiterado por una segunda voz. Aubade personajes de todos los sentidos de entrada acústica en sonido, al margen del ruido que impregna la historia. imaginería musical impregna el relato hasta que el diminuendo "graciosa" del latido del corazón de los pájaros anuncia el cierre en la narrativa y las condiciones existenciales. En la música de este momento de tensión en una fuga que se llama "punto de repique", hay dos tipos, el dominante (aumento de la tensión) y tónica (liberar la tensión), dos conceptos que se mencionan en la última línea de la historia. Humor: omnipresente , presenta situaciones absurdas (ahogamiento niña, niño va por la ventana, bolsas de agua de papel tirado, el pensamiento que provoca nombres: albóndigas, Sandor Rojas, Alborada). Desvío de tono mediante la exploración de problemas graves a través de personajes extraños. Muchos de los personajes fiesta salvaje albóndigas tienen responsabilidades en las instituciones nacionales, pero se presentan como figuras lamentables e improductivo (por ejemplo, las niñas gobierno, el ex combatiente de la libertad-húngaro descrito como un salivando Don Giovanni). marcos normales son desafiadas por la caracterización sobre la base de la ironía. autobiografía de Calisto: es dictado Alborada para que una voz narrativa en general no es necesario para la prestación de un marco que da cuenta de la extraña vida de Callisto. Mediante el uso de una tercera persona Pynchon fusiona su voz autorial con la de Calisto, proporcionando un ejercicio de bleniding. Caracterización: es mínima ya que el espacio y la acción comunicar toda la información que los lectores necesitan saber. Pynchon no da ninguna información extra sobre los antecedentes de los personajes, haciendo a sí mismo Calisto a facilitar dicha información. Idioma: así como en la Catedral de Raymond Carver, el lenguaje es incapaz de describir la realidad y el sistema arbitrario que el lenguaje es. Existe una relación arbitraria entre significante y significado y una multiplicidad de significados en relación con el significante (polisemia). Todo esto puede dar lugar a malentendidos y la incapacidad de comunicación o de creación de sentido. Además de esto nos encontramos con el concepto de entropía en la comunicación y el de "ruido blanco" o el exceso de actos comunicativos que la comprensión difícil. Estos fracaso puede llevar a la gente a dejar de comunicación y se aíslan. Pynchon utiliza la música para evitar estos problemas de lenguaje y comunicación porque la oferta de música organizada estructura de sonido que crean la armonía.

"Instantánea de una hija-en-ley" 1963 - Adrienne Rich. La estructura, el lenguaje y el tema de este poema objetivo la liberación del hombre dominado por los patrones y tradiciones. Escrito en verso libre y se divide en diez secciones, cada una "instantánea" revela un estado de ánimo y mujeres que proclama la posición de las mujeres en la sociedad, cuestiona y rechaza los prejuicios y estereotipos. El título del poema sugiere fragmentaria y la construcción de la idea de que uno sólo por casarse con un hombre hace la nuera existe. Cada uno de los poemas que componen el volumen es el de ser visto como una fotografía, un momento capturado de la vida sigue reconociendo y proclamando la importancia de cada momento histórico y contexto. A lo largo de su carrera, Rich se ha ocupado de un tema claramente posmoderna: la del lenguaje como una construcción social, una estructura que se revela como controlado por el hombre como la historia. La lucha por encontrar un lenguaje femenino real ha condenado a las escritoras que elegir entre adaptarse al discurso de los hombres o para completar el silencio. Rico había afirmado que hasta ese momento había sido escrito bajo la influencia de los hombres machos, la ira y las imágenes de la monstruosa forma de la conciencia feminista inicial de su poesía. Otra cuestión postmoderna es su exploración de las preocupaciones políticas y emocionales y la adopción de fragmentariedad verso Dickinson. Estilo: alusivo. Simone de Beauvoir (escritor y filósofo) y Emily Dickinson (acerca de su preocupación por el parto y el poder de la imaginación), doble sentido de la pistola cargada (el poder creativo que figuran en el arma de la imaginación y la violencia compartida por el tono general del poema)

Imágenes: la instantánea final es verdaderamente pictórica, la visión que transmite se relaciona un movimiento descendente de la "ella" que ha de venir, una acción que son de cuya nitidez es representado por la hoja-como el final del poema. Es palabras finales gráficamente parece un instrumento puntiagudo. El uso de "usted" en lugar de "yo" es una estrategia retórica que se intensifica la forma dramática que emplea, los pronombres se refiere a la hija-en-ley figura, pero se puede referir a cualquier mujer que se ajuste a lo que el poema propone. La primera estrofa representa a una mujer recordando su juventud y su vanidad, ella es una belleza sureña pasiva, el poema termina con un desafío activo. Al principio nos encontramos con espacios cerrados de la esfera doméstica, pero se mueve el poema en favor de la movilidad al aire libre de la sección final. El hecho de ver el hogar como un espacio ideal para las mujeres es muy criticado en el poema, en lugar de la casa se presenta como restricción, irritante (tono de enfado de los ángeles asesorar a ella) y mentalmente desequilibrar (golpea la cafetera en el fregadero) ( mujer se quema con vapor, con agua). Las exposiciones polivocality poema o conjunto de voces, asumiendo las voces de otras mujeres silenciadas, la lingüística "ella" figura en el poema no dice nada, físicamente activos, pero tranquila lingüísticamente. La reversión es un instrumento poderoso y el empoderamiento de la mujer (artículo 9: el simple ingenio nos bastaba-brillo en fragmentos y borradores). escritores que permite y en lugar de crear un Ícaro con alas de cera que puede aumentar con las limitaciones que ella da a luz a una mujer de hoja que desciende, puntiagudo, y listo para dejar la marca.

Entradas relacionadas: