Grecia

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La arkitectura griega se forjo a partir de los ordenes clasicos dorico, jonico y corintio, la escala humana, la forma viene determinada por la columna, k se compone de basa, fuste y capitel; el diametro inferior del fuste. La altura de la columna dorica ekivale a seis veces la longitud del diametro del fuste, la jonica a nueve veces, y la corintia a diez. La decoracion se centra en el friso k cabalga sobre el entablamento, el friso dorico aparece fragmentado por metopas intercaladas entre triglifos, el jonico y el corintio presentan un campo liso y continuo. El templo griego: el partenon, la fchada principal se disponia siempre en uno de los ejes cortos y de acuerdo con el nº de columnas k exhibe, el templo puede ser distilo, tetrastilo, hexastilo, octastilo, decastilo y asi sucesivamente , la arkitectura templaria es arkitrabada y en epoca clasica el materila de construccion fue el marmol. Una policromia final en tonos rojos y azules realzaba el edificio, el partenon es un templo octastilo, anfiprostilo y periptero, es el emblema universal del arte griego. La planificacion fue de los arkitectos Ictino y Calicrates k respetaron los cimientos de un edificio anterior incendiado y emplearon marmol pentelico, la supervision corrio por cuenta de fidias, sus obras tardaron 15 años, entre 447 a.c y 44 se realizo la composicion arkitectonica, despues se labro el friso jonico y se bendijo la efigie criselefantina. El fronton oriental representaba el nacimiento de atenea surgienda madura y completamente armada, de la cabeza de zeus, todos los personajes son de identica escala, acomodandose cn su postura erecta, sedente, agachada o yacente a las fastidiosas pendientes del fronton triangular, asimismo las telas de los vestidos se pegan al cuerpo dejando traslucir la anatomia, alo k se apoda d paños mojados, transparencias. El celebre certamen k se convoco en el olimpo para elegir al patrono del atica, el dios del mar lanzo el tridente e hizo brotar un manantial de agua en la acropolis, atenea disparo un jabalina y al caer en tierra germino un olivo. Las metopas ilustran 4 ciclos miticos en los k atenea participo con resultado favorables: la gigantomakia, la guerra de troya y la centauromakia. Y en el friso de las panateneas fidias decidio encapsular un friso jonico para narrar el ceremonial k seguian los atenienses durante las grandes fiestas estivales de las panateneas, las conmemoraciones aparecen reflejadas en el friso. Jinetes, carros, musicos...hacia donde convergen tamb las virgenes atenienses para ofrecer el vestido a su patrona. La escultura griega: .Polícleto:El culto de los atletas vencedores en los juegos, encuentran su expresión el los bronces, hoy solo copias de mármol, de fines de siglo, destacar el doríforo. Las proporciones, las dimensiones y las líneas constituyen en canon perfecto, naturalista y vigoroso, la articulación de las piernas se libera completamente de las imposiciones severas, el torso sigue el movimiento implicando la espalda y la cabeza.Este canon de belleza tiene su expresión en el Diadúmeno, conocido por copias. Fidias como señalábamos con anterioridad también fue un gran escultor, creando escuela, a través de lo que se ha dado en llamar la “técnica de los paños mojados”. A este grupo pertenecería el autor de la Victoria desatándose la sandalia, de fines del siglo V.Fidias:(498 a. C.- 432 a. C.).La revolución cultural y artística que vivió Atenas en tiempos de Pericles tiene en Fidias a uno de sus máximos artífices. Desgraciadamente conservamos sólo una pequeña parte de su producción pero su particular estilo sobrevivió gracias a los numerosos autores que copiaron sus trabajos o se inspiraron en ellos. Pericles le encargó al dirección de las obras de la Acrópolis donde trabajó en la decoración del Partenón, realizando la famosa estatua crisoelefantina de Atenea que decoraba su interior, las metopas, el friso de las Panateneas y los frisos exteriores. También realizó la estatua de Atenea Promacos que presidía la Acrópolis. Sus trabajos se caracterizan por la serenidad y majestuosidad, la armonía y la belleza de las formas femeninas que se intuyen bajo los paños mojados, elemento que identifica buena parte de su obra.Lisipo:(380 a. C.- 318 a. C.).Entre los últimos escultores del período clásico encontramos a Lisipo. Trabajó en Macedonia y allí realizó varios retratos de Alejandro Magno, aunque su obra más famosa es el Apoxiomeno, hoy guardada en el Museo Vaticano. El estilo de Lisipo se caracteriza por su naturalismo y la disposición de las figuras en el espacio, lo que obliga al espectador a contemplarlas desde diferentes puntos de vista, consiguiendo dotar de mayor belleza a sus trabajos.Praxíteles:Ateniense, fue el artista más preciado de la antigüedad griega. Escultor que conocía todos los materiales trabajó sobre todo el mármol. Formas suaves en la representación de los jóvenes adolescentes. La belleza, la voluptuosidad y el equívoco juegan un papel fundamental en su obra. Graciosas y elegantes curvas definen la obra de Praxíteles, uno de los más importantes escultores de la época clásica griega. Se considera el autor de más de cincuenta obras de las que conservamos muy pocas. Todas ellas están caracterizadas por la elegancia con la que las dota el maestro, gracias a la flexibilidad que otorga la curva con la que se modelan las figuras. Los rostros tienen una expresión melancólica mientras que los paños están modelados suavemente. Sus obras estaban policromadas, al igual que las demás esculturas, eligiendo al pintor Nicias para dar color a sus figuras.Destacar obras como Hermes , Afrodita de Tespias o Venus de Arlés, así como el Apolo sauróctono y el hermafrodita. O la Venus de Cnido causa de un profundo escándalo por representar a la divinidad no desnuda, sino como cualquier mortal.Otro escultor fue Leocares que participó en los relieves del mausoleo, sin embargo su conocimiento y fama nos ha llegado a través de una copia romana de un Apolo conocido como Belvedere.

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