Iglesia de san Andrés del quirinal Bernini s. Xvii. Barroco Roma

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GIAN LORENZO Bernini Es una figura capital dentro de la etapa barroca; junto con Borromini, fueron una de las figuras vertebrales para el futuro, de lo que llamamos arquitectura barroca. Fueron figuras denostadas por el neoclasicismo; es a partir del S.XX cuando se comienza a tratar estos arquitectos. Bernini fue un referente para la arquitectura romana, italiana y europea. Le llama Luis XIV, rey de Francia, el rey más poderoso de Europa, para que termine el Palacio del Louvre. Es un hecho insólito. En torno a él se vertebra el Barroco romano, italiano y europeo. No solo es arquitecto, sino que también es escultor y pintor. Nos traslada al Siglo XVII la figura del hombre como una persona dedicada a todas las artes. Era un gran creador; fue, como lo fue Borromini, la imagen más obviada y perseguida por el pensamiento neoclásico.Sus primeras obras son de escultura, aunque toda su vida va a tener escultura. Él esculpía con las manos, dibujaba, y dirigía las obras. Tiene un alma primera de escultor (como Miguel Ángel), tiene un sentimiento escultórico que luego estará marcado y quedará patente en su obra. Palazzo Barberini Maderno hace la fachada y los pies de SanPedro. Bernini y Borromini son más jóvenes que éste,y trabajan como escultores. Se juntan en las grandesobras del momento, que son llevadas a cabo por elpapa Urbano VIII, y que en este momento estálevantándose el palacio Barberini. Bernini trabaja enplanta baja, Maderno en el cuerpo de fachada, yBorromini en la planta superior. Viendo en detalle, cuenta con triglifos y metopas; aparece el tema heráldico, con la abeja propia de la familia Barberini. El estilo jónico es el empleado por Bernini. Su escultura está ligada a la arquitectura; sus obras y encargos son realizados simultáneamente. El David es un tema recurrido a lo largo de la historia: no solo ilustra un pasaje del antiguo testamento, sino sabemos que el David de Miguel Ángel se estimaba como el orgullo joven de Florencia, que mira desafiante a Roma, perdiendo algo de significado en la historia. Se desnaturaliza, se fagotiza su sentido, y se deja su sentido religioso de lado. Miguel Ángel tiene un interés de mostrar el desnudo, para apreciar la anatomía. Lo que hace Bernini es otra cosa totalmente diferente; le da un aire protagonista, con un sentimiento desafiante. No le importa no enseñar la anatomía, no mostrar el modelo ideal, interesa sobre todo la historia, mostrándole con un dinamismo, la fuerza expresiva del rostro. En Apolo y Dafne se interpreta la fábula, aparece el proceso de metamorfosis, de conversión de Dafne en árbol. Frente al valor de relieve de la imagen frontal de Miguel Ángel, en este grupo escultórico hay un dinamismo, no tiene una única perspectiva de visión del grupo. Otra escultura de este artista es el Rapto de Proserpina. Se observa la genialidad con que Bernini trata el mármol, pudiéndose ver cómo las manos se hunden en las piernas. Le hace un retrato al papa Urbano VIII (1623-1644); ése se convirtió en uno de los mecenas de Bernini. Este papa le encarga el Baldaquino en san Pedro. Este papa, como otros papas antes, está detrás de ese proyecto de San Pedro, en continuo cambio. Maderno hace una planta de cruz latina lo que era una cruz griega en San Pedro. Se quieren recuperar los símbolos de la tradición, recordando la cruz latina, por lo que se dejan los esquemas ideales de cruz griega, y se recupera ese sentido longitudinal, para engrandecer el paseo litúrgico. Servirá como modelo de las iglesias de la contrarreforma. Todos los papas posteriores empujan la obra de San Pedro, pero con arquitectos distintos, en etapas diferentes, y seguirá cambiando. San Pedro es el telón de fondo de la obra de Bernini.


 B. Esta en ábside central, hace el Baldaquino, y la cátedra de San Pedro. Baldaquino era 1 forma d cubrir altar mayor, recupera tradición católica. Espíritu de la contrarreforma, engrandece iglesia, esencia cristianismo, combatir protestantismo.Plaza de San Pedro, que transforma la idea primera de lo queiba a ser San Pedro, que pretendía ser una iglesia exenta. No iba a ser como una escena, como es ahora, detoda esa composición. Realiza una composición, con gran delicadeza y respeto. Hace del obelisco erigido,el centro de la elipse, de tal forma que pretende abrazar todo ese espacio.Se observaque Bernini lo que hace estransformar la luz y el interior de la iglesia de San Pedro.Con M.A, era una iglesia arq, importala grandeza, la luz,… interior ganaen color, la arq se apaga y se convierte en soportede una piel rica; bóvedas enriquecidas con ornamentos,suelos con mosaicos,… todo absolutamente revestido.Cambia el carácter del pensamiento de M.A. Punto de inflexión enla obra de Bernini, y comienza un periodo decadente, momento Borromini. El Baldaquino se encuentra en el lugar donde Julio II iba a colocar su sepulcro (porM.A), pero ahora sobre el altar se erigen pequeños edículos, que guarnece y da presencia elpunto donde el sacerdote se dirige a los fieles. Para hacer más visible ese punto, se levanta el Baldaquino.En bronce, en parte traído de las puertas fundidas del panteón. Tiene 4 columnassalomónicas(columna q gira sobre si misma), no es una construcción arq.M.A ha creado un orden corintio apilastrado muy prominente, y Bernini, se va albronce, y no utiliza nada de lo empleado en la arq de San Pedro. la Cátedra de San Pedro, se produce através del propio Baldaquino, un transparente. otra vezactuando sobre la arq de M.A, compone la cátedra deSan Pedro, otro lenguaje, y crea en el hueco ventanal, una luz inciertade contraluz, que da lugar a unos destellos. en bronce. Giacomo della Porta termina la cúpula de San Pedro. Sixto V hizo lasistematización de Roma, colocó los obeliscos y terminó la cúpula conDellaPorta.


plaza 2 brazosque abrazan a los fieles. Salen del cuerpo de la iglesia.Afinidad entre la figura humana y su relación con la arquitectura, tema  proporciónantropomorfismo.Brazos que se alzan sobre una elipse. En un principio era mucho más cerrada, dejando atrás la ciudad. Los 2 ejes de esa elipse secruzan en el obelisco, incluyéndolo, sin moverlo. luego surgendos fuentes, que señalán el eje mayor de la elipse. Ambiente de iglesia abierta; el atriobarroco de la iglesia. Recurre a la columnata, cierre relativo, esconde el cuerpo quehay detrás. Compuesta como una triple nave:central más amplia,dos laterales másestrechas. Disposición radial, crecimiento cnte de esas 4 hileras de columnas. Más gruesas las exteriores que las interiores. Juegos de luces y sombras.  columnas clásicas, donde el ejede la composición coincide con el eje menor de la elipse.El brazo de la iglesia que sirve de engarce con la fachada deMaderno, si se prolonga es el comienzo de la Scala Regia, comunicaba verticalmente los distintos planos de la fachada.  entrada palaciega; sensación deprofundidad,  juegos de luz y sombra. Uso de la columna,con sus fustes, basas, capiteles, pero sometido a una concepción nueva,adjetivo de Barroco. Planteamientobarroco.Perspectiva. Mete unas columnas, que vansubiendo la escalera, disminuyendo en sección y altura. Piazza Navona Roma. Forma circoagonal (circo romano); donde está el palacio de Inocencio X. Encarga los proyectos a Borromini,como  la iglesia. Pero a Bernini una fuente para el centro de la plaza, la Fuente delos 4 ríos. Al final, trae otras dos, poniéndolas en el eje longitudinal, a modode spinario en el circo romano. La fuente central, tiene unobelisco egipcio, sobre una base rocosa.  mezcla de elementosarq, escultóricos. Las estatuas que componen la fuente de los 4 ríos, tienen unas dimensiones mayores que en la realidad y son alegorías de los 4 ríos principales de  los continentes conocidos en la época, representado por un gigante de mármol.Coloca a un nivel casi rasante el vaso de la fuente.


 Iglesia de San Andrés del Quirinal Roma;fachada que es un frontón al que le sale un atrio curvo a modo d templo rotondo.Se le añaden 2 brazos curvos,crea especie d plaza,rompe con el Renacimiento.Planta elíptica,propia del Barroco,el eje importante no esta situado en el eje corto altar-entrada,sino perpendicular,el espacio se expande.Ábside monumentalizado por  pilares.Bernini escenógrafo:altar luz distintaa la luz general,por cúpula pequeña encima. Iglesia St María de la Asunción,en Ariccia. busca paradigma de la arq del Panteón.Planta circular,con frontón.En Roma Capilla Cornaro en la iglesia de Santa María della Vittoria. “Acarcia” el mármol; orquestada con una arq muy rica.Somos espectadores d esa capilla.Luz propia,que entra cenitalmente,gran efecto teatral.Ejercicio d composición interesante,formas cóncavas y convexas.  fin grupo obras carácter religioso,ahora arq civil: Palacio Chigi Roma.Palacio moderno.Elementos en planta baja recuerdan al de Farnesio; forma de hacer a lo romano que sugiere el propio lugar(los esquinales,almohadillado).Cuerpo basamental,orden apilastrado monumental,entablamento,rematado cn 1 cornisa,muy clásico,romano,ponderado.Pauta d palacio desarrollado en S.XVII y XVIII.Luego fue ampliado,pierde ese eje central,copiando lo que ya se había hecho. Gran proyecto de Palacio del Louvre París. Había un palacio con 4 crujías y patio interior. Luis XIV lo quiere ampliar y agranda x4, gran palacio. Faltaba acceso principal, la fachada. Bernini va a París, coincide cn más arq Christopher Wren.Hace fachada princ,crea cn gran libertad compositiva, muchas curvas y contracurvas (elementos cóncavos y convexos). Caja d planta cuadrada,sobre la cual plantea un pórtico interior,crea una fachada,cn la idea de S.Andrés del Quirinal;en el centro hay 1 elipse,coincide el eje menor cn el acceso,dilatándolo. Pieza extraña cn su entorno. Frente a racionbalidad cartesiana trae un lirismo, cuerpo de arq Barroco. Muy escenográfico. Patio cruciforme;todo muy tirante,ángulo recto, falta frescura de otras obras.

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