Melodía ondulada

Titulo: danza de los adolescentes de la consagración de la primavera. Autor: igor stravinsky. Cronología: stravinsky termino la partitura en 1912. La primera representación tuvo lugar en París en 1913. Periodo artístico: a principios del Siglo XX convivían varias corrientes artísticas en Europa (impresionismo, expresionismo…) esta obra la encuadramos en el fauvismo: corriente con cierto carácter primitivista y gran importancia del ritmo y habitual uso de la poliritmia, para muchos esta considerado la primera obra de la música contemporánea. Genero: música instrumental, orquestal, teatral, para la interpretación coreográfica. Es la tercera obra escrita por encargo para los ballets rusos de Diaghilev, considerada por muchos la composición que ha dado lugar a la música contemporánea. En el ballet se refleja la ceremonia de una virgen elegida para el sacrificio que danza hasta la muerte. Forma: es un número de ballet, la obra se divide en dos partes: LA adoración de la tierra y el sacrificio. Estructuralmente no se corresponde a ningún estereotipo formal sino que es libre., estructurada en función del guión más que de un estereotipo. Timbre: gran orquesta al estilo de la orquesta romántica aunque el lenguaje musical utilizado no tenga nada que ver con el Romanticismo. La familias que encontramos son viento madera, viento metal y cuerda. Las indicaciones dinámicas son muy importantes en la obra a la hora de reflejar claramente las acentuaciones rítmicas, aparte de los acentos nos encontramos pocas indicaciones dinámicas. Melodía: no existe una melodía ya que se trata de una pieza eminentemente rítmica. Podríamos decir que se trata de una sucesión de sonidos sin un sentido melódico claro. En el compás 9 aparecen el fagto y el corno ingles interpretando una serie de arpegios que podrían dar la sensación de melodía. Se podría decir k estamos en Mib Mayor, pero la gran cantidad de disonancia nos alejan de un sentido tonal claro. Ritmo: es el elemento mas importante de la pieza y de la obra, el ritmo es binario, compás 2/4 (2n x compás). Los acentos no están siempre en el primer tiempo de cada compás como seria habitual en un 2x4, sino que se esta desplazando. Esto se observa al principio del pentagrama donde por medio de las indicaciones se va señalando donde va colocado el acento, así el oyente pierde la sensación de un ritmo reiterativo y regular, invadiendo el ritmo todos los aspectos de la obra, esta puede ser la innovación de la pieza. Tempo: la velocidad de la obra es mas bien rápida ya que se marca a blancas, siendo la indicaciones metronomicas blanca=50. Textura: textura armónica en la que tiene gran importancia el sonido global de la orquesta, sin una melodía clara. Existen cantidad de disonancias, otras carácterísticas que le dio a la obra un carácter muy innovador.