Novela existencialista

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El teatro de fines del XIX y principios del XX

En España,  el teatro innovador tardará en aparecer y no será bien comprendido, ya sea el de Valle-Inclán o el de García Lorca.

Benito Pérez Galdós presenta un tono diferente en sus dramas realistas, muchos de ellos adaptaciones de sus novelas  

Joaquín Dicenta  destacó con el drama social Juan José.

Jacinto Benavente (1866-1954) fue el gran dramaturgo de la burguésía.  Adaptó su teatro a los gustos del público burgués cierto tono críticoEscribió unas 150 obras,  Su obra más famosa es  Los intereses creados

El teatro poético de inspiración neorromántica o moder­nista. Idealiza el pasado recreando con nostalgia el mundo medieval o las grandezas del Imperio en el Siglo de Oro(Francisco Villaespesa Doña María de Padilla (1913).Eduardo Marquina  Las hijas del Cid (1908).Manuel y Antonio Machado: La Lola se va a los puertos)

El teatro cómico costumbrista. Deriva del «género chico», comedia musical en que los tipos y ambientes castizos son el pretexto para la diversión y el entretenimiento

La regeneración dramática del 98

acción dramática que insista en las ideas y los conflictos interiores en un ambiente de fantasía.

Miguel de Unamuno: crea un teatro ideológico en que los personajes y la acción dramática están al servicio de la exposición de las ideas del autor. Son obras esquemáticas, La esfinge, La venda,

Azorín: ensaya un teatro experimental impregnado de toques surrealistas, del que esté ausente el casti­cismo provinciano. Prefiere un teatro estático, en el que la fuerza de la palabra cree un ambiente de fantasía e irrealidad. Sus temas: el tiempo, la felicidad y la muerte.

El teatro de humor renovador

En los años 30 los intentos más renovadores se producen en el teatro de humor continuarán escribiendo después de la Guerra Civil lo dotan de un carácter intelectual a base de situaciones absur­das:

Enrique Jardiel Poncela teatro inverosímil, con situaciones absurdas y fantásticas Usted tiene ojos de mujer fatal  Miguel Mihura   Con Tres sombreros de copa se anticipa a los hallazgos del Teatro del absurdo. Pone en práctica una concepción irra­cional del humor, basado en asociaciones disparatadas y en comporta­mientos ilógico. Más tarde intentará adaptarse a los gustos del público, alternando el humor y la sátira

Teatro del pueblo y La Barraca

el teatro fue llevado a los más apartados rincones de España, incluían un grupo de «teatro ambulante»,

La renovación lorquiana

Federico García Lorca (1898-1936) renueva  la tradición del teatro poético al some­terla a su peculiar sensibilidad y a las novedades del teatro experimental. Mezcla el  lenguaje popular  con imágenes de ins­piración surrealista. Sus protagonistas viven dramáticamente el conflicto entre sus deseos de liberación y una sociedad  represiva que coarta su realización personal. Los temas giran en torno al amor o al deseo sexual, que desembocan en la frustración o la muerte de sus heroínas.

Años 40. El teatro de posguerra

Comedia burguesa. De tono elegante y temas costumbristas, con problemas individuales o familiares alejados del triste entorno social en la que se estrena. Sigue el modelo de la «alta comedia» de Jacinto Benavente: 

Teatro de la palabra. Continuación del teatro poético de Lorca. Lo inicia Antonio Gala

Teatro inconformista. Dentro de una corriente existencialista va a iniciarse un teatro que desembocará en un teatro social, con: Historia de una escalera 1949, de Antonio Buero Vallejo. Continuará en la 2ª mitad del Siglo XX.

            Teatro del exilio. Rafael Alberti: El adefesio (1944) y León Felipe: El juglarón Max Aub. Agrupó sus obras cortas de posguerra en muy pocos títulos.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936).  asimila las nuevas corrientes estéticas del Modernismo y toma contacto con los escritores del 98. Ocupó una cátedra de estética que pronto abandonó.

Valle-Inclán es una personalidad compleja con una mentalidad radical e inconformista. También hay mucho de liturgia estética en sus ideas políticas: radi­calmente antiburgués,

El teatro de Valle-Inclán es una muestra acabada de las distintas etapas de su evolución literaria, fruto de la búsqueda y la experimentación que le lleva de la estética decadente del Modernismo al expresionismo radical e iconoclasta de los esperpentos. Hace un teatro innovador

Etapas:

Modernista: hasta 1920 en sus obras ya se advierte un deseo de innovación del lenguaje dramáticoEl marqués de Bradomín

Farsas: el mundo de las princesas, las hadas y el bestiario modernista se estilizan y se deforman para adoptar ribetes grotescos

Dramas de la Galicia rural: mitifica una sociedad supersticiosa, violenta y cruel, desgarrada por oscuras pasiones que com­ponen un cuadro grotesco e infrahumano: Comedias bárbaras -Ágüila de blasón.

El esperpento: A partir de 1920 aborda la etapa más original de su tea­tro aban­donando la estética realista para dar una visión irracional y deshumaniza­da de la sociedad. Mediante la técnica del esperpento, la realidad se deforma y se desco­yunta, los personajes se deshumanizan y se convierten en simples carica­turas de sí mismos. El lenguaje arrabalero y soez traiciona los temas más nobles y las personas se animalizan o se cosifican, En Luces de bohemia (1920

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