Opera romantica
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opera romantica
Antecedentes00-10
Derogada ley 1799 renace la actividad opera especialmente en la opereta francesa y luego la italiana.En T caños del peral se ponen en escena alrededor de 35 obras de autores españoles destacando operetas de M Garcia, esteban cristiani y Narciso paz.Todas en castellanoo, eranoperas comicas siguiendo modelo estructural frances.es un periodo de transicion alo romantico.2intento de nacionalizar la creacoin operistica coincidiendo con la zarzuela y la tonadilla(1759-1789), formas populares.3fin G indep 1814 fin moda opereta francesa y llegada repertorio rossini
albores r epñ 1819-1839
1intentos de creae rama lirico nacn, compositores e ideologos son conscientes de la necesida(cartas españolas, el artista, masarnau).Pero el modelo italiano es el q triunfa y se inertpreta[19, carnicer,opera adela di lusignor;39Basili,operabufa, il carrozzino da vendere]Carnicer dirig t cruz bcn y luego princip en madrd y contrat opera italian[excepto el rapto de genoves,35,mala]2 masarnau dice q no hay ed mcal,no hay consvt, no hay interpretes, no hay teatros.comienza la zarzuela, confusion terminoogica
previo T Real, 40-50
1discsusionsopera nacn. discusiones entorno castellano2canto popular como base de creacion lenguaje operisti(zarzu se hace).Espin y guille y masarnau 35 consideran q para establecer opera nacnl es imprescindible fomentar edc muisical, politica proteccionist(47)3.estrenoscastll opera: Basili "el contrabandista,40"Rubí, el diablo predicador 46,porcell, el trovador42,espin y guillen, el asedio de medina,45
T Real 50
La españa mcal envia carta 47 firmada por eslava y basili isabel II por la necesiadd de un T, que se dedicara a opera.en el 49 se reforman.54 55estrenos de Arrita
Aunque este tipo de teatro cantado, marcadamente cómico, de corta duración, ya contaba con antecedentes en el siglo XVII (las tonadillas formaban parte de las grandes piezas teatrales, comedias, óperas, tragedias o zarzuelas), no es hasta la segunda mitad del siglo XVIII cuando la tonadilla escénica, como género independiente, alcanzó su mayor popularidad.
El auge de la tonadilla escénica, y el apogeo de la ópera italiana, está íntimamente relacionado con el reinado de Carlos III (1759-1789). Este monarca, después de haber reinado en Nápoles durante 25 años, se instaló en España e impuso como moda el cantar tonadillas en las comedias.
La tonadilla se diferencia del sainete en que el segundo es una pieza hablada y la tonadilla es cantada, literariamente ambos son similares. Su argumento es simple, predomina el personaje y apenas hay acción, esta es expuesta por el personaje. La finalidad del texto es divertir al público, provocar su risa, y al mismo tiempo, exponer una crítica social y transmitir alguna moraleja de lo representado. La estructura músical está fuertemente relaccionada con el texto, así consta de tres partes: Introducción, en la que se expone el asunto, dirigiéndose directamente al público habitualmente. Sección central, en la que se centra la acción del argumento. Sección final, que a menudo no guarda relacción con el argumento, soliendo ser unas seguidillas y un número de despedida. Este esquema no fue rígido y a medida que la tonadilla evolucionó fué cambiando.Hacia 1820, la mayoría de los autores de tonadillas habían muerto sin descendencia artística. En estos años desaparece la tonadilla como género teatral y lírico y es sustituida por la ópera italiana que viene a monopolizar el teatro durante cerca de medio siglo. Sin embargo la tonadilla como canción o como cuplé resiste, favorecida en gran medida por la Corte.
Cuatro ejemplos de tonadilla escénica son los que actualmente se representan en el Teatro de la Zarzuela: El majo y la italiana fingida (1778), Garrido enfermo y su testamento (1785), Lección de música y bolero (1803) y La cantada vida y muerte del general Mambrú (1785).
Ramon de la cruuz
Manuel dl popolo garcia
Antecedentes00-10
Derogada ley 1799 renace la actividad opera especialmente en la opereta francesa y luego la italiana.En T caños del peral se ponen en escena alrededor de 35 obras de autores españoles destacando operetas de M Garcia, esteban cristiani y Narciso paz.Todas en castellanoo, eranoperas comicas siguiendo modelo estructural frances.es un periodo de transicion alo romantico.2intento de nacionalizar la creacoin operistica coincidiendo con la zarzuela y la tonadilla(1759-1789), formas populares.3fin G indep 1814 fin moda opereta francesa y llegada repertorio rossini
albores r epñ 1819-1839
1intentos de creae rama lirico nacn, compositores e ideologos son conscientes de la necesida(cartas españolas, el artista, masarnau).Pero el modelo italiano es el q triunfa y se inertpreta[19, carnicer,opera adela di lusignor;39Basili,operabufa, il carrozzino da vendere]Carnicer dirig t cruz bcn y luego princip en madrd y contrat opera italian[excepto el rapto de genoves,35,mala]2 masarnau dice q no hay ed mcal,no hay consvt, no hay interpretes, no hay teatros.comienza la zarzuela, confusion terminoogica
previo T Real, 40-50
1discsusionsopera nacn. discusiones entorno castellano2canto popular como base de creacion lenguaje operisti(zarzu se hace).Espin y guille y masarnau 35 consideran q para establecer opera nacnl es imprescindible fomentar edc muisical, politica proteccionist(47)3.estrenoscastll opera: Basili "el contrabandista,40"Rubí, el diablo predicador 46,porcell, el trovador42,espin y guillen, el asedio de medina,45
T Real 50
La españa mcal envia carta 47 firmada por eslava y basili isabel II por la necesiadd de un T, que se dedicara a opera.en el 49 se reforman.54 55estrenos de Arrita
Aunque este tipo de teatro cantado, marcadamente cómico, de corta duración, ya contaba con antecedentes en el siglo XVII (las tonadillas formaban parte de las grandes piezas teatrales, comedias, óperas, tragedias o zarzuelas), no es hasta la segunda mitad del siglo XVIII cuando la tonadilla escénica, como género independiente, alcanzó su mayor popularidad.
El auge de la tonadilla escénica, y el apogeo de la ópera italiana, está íntimamente relacionado con el reinado de Carlos III (1759-1789). Este monarca, después de haber reinado en Nápoles durante 25 años, se instaló en España e impuso como moda el cantar tonadillas en las comedias.
La tonadilla se diferencia del sainete en que el segundo es una pieza hablada y la tonadilla es cantada, literariamente ambos son similares. Su argumento es simple, predomina el personaje y apenas hay acción, esta es expuesta por el personaje. La finalidad del texto es divertir al público, provocar su risa, y al mismo tiempo, exponer una crítica social y transmitir alguna moraleja de lo representado. La estructura músical está fuertemente relaccionada con el texto, así consta de tres partes: Introducción, en la que se expone el asunto, dirigiéndose directamente al público habitualmente. Sección central, en la que se centra la acción del argumento. Sección final, que a menudo no guarda relacción con el argumento, soliendo ser unas seguidillas y un número de despedida. Este esquema no fue rígido y a medida que la tonadilla evolucionó fué cambiando.Hacia 1820, la mayoría de los autores de tonadillas habían muerto sin descendencia artística. En estos años desaparece la tonadilla como género teatral y lírico y es sustituida por la ópera italiana que viene a monopolizar el teatro durante cerca de medio siglo. Sin embargo la tonadilla como canción o como cuplé resiste, favorecida en gran medida por la Corte.
Cuatro ejemplos de tonadilla escénica son los que actualmente se representan en el Teatro de la Zarzuela: El majo y la italiana fingida (1778), Garrido enfermo y su testamento (1785), Lección de música y bolero (1803) y La cantada vida y muerte del general Mambrú (1785).
Ramon de la cruuz
Manuel dl popolo garcia