Panorama de la Literatura Española Contemporánea: Poesía y Teatro del Siglo XX y XXI

Panorama de la Literatura Española Contemporánea: Poesía y Teatro

La Poesía Española Reciente: Tendencias y Autores

La poesía española contemporánea se caracteriza por una rica diversidad de corrientes y estilos. Entre las más destacadas, encontramos:

• Poesía del Silencio (minimalista y vanguardista): Representada por autores como Jaime Siles y Clara Janés.
• Poesía de la Experiencia (realista, urbana): Con figuras como Luis García Montero y Jon Juaristi.
• Neosurrealismo: Ejemplificado por la obra de Blanca Andreu.
• Erotismo: Una corriente explorada por poetas como Ana Rossetti.
• Neoexistencialismo: Presente en la obra de Luisa Castro.
• Neopurismo: Con Álvaro Valverde como uno de sus exponentes.
• Impresionismo Posnovísimo: Destaca Andrés Trapiello.
• Julio Llamazares.
• Neorrealismo: Representado por Fernando Beltrán.
• Neoclasicismo: Con autores como Fernando de Villena.

En la poesía reciente del siglo XXI, se aprecia un mayor compromiso social del poeta frente a un mundo a menudo injusto. Dominan el posmodernismo y el eclecticismo. Por ejemplo: Jorge Riechmann, Ana Merino, Clara Janés.

El Teatro Español: De la Posguerra a la Democracia

El Teatro de Posguerra (posterior a 1936)

En la posguerra, el teatro se convirtió en un medio sencillo y escapista (medio de evasión de la realidad española) y sin complicaciones. Imperó la comedia burguesa, en la que personajes de clase media viven situaciones cargadas de sentimentalismo que giran en torno a enredos con un final feliz, y cuyo objetivo era el entretenimiento y educación del público burgués. Destacando a:

• Joaquín Calvo Sotelo con La muralla.
• José María Pemán con La verdad.
• Luca de Tena.

Teatro Humorístico

En el teatro humorístico, destacaron:

• Miguel Mihura.
• Enrique Jardiel Poncela con Eloísa está debajo de un almendro.

Teatro Comprometido y Simbólico

Antonio Buero Vallejo con Historia de una escalera y En la ardiente oscuridad, utilizaba los espacios y personajes con una función simbólica y cuyos personajes encarnaban la problemática de todo un grupo. Los "imposibilistas" se expresaban con libertad, afrontando los problemas de la censura, sobresaliendo Alfonso Sastre con Escuadrón hacia la muerte y La mordaza, en los que muestra una preocupación por la injusticia y la opresión.

Teatro del Absurdo

También se desarrolló un teatro de lo absurdo, cuyo máximo exponente fue Miguel Mihura con Tres sombreros de copa (comicidad y vanguardismo), Melocotón en almíbar y Maribel y la extraña familia.

El Teatro entre 1960 y 1975

Entre 1960 y 1975 se mantuvo el teatro comercial, representado por la comedia burguesa, dirigido a un público sin demasiadas inquietudes, con tramas cómicas de enredo, que reflejaba el vacío de las clases acomodadas. Con autores como:

• Alfonso Paso (Usted puede ser un asesino).
• Jaime Salom con La casa de las chivas.
• Juan José Alonso Millán con El cianuro, ¿solo o con leche?.

Se consolidó también un grupo de dramaturgos que mostraban su preocupación por las injusticias sociales y el descontento político, que cultivaron un teatro social. Destacan:

• José Martín Recuerda con Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca.
• Lauro Olmo con La camisa.
• Buero Vallejo con El concierto de San Ovidio y El tragaluz, en los que hay un cambio de la concepción del espacio escénico y el empleo de los “efectos de inmersión”, recursos que buscan introducir al espectador en la obra. Y La Fundación, perteneciente a una etapa de acercamiento al experimentalismo.

También hubo otros dramaturgos y tendencias relevantes en este periodo:

• Fernando Arrabal, representante del teatro pánico.
• Antonio Gala, autor de un teatro simbólico.
• Francisco Nieva, con el teatro simbólico y teatro de farsa y calamidad.
• Los grupos de teatro independientes, como Els Joglars, Els Comediants, Tábano y Akelarre.

El Teatro en los Primeros Años de la Democracia

Durante los primeros años de democracia, la tendencia fue llevar a los escenarios obras de los grandes autores de épocas anteriores que no superaban la censura. Se fundó el Centro Dramático Nacional, dedicado a la producción y creación teatral. Aparecieron también otros grupos de teatro independiente como Dagoll Dagom y La Cubana. El teatro comercial que atrae al público sigue en boga (Ana Diosdado, Juan José Alonso Millán).

La Generación de la Transición o del Realismo Renovado

La Generación de la Transición o del Realismo Renovado comparte una formación académica universitaria y escénica, equilibrio entre teatro de consumo y vanguardista, estética realista, actitud crítica, personajes urbanos y desencantados, temas sociales de actualidad, géneros como la comedia, farsa, sainete o vodevil, y un lenguaje popular y de jerga. Por ejemplo:

• Alonso de Santos con La estanquera de Vallecas.
• Fermín Cabal con Tú estás loco, Briones.
• Sanchis Sinisterra con ¡Ay, Carmela!.
• Ernesto Caballero con El insensible.
• Ignacio del Moral con Oseznos.
• Paloma Pedrero con Noches de amor efímero.

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