Pintura

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PINTURA GOTICA

CONTEXTO: El gótico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta el siglo XV.
Durante el Gótico se produce una evolución del pensamiento en la que el hombre deja de obsesionarse solo por Dios y descubre al hombre y la naturaleza que le rodea. El arte vuelve a la naturaleza, se hace naturalista.
En la Baja Edad Media se produce el despertar del humanismo. En pintura, las figuras se comportan como auténticos humanos, se inclinan y giran, serien, conversan…
El triunfo del naturalismo y el humanismo fue la vuelta a la filosofía aristotélica, gracias a la obra de santo Tomás de Aquino.
Otro importante factor fue el de las ciudades, que se convierten en foco de atención de la población rural y dan lugar a la nueva estructura social con un arte más rico y decorado.
Por último cabe destacar el papel de la catedral, edificio más representativo del arte gótico, núcleo principal de la ciudad y centro de la vida medieval.

CARACTERISTICAS:

PRECEDENTES: hay que buscarlos en la pintura romanica occidental (frescos, frontales de altar, iluminacion de libros) y en la pintura y mosaicos bizantinos muy especialmente sus iconos.

SOPORTES Y TECNICAS: los muros son sustituidos por vidrieras, que en un principio ejercen todo el protagonismo, desarrollandose en una epoca mas avanzada la pintura sobre tabla. la tecnica es variada segun el soporte: sobre tabla el temple, con aglutinantes de huevo o colas, permite su aplicacion con finos pinceles que logran mayor detallismo; a partir del siglo XV comienza a utilizarse el oleo, con aceites como aglutinantes del color que permite el repinte; por ultimo, el fresco en las pinturas murales.

- VIDRIERAS: comienzan en francia y alcanzan su momento cumbre en el siglo XIII (chartres, reims y leon). evoluciona con una mayor gama cromatica, se sustituyen los personajes aislados por representaciones de caracter narratico.

- RETABLO: es el soporte gotico por excelncia. pasa de una tabla a dos "diptico", a tres "triptico" o muchas "poliptico". su organizacion es la siguiente: en la pradela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos; en el cuerpo central esta representado el tema central de la obra; en las calles o zonas verticales se recogen escenas secundarias; en las entrecalles, pequeñas tablas con santos en unos retablos y en otras finas columnas o pilares, en ambos casos rematados con pinacuos y decoracion vegetal; las cumbreras son los remates superiores de las calles, en la central se pinta casi sin excepcion el calvario.

ELEMENTOS PLASTICOS: importancia del modelado, pasando con el tiempo desde los tonos planos al juego de contraluces. la luza contribuye a destacar el volumen, aunque no es una luz real y tiene contenido simbolico. el color es tambien simbolico, es un elemento clave. la composicion se basa en el eje de simetria con los elementos orientados hacia el centro teorico del cuadro. se crea un nuevo ideal estetico orientado al naturalismo. la tematica es fundamentalmente religiosa (vida de jesus, la virgen y los santos). tambien hay ejemplos de pintura profana y se desarrolla el retrato. la pintura gotica tiene un caracter narrativo y una finalidad didactica y devocional.

 



PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA GOTICA

-ESTILO FRANCO-GOTICO O GOTICO LINEAL: desde el siglo XIII hasta mediados del siglo XIV francia dara las primeras pautas a seguir con ejemplos casi exclusivamente de miniaturas. el cromatismo es vivo y el naturalismo se manifiesta en el estudio de las formas y de los paños, en los trozos de paisaje, etc.

- ESTILO ITALO-GOTICO. PRIMITIVOS ITALIANOS: las pinturas murales al fresco son las protagonistas son las protagonistas con riqueza cromatica y naturalismo en la representaciond de un espacio tridimensional por medio del sombreado, que rompe con los colores planos de las vidrieras. la caracteristica principal de la escuela de siena es su dulcura y elegancia y la busqueda de la belleza. en la escuela de florencia la monumentalidad de las figuras con proporciones humanas. el principal pintor de la ecuela de florencia es Giotto, cuya concepcion artistica es precursora de las innovaciones que culminan en el renacimiento. es el iniciador del espacio tridimensional, se aprecia una evidente observacion de la naturaleza con figuras modeladas e individualizadas en perspectiva. adopto el lenguaje visual de los escultores al darle ovolumen y peso a las figuras en obras como los frescos de la basilica de santa croce de florencia. en la escuela de siena destacan especialmente los hermanos lorenzetti con una mezcla de influencias entre duccio y giotto. las figuras se caracterizan por su monumentalidad con una elegancia y gracia conmovedoras. introducen una pintura mucho mas burguesa y costumbrista con obras como los frescos de las alegorias del buen y del mal gobierno del palacio comunal de siena. es españa se sigue la linea marcada por siena con autores como ferrer bassa (murales del monasterio de pedralbes).

-ESTILO GOTICO INTERNACIONAL: en la segunda mitad del siglo XIV la influencia italiana condujo a la crecion de este estilo que dura hasta la primera mitad del siglo XV. se caracteriza por una riqueza cromatica con colores brillantes y a veces irreales. las figuras tienen una elegancia amanerada, se hacen alargadas y espirituales. hay un predominio de la linea curva que se manifiesta en el movimiento y en los ropajes plegados abundantes y sinuosos. se emplea una tecnica minuciosa y detallista en el paisaje y se acentua el caracter narrativo con elementos sacados de la vida cotidiana. el retrato se desarrolla en las pequeñas figuras de los donantes.

-ESCUELA DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS: se desarrolla en la segunda mitad del siglo XV y a principios del siglo XVI en flandes y se extiende por toda europa. se caracteriza por su gran naturalismo y detallismo. era una pintura para ser vista desde cerca y el detallismo se aprecia tanto en las personas como en el entorno que las rodea. los objetos de la vida cotidiana son representados minuciosamente y son tambien creadores de amplios y minuciosos paisajes. las obras se representan principalmente en pintra al oleo sobre tabla y fueron los creadores del cuadro de caballete al ir simplificando el retablo hasta una sola tabla. se desarrollan escenas cotidianas en los temas religiosos e introducen el retrato. la burguesia aparece como la nueva promotora del arte. en resumen, pueden apreciarse caracteristicas del renacimiento y aun otras del goticos. unos de los mas destacados pintores flamencos son los hermanos van eyck, iniciadores de la escuela flamenca, son conocidos por el uso extenso que hacen del oleo. confluyen elementos medievales junto a novedades formales e iconograficas. una de sus obras maestras fue el matrimonio arnolfini, que retrata a una acomodado matrimonio burgues de flandes escondiendo claves necesarias para su interpretacion, como el perro que significa fidelidad. otro ejemplo destacado es roger van der weyden que dedica especial atencion a los detalles, el coloridon vivo y el realismo de las figuras con gran dramatismo- otro gran pintor es el bosco, inspirado en la cultura popular, los refranes... muestra una gran originalidad en el tratamiento del tema, al dar a los objetos cotidianos un sentido diferente (el jardin de las delicias). en españa la pintura flamenca influye especialmente en catalanes como lluis dalmau cuya obra maestra, la virgen de los consellers, muestra un gran detallismo en los paños y en la arquitectura, donde aparece con un gran realismo la boveda de cruceria del edificio donde transcurre la escena.

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