Renacimiento italiano

Clasificado en Historia

Escrito el en español con un tamaño de 5,85 KB

 

Las puertas fueron divididas en grandes cuadrados en los que puso escenas relativas al A.T. Ghiberti  utilizó diferentes niveles de relieve para definir planos de profundidad.//Donatello. Tuvo un concepto elevado de su oficio y dio mucha importancia a la formación técnica y a la experimentación.Contribuyó a la invención de la técnica del schiaciatto.Se separo de la tradición gótica parar tomar como modelo la escultura clásica, a partir de la cual creo esculturas de bulto redondo.En el retrato ecuestre del condottiero Gattamelata permaneció muy cerca del modelo clásico./Integro la escultura clásica en la cultura cristiana y no renuncio a la emotividad de las imágenes góticas.Concibió la imagen de San Jorge como una estatua antigua.El cuerpo y la mirada del santo establecen un mínimo giro que rompe la frontalidad.Tiene una mirada intensa, que se dirige a un punto en profundidad y que transmite una concentración que acompaña al resto del cuerpo.Tomo como modelo los retratos romanos para proporcionales la presencia y personalidad de seres humanos históricos y reales./Donatello utilizo con libertad el modelo clásico, pero en ocasiones se inclina hacia un naturalismo como en la Magdalena Penitente, con la que recupera cierto impresionismo gótico.//Escultores de la segunda mitad del siglo XV .A partir de 1450, la escultura experimentó diferentes tendencias.Algunas están cerca del clasicismo idealista de Ghiberti y otras, más experimentales y expresivas, se acercan a Andrea del Verrochio.Este se insipiró en los tipos clásicos, aunque su interés residía en lograr formas más expresivas a partir de la actitud del cuerpo y los gestos faciales, como en su imagen de David.//Escultura del Cinquecento.La escultura del siglo XVI culminó la recuperación del mundo clásico, en el que fue decisiva la obra de M.A.//Miguel Ángel.Concibió todas las artes desde la escultura.Esudió la obra de Donatello y se educó en el círculo de los Medici, donde entró en contacto con las ideas neoplatónicas./M.A quería plamar en su obra la belleza ideal que eleva el espíritu a la belleza absoluta.Confiaba en hallarla en el ser humano, un ser que tiene en su interior genio.Luchó por obtener del mármol esa fuerza interior y plasmarla en cuerpos humanos heroicos y llenos de coraje, cuyas facciones se repiten respondiendo a un arquetipo.La vida anterior se expresa mediante la posición del cuerpo./En 1498 se trasladó a Roma y realizó la Piedad del Vaticano.Su dramatismo reside en el contraste entre el cuerpo desnudo y moribundo de Cristo y el abundante manto de la Virgen./Regresó a Florencia en 1501 para realizar el David.Fue la primera estatua mayor que el natural que se había tallado desde la Antigüedad.La profundidad de la mirada y del gesto del cuerpo, en un ligero pero tenso contrapposto, proporcionan el espíritu interior que buscaba M.A./En 1505, inició la tumba del papa Julio II./En 1520 regresó a Florencia para relaizar la Sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo.Al final de su vida retomó el tema de la Piedad, de la que se conservan tres versiones en las que varias figuras se agrupan en composiciones dramáticas en torno a la figura de Cristo.//La arquitectura del Renacimiento español.En España convivieron distintos estilos de arquitectura que se suceden obedeciendo distintas modas y significados./El Plateresco.En los últimos años del S.XV y durante el primer tercio Del s.XVI, se difundió por la Corona de Castilla un estilo decorativo conocido como plateresco porque los motivos que utiliza evocaban la labor de los orfebres.Los motivos procedían de grabados y libros impresos de Italia,los cuales se denominan grutescos. En ellos se encontraba decoración vegetal, animales reales y fantásticos.También habia motivos decorativos como los medallones, y los Atlantes o seres mitologicos./El plateresco heredó el gusto por la decoración de finales del gotico.En ambos estilos la decoración se acumula,sobre todo, en torno a la puerta principal o en la crestería.Pero los elementos platerescos aparecen distribuidos de manera distinta sobre elementos clásicos./El sistema constructivo de los edificios platerescos es gótico.Las primeras innovaciones constructivas se introdujeron en los palacios, que se trazaron a imitación de los italianos, con un patio cuadrado,arquerias de medio punto y escaleras con decoración plateresca..Los maestros y las obras del primer plateresco. El plateresco fue un estilo caracteristico de la corona de Castilla,que en esta etapa vivió una época de prosperidad.Los Reyes Católicos habían emprendido durante su reinado muchas obras, pero se mantuvieron fieles al estilo gótico./En la introducción del nuevo gusto italiano fue decisiva la casa de Mendoza a la que pertenecieron el marqués de Santillana o el arzobispo de Toledo,que introdujeron en Castilla la literatura renancentista italiana.Los Mendoza eligieron el estilo italiano como sello de distinción de su casa y encargaron a artistas italianos muchas obras de arte.Juan de Álava trabajó sobre todo en Salamanca,donde levantó para los dominicos el convento de San Esteban,cuya planta sigue el esquema gótico de las iglesias de la época.La fachada tiene el aspecto de un retablo tallado dentro de un gran arco de medio punto y grandes contrafuertes.

Entradas relacionadas: