Restauración

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TEMA 5 Conservación y restauración Cesare Brandi (principal teórico de la restauración en Italia). Bienes artísticos dignos de ser conservados y restaurados por ser testimonios de valores culturales, con objeto de ser transmitidos a las generaciones futuras 1. LA RESTAURACIÓN DE LOS BIENES CULTURALES: ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE UN CONCEPTO- Cada generación cambia su manera de sentir, de valorar, los bienes del pasado, esto influye en la conservación de las obras, q pueden sufrir cambios de valoración de diverso tipo (adiciones, eliminaciones, modificación de usos o significados…); aparte se encuentran las alteraciones causadas por el propio paso del tiempo y la acción de agentes dañinos (biológicos, físicos, químicos..)- El concepto de restauración es de origen moderno (finales XVIII-principios XIX). Se entiende en 2 vertientes: - conservación de un producto humano con valores históricos y artísticos, independientemente de su cronología y de la cultura a la que pertenezca.- intervención destinada a devolverle su efectividad a dicho bien.- Es difícil fijar el momento en el que el hombre demostró su deseo de conservar los bienes culturales (motivaciones fundamentalmente políticas, religiosas, aunque también goce, deleite estético…). (Ejemplo: ANTIGUO EGIPTO   II milenio a.C. Templo de Abu Simbel; faraón Seti II.) ÉPOCA CLÁSICAS son numerosas las noticias de época clásica referidas a la existencia de personas dedicadas a labores de conservación y mantenimiento (Ej: Damofonte de Mesenia)-  Conservación preventiva - Robos…. deseos de devolverle su aspecto original.-Roma: afán coleccionista de obras griegas - restauración como una profunda innovación - Ej: el edificio antiguo se demolía y se levantaba en su lugar uno más grandioso. -Ej: Adriano: Panteón de Roma.PERIODO MEDIEVAL: - Destrucción de muchas obras de etapas precedentes (ej: paganas, islámicas…) o reutilización, dándole nuevos usos y significados (cristianos). - Expolio de monumentos antiguos, reutilización de materiales para nuevas obras…RENACIMIENTO. ITALIA. Bulas papales ante la destrucción de los monumentos de la antigua Roma.- Transformaciones sobre obras medievales  x cuestiones estéticas (nuevos gustos). Transformaciones de esculturas clásicas. Fue habitual completar las esculturas antiguas .El caso más conocido corresponde al Laocoonte Un acontecimiento de considerable repercusión en la conservación de las artes plásticas fue la Contrarreforma y el Concilio de Trento (1545-1563).La preocupación por las imágenes como objetos de culto llevó a intervenir sobre muchas de las preexistentes con el fin de evitar representaciones inconvenientes .Durante varios siglos fue frecuente recortar o ampliar los cuadros por razones decorativas (ubicación).En la restauración de esculturas, en el siglo XVII se continuó la tradición de completar las obras antiguas (las restauraciones fueron casi siempre muy libres) 2. LAS PRIMERAS TEORÍAS SOBRE RESTAURACIÓN MONUMENTAL RESTAURACIÓN ARQUEOLÓGICA. SIGLO XVIII. Ideas ilustradas Interés por el conocimiento.  Estudios científicos (arqueología).  Formación de grandes colecciones y fundación de museos donde reunir y estudiar los restos antiguos.  Grand Tour (focos de atención: Italia, Grecia…).Foco principal: ROMA-Papa Pío VII: Edicto de 1802: primer instrumento operativo en materia de protección de las bellas artes.-Primeras restauraciones de monumentos arqueológicos romanos.-Llevadas a cabo por arquitectos y arqueólogos influenciados por el Neoclasicismo (profundo conocimiento de las obras antiguas).- RESTAURACIÓN ARQUEOLÓGICA: “pretende completar o recomponer los monumentos restaurándolos mediante la recuperación por procedimientos arqueológicos y excavaciones de partes originales desmembradas elevándolas a su auténtica posición vertical y rellenando la imagen formal del edificio con materiales distintos sustancialmente que promuevan la reproducción original y sean notoriamente visibles”.Entre los monumentos que se restauran, destaca el Coliseo. 1826: se rehicieron en ladrillo algunos arcos (diferenciación material antiguo-Entre 1818 y 1822: restauración del Arco de Tito (Stern, Valadier). -Se completó con rigor científico las partes inexistentes con mármol distinto al original (sólo volumetría / correcta lectura de la obra).    -Hito en la hª de la restauración- El concepto moderno de restauración es hijo de la Revolución Francesa de 1789. - Destrucción del patrimonio de la Iglesia, la Monarquía y la nobleza para hacer desaparecer los símbolos del poder del "Antiguo Régimen”, - Principio de la conservación de los monumentos (1794).En el año 1801 Napoleón firmó el Concordato con la Santa Sede: - se restituye el culto católico en las iglesias francesas. - son propiedad del Estado, que se convierte en el responsable de su conservación y restauración. - Falta de medios económicos. Muchos templos en ruinas fueron demolidos y otros vendidos a particulares.- Tras la restauración monárquica se advierte un interés por recuperar los monumentos que mejor representaban este poder (castillos y catedrales góticas: expresión más genuina del arte francés, identidad nacional).- Problema: arquitectos neoclásicos, no comprensión de la arquitectura gótica --- actuaciones arbitrarias, derribos…VIOLLET-LE-DUC Y LA RESTAURACIÓN ESTILÍSTICA-Figura fundamental de la historia de la restauración monumental. (1814-1879)-Rechazó las enseñanzas académicas (neoclasicismo). Estudió no sólo la arquitectura clásica, sino la medieval. -“Restaurar un edificio significa restablecerlo en un grado de integridad que pudo no haber tenido jamás”.-El restaurador debe ponerse en la piel del arquitecto-creador primitivo, entender el espíritu de la obra y aplicarlo a la reconstrucción de la misma. -Libertad a la hora de llevar las obras de arte hacia una presunta unidad formal: la UNIDAD ESTILÍSTICA (búsqueda de la pureza estilística). (falsos históricos)-Se legitimaban reconstrucciones, adiciones o eliminaciones…(Actuaciones en Nôtre Dame de París (aguja del crucero, esculturas))-Críticas: sus detractores le acusaron de producir obras no auténticas y, por tanto, crear falsos históricos.  - Aspectos positivos: salvador de un gran número de obras; gran formación teórica y práctica: conocimiento directo de los monumentos.JOHN RUSKIN Y LA RESTAURACIÓN ROMÁNTICA. - Inglaterra: no misma urgencia que en Francia por la restauración de sus monumentos. -John Ruskin (1819-1900)- Sociólogo, escritor, crítico de arte y figura capital de la denominada restauración romántica- No fue arquitecto ni restaurador, siendo su contribución al mundo de la restauración fue fundamentalmente teórica-Su pensamiento influyó poderosamente en la cultura de su tiempo-La posición de Ruskin frente a la obra de arte se convierte casi en una contemplación de carácter místico-Proclama el respeto absoluto hacia la obra de arte, tal cual nos ha llegado. Es la base de la llamada “RESTAURACIÓN ROMÁNTICA” (no intervención).-Consideración de un valor excepcional en las obras del pasado, que pertenecen sólo a sus creadores --- podemos contemplarlas, admirar su decadencia, su estado de ruina… pero no tocarlas. - Se pasa de la actuación decidida de la “restauración estilística” a una situación de contemplación y espera ante el ciclo vital de los monumentos. Concepto de restauración de Ruskin:  “No hablemos pues de restauración. No es más que una mentira de principio a final. Podéis hacer un modelo de un edificio al igual que lo haríais de un cadáver, y vuestro modelo puede contener el armazón de los viejos muros al igual que vuestro moldeado puede contener el esqueleto, aunque no veo qué ventaja puede haber en ello; pero destruiréis el viejo edificio más absoluta y despiadadamente que si lo hubieseis sepultado bajo el polvo”.3. LA ESCUELA MODERNA DE RESTAURACIÓN ARQUITECTÓNICA -Tras la unificación de Italia, se abre el debate sobre la restauración de su arquitectura pasada: monumentos en los que se identificaban las glorias nacionales. - Especial sensibilidad con obras de arte.( Fachada de la Catedral de Florencia) En la década de los ochenta del siglo XIX, surgen en Italia dos corrientes para la restauración de monumentos:A) Restauración histórica: Basada en documentación: fuentes gráficas, datos de archivo…) Postura teóricamente correcta B) Restauración moderna, restauración científica. Camillo Boito (1836-1914). Importantísima labor teórica en el campo de la restauración. Para Boito:- Los monumentos deben ser preferentemente consolidados y reparados antes que restaurados, debiéndose evitar las adiciones. En el caso de que estas adiciones deban realizarse, se harán sobre datos documentados, y con materiales diferenciados. Las distintas fases de los monumentos deberán respetarse. - Necesidad de publicar los trabajos. Gracias a los seguidores de Boito (Gustavo Giovannoni), sus ideas se difundieron y fueron adoptadas a nivel internacional en la Carta de Atenas (1931)- Gustavo Giovannoni promovió también la redacción de un importante documento: La Carta Italiana del Restauro (1932)- Creación del: Istituto Centrale del Restauro (1938). Uno de sus promotores: Cesare Brandi, uno de los principales expertos en arte y restauración. Cesare Brandi,decadas + trde contribuiría a la redacción de la: Carta del Restauro de 1972. La Carta se dirigía a los responsables de los centros de restauración y a los restauradores, teniendo la consideración de norma de obligado cumplimiento en todo el territorio italiano; recomendada en los demás países .Estructura de la “Carta del Restauro” de 1972:1.-. Presentación y explicación de sus fines. 2.-  12 artículos sobre salvaguardia y restauración.  3.-  4 anexos.  4.-Actuaciones prohibidas (ej: complementos estilísticos). 5.- Actuaciones permitidas .1987: nueva “Carta del Restauro” (en realidad tiene un título más amplio: “Carta de 1987 de la Conservación y Restauración de los objetos de arte y cultura”).- Demuestra una gran preocupación por definir con claridad los términos “mantenimiento, prevención, salvaguardia, conservación y restauración”.- Insiste en la necesidad de atender a las condiciones medioambientales y en la conveniencia de obtener un microclima idóneo para la conservación de los bienes .CONSERVACIÓN PREVENTIVA:- Es el medio más eficaz para la preservación del patrimonio cultural.- Objetivo principal: Minimizar las intervenciones a posteriori (restauradoras). Se busca invertir el procedimiento «de urgencia», la intervención puntual, restauradora, por labores de revisión periódica, mantenimiento y prevención continuos (mejor y más económico). -Para poner en marcha estas ideas, nuevamente fue Italia el país en dar un paso importante, elaborando la llamada CARTA DEL RIESGO DEL PATRIMONIO CULTURAL (1987).-Sistema informativo territorial para determinar las relaciones causales y de probabilidad que existen entre el patrimonio cultural, su estado de conservación y los factores de peligrosidad que provocan sus deterioros. Instrumento para las administraciones del patrimonio cultural. - Se define como riesgo a la posibilidad de que un acontecimiento no deseado provoque daño a alguna cosa a la que se atribuye un valor. - El riesgo deriva, de la combinación de tres elementos: - El valor de las obras que constituyen el patrimonio cultural. - Su vulnerabilidad, es decir, su comportamiento frente a los daños.- La presencia o la probabilidad de acontecimientos dañinos.-Los factores de peligrosidad se agrupan en 3 categorías: - Estático-estructurales (peligros sísmicos, volcanes…) - Atmosféricos (clima, contaminación…) - Antrópicos, vinculados al hombre (robos, vandalismo, presión turística…).-Medidas de conservación preventiva : Control ambiental (temperatura, humedad), lumínico.  Control del número de visitantes.

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