Resumen de literatura

 Fernando Arrabal
El teatro de Fernando Arrabal (1932), autor que produce la mayor parte de sus obras en Francia, se desarrolla bajo el influjo de las vanguardias y de las corrientes de renovación del teatro europeo (teatro del absurdo y teatro de la crueldad)
Fernando Arrabal concibe el teatro como ceremonia catártica (es decir, una actividad que provoca la liberación interior a partir de una experiencia vital profunda), que se dirige a los sentidos y las emociones del espectador y no solo a su intelecto, de ahí la pérdida de importancia de la palabra y el empleo de los recursos no verbales.                                                                                                                                                                                             Pic-nic es una tragicomedia en un acto que trata de mostrar el sinsentido de la guerra a través de unos personajes que mueren ametrallados después de pasar un día de pic-nic en un campo de batalla. El cementerio de automóviles ofrece el retrato de una sociedad en proceso de degradación y dominada por una violencia que condena a sus miembros al aislamiento y la incomunicación.                                                                                                                            A partir de 1959, Arrabal abandona la estética del absurdo e inicia su teatro más original y representativo, lo que él mismo ha denominado teatro pánico, término derivado de Pan, divinidad griega que representa la fecundidad de la naturaleza salvaje.
El título más representativo de este período es El Arquitecto y el Emperador de Asiria. La pieza se construye a partir del diálogo surrealista entre dos únicos personajes, el Emperador de Asiria, un viajero extraviado en una isla perdida en medio del océano, y el Arquitecto, un indígena, hijo de una sirena y un centauro, que se baña en el algo de la eterna juventud y que es capaz de conversar con los animales y de hacer el día y la noche a su antojo. Tras la sucesión caótica de una serie de episodios, el autor esconde una crítica a la civilización actual y a las condiciones de soledad e incomunicación a las que se encuentra sometido el hombre contemporáneo.

TEATRO VANGUARDISTA
A finales de los años 60 se desarrolla en España una nueva corriente dramática que, por sus dificultades para llegar al público, se ha conocido como teatro soterrado o teatro subterráneo. Al igual que los autores del grupo realista, estos nuevos dramaturgos mantienen una actitud crítica ante el sistema, por lo que tendrán dificultades con la censura, pero, a diferencia de ellos, rechazan la estética realista y se caracterizan por una búsqueda de nuevas formas de expresión dramática, lo que les cerrará el acceso a las salas comerciales españolas, a las que acude un público poco receptivo a las innovaciones escénicas.
Algunos de los dramaturgos son: Fernando Arrabal y Francisco Nieva. Las características del nuevo teatro experimental y vanguardista son las siguientes:
- Rechazo del realismo: el nuevo teatro presenta un carácter simbólico o alegórico.
- Temas: el nuevo teatro sigue siendo un teatro crítico con las condiciones sociales y políticas de la España del momento, por lo que sus obras se centran en la denuncia de las injusticias, la protesta.
- Destrucción interna del personaje: los personajes carecen de perfil psicológico, aparecen deshumanizados, o caricaturizados, y se convierten en personajes-símbolo.
- Fragmentación de la acción dramática: la acción dramática aparece fragmentada en breves secuencias que se suceden unas a otras sin seguir un orden lógico.
- Nueva concepción del espacio escénico: se diseña con plena libertad; se rompe la barrera entre el escenario y la sala de butacas, que se convierte en una ampliación del espacio escénico en el que el espectador queda integrado.
- Espectáculo total: la utilización de abundantes recursos escénicos y la aparición de objetos con valor simbólico.