Simbolos y tradicion
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SIMBOLOS:son muy variados los símbolos que emplea . Algunos aparecen con diferentes significados. Encontramos imágenes tomadas de la huerta como un lugar idílico y sensorial. En Perito en lunas, compuesto por 42 8ªs reales, la luna es el elemento unificador, modelo, símbolo de perfección en la naturaleza. Concibe la luna como espejo que refleja su yo espiritual. También es símbolo de conocimiento indirecto y evoca la belleza, lo ideal, lo mágico. Como simbolos aparecen el toro, muerte y sacrificio; la higuera, símbolo de masculinidad y virilidad,etc... En El rayo que no cesa, el tema fundamental es el amor. Se refleja el atormentado mundo de amor-muerte del poeta. El toro se crece ante el castigo, como el poeta y el hombre ante el amor, es dramático, en él se fusionan muerte y vida, representa al enamorado. Amor y desamor se conjugan. También se personifica al toro con hondos sentimientos humanos. El rayo representa el deseo, así como el cuchillo hiere y vuela. Esto se combina con los fenómenos atmosféricos: huracán, tormenta, etc. Es la fuerza amorosa predestinada trágicamente y símbolo de su atormentado amor. La sangre representa el deseo sexual; la camisa el sexo masculino y el limón el femenino. El color blanco simboliza la hermosura de la amada, con diferentes nombres. La tierra adquiere el significado de vida primigenia y el barro el de imagen simbólica de la pasión amorosa y de la misma servidumbre. Viento del pueblo ejemplifica lo que es la poesía de guerra como arma de lucha. Viento es voz del pueblo. Al pueblo cobarde y resignado lo representa el buey y al rebelde e inconformista el león. Presenta una mirada solidaria hacia los que sufren. La contraposición entre ricos y pobres simboliza las dos Españas. Tras su matrimonio con Josefina Manresa el símbolo va a ser el vientre. En El hombre acecha se ve al hombre como fiera, colmillos y garras, como símbolo de la animalización del hombre por la guerra y el odio. La sangre es ahora dolor. Se simplifica y muestra lo trágico del momento, pero hay un dinamismo vital y una purificación en la luz y el fuego, regenerador. Cancionero y romancero de ausencias, es desgarrador y bellísimo. El amor, la muerte, la ausencia de la amada y del hijo muerto son el eje de los poemas. Enlaza símbolos naturales con el ser humano: el león con el valor, el vientre con la semilla de la vida y esperanza creciente, los pájaros con la libertad, etc. La sangre es origen de los amantes. El Día es lo masculino y viril y la Noche es lo femenino y fecundo. La sombra y las estrellas generan la vida, y el vientre un nuevo amor. El mar se liga a la muerte. Las imágenes se reducen y concentran teniendo como soporte a los sujetos líricos.
tradicion:MH comienza su andadura poética muy joven, evolucionando desde una etapa juvenil de aprendizaje hasta la consecución de una poesía personal y auténtica. Primera etapa. Se inicia como poeta en Orihuela con un Modernismo caduco. En sus poemas se reconoce el regionalismo fonético del panocho y su experiencia vital como pastor Sugeridos por Ramón Sijé y Luis Almansa, sus mentores. Segunda etapa.Emprende su primer viaje a Madrid de donde volvió desvalido pero a pesar de la desilusión, regresó con las ideas renovadas y con un registro más elevado. Crea una producción literaria hermética, con acento culterano. Crea imágines y metáforas trabajadas y perfectas con agudeza técnica. En Perito en lunas las octavas se enriquecen con la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Se inicia en las técnicas modernas. En 1934 viaja a Madrid se aleja de la poesía religiosa y pura. Con la muerte de éste camina hacia la impura, más humanizada, recogiendo su preocupación social. Tercera etapa, aparece El rayo que no cesa. En este poemario no aparecen los conceptos religiosos y su poesía servirá para expresar sentimientos que le provoca el descubrimiento del amor de la mujer. Necesita revisar su estilo y en ese esfuerzo es donde lugar su madurez poética. Los nuevos símbolos son ahora el cuchillo, el rayo, el fuego, el toro… El amor es el rayo que habita en el poeta, un rayo que no se agota, que ha nacido de sí mismo y contra sí mismo. Se entrevé el “dolorido sentir” de Garcilaso en la pasión amorosa de los sonetos, que alcanzan una perfección exquisita aparece la cuarteta (“Carnívoro cuchillo”), la Silva (“Me llamo barro”) o los tercetos encadenados. Las imágenes están próximas al surrealismo. Cuarta etapa: Surge la poesía revolucionaria. El compromiso se concentra en Viento del pueblo, primer libro de poemas de guerra con una profunda renovación métrica que acoge las estrofas más diversas El hombre acecha es el resultado de la visión trágica de la vida, se adivina la derrota y se establece el balance de muertos. Los temas son el odio y la crueldad donde se mezclan heptasílabos, octosílabos, endecasílabos y alejandrinos. Quinta etapa: Cancionero y romancero de ausencias, muestra su madurez poética, la metáfora alcanza su punto más elevado. Vuelve a la poesía oral, al pueblo, aunque hace poemas complejos. Se tratan temas familiares, la muerte de su hijo. Será difícil encontrar un poeta con un lirismo tan intenso. La experiencia diaria, sus esperanzas, temores o angustias se proyectan en sus poemas que conmueven por su estremecimiento, su actualidad y tono sincero. Si aun goza de actualidad es porque supo cómo llevar a su poesía la realidad del momento que duro más que la poesía no temporal.
tradicion:MH comienza su andadura poética muy joven, evolucionando desde una etapa juvenil de aprendizaje hasta la consecución de una poesía personal y auténtica. Primera etapa. Se inicia como poeta en Orihuela con un Modernismo caduco. En sus poemas se reconoce el regionalismo fonético del panocho y su experiencia vital como pastor Sugeridos por Ramón Sijé y Luis Almansa, sus mentores. Segunda etapa.Emprende su primer viaje a Madrid de donde volvió desvalido pero a pesar de la desilusión, regresó con las ideas renovadas y con un registro más elevado. Crea una producción literaria hermética, con acento culterano. Crea imágines y metáforas trabajadas y perfectas con agudeza técnica. En Perito en lunas las octavas se enriquecen con la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Se inicia en las técnicas modernas. En 1934 viaja a Madrid se aleja de la poesía religiosa y pura. Con la muerte de éste camina hacia la impura, más humanizada, recogiendo su preocupación social. Tercera etapa, aparece El rayo que no cesa. En este poemario no aparecen los conceptos religiosos y su poesía servirá para expresar sentimientos que le provoca el descubrimiento del amor de la mujer. Necesita revisar su estilo y en ese esfuerzo es donde lugar su madurez poética. Los nuevos símbolos son ahora el cuchillo, el rayo, el fuego, el toro… El amor es el rayo que habita en el poeta, un rayo que no se agota, que ha nacido de sí mismo y contra sí mismo. Se entrevé el “dolorido sentir” de Garcilaso en la pasión amorosa de los sonetos, que alcanzan una perfección exquisita aparece la cuarteta (“Carnívoro cuchillo”), la Silva (“Me llamo barro”) o los tercetos encadenados. Las imágenes están próximas al surrealismo. Cuarta etapa: Surge la poesía revolucionaria. El compromiso se concentra en Viento del pueblo, primer libro de poemas de guerra con una profunda renovación métrica que acoge las estrofas más diversas El hombre acecha es el resultado de la visión trágica de la vida, se adivina la derrota y se establece el balance de muertos. Los temas son el odio y la crueldad donde se mezclan heptasílabos, octosílabos, endecasílabos y alejandrinos. Quinta etapa: Cancionero y romancero de ausencias, muestra su madurez poética, la metáfora alcanza su punto más elevado. Vuelve a la poesía oral, al pueblo, aunque hace poemas complejos. Se tratan temas familiares, la muerte de su hijo. Será difícil encontrar un poeta con un lirismo tan intenso. La experiencia diaria, sus esperanzas, temores o angustias se proyectan en sus poemas que conmueven por su estremecimiento, su actualidad y tono sincero. Si aun goza de actualidad es porque supo cómo llevar a su poesía la realidad del momento que duro más que la poesía no temporal.