Historia del Art

Clasificado en Otras materias

Escrito el en catalán con un tamaño de 13,38 KB

 

1. Aspectes preliminars
1.1. Fitxa tècnica
-
Títol: Las Meninas, o La família de Felipe IV
- Autor: Diego Rodriquez de Silva Velázquez
- Datació: aprox 1656
- Técnica i suport: oli sobre tela

- Localització actual: Museu del Prado (Madrid)
- Tema: Retrat
- Estil. Lloc d'origen: Barroc , escola espanyola
1.2. Context històric A Espanya el Barroc coincideix amb el període cultural que s'ha anomenat el Segle d'Or És un període de màxim desenvolupament de les lletres i les arts, que contrasta amb la profunda i complexa crisi política, social i econòmica que es viu a Espanya, el que gairebé anul els encàrrecs de la burgesia i de l'aristocràcia, que es conforma amb les grans decoracions barroques de pintura. Per tant és l'església el principal client i les idees de la contrareforma queden plasmades en les obres d'art.
1.3. Context cultural Al segle XVII, amb l'estètica barroca, podem considerar que la pintura espanyola assoleix la seva plena maduresa. En el període anterior els focus artístics europeus es diversifiquen i el centre de tota novetat ja no és Itàlia. La pintura espanyola produeix una veritable revolució, per la diversitat de focus artístics (encara que no hi hagi grans diferències entre ells), pel nombre d'artistes i, sobretot, per la increïble qualitat pictòrica que van aconseguir alguns dels autors. Gran part de la pintura barroca espanyola, és de tema religiós, donada la influència de l'església catòlica com a client. Els temes mitològics, el paisatge o les composicions històriques són molt escasos.las obres es caracteritzen per la seva naturalisme i la seva tendència al realisme. Zurbarán, Murillo i, sobretot, Velázquez., Al costat de Ribalta, Ribera, Valdés Leal, Claudio Coello són alguns dels pintors del segle XVII que van desenvolupar una mirada profunda, i moltes vegades crítica sobre la societat del seu temps. El geni de Velázquez eclipsarà a tots els altres.
1.4. Autor(Sevilla, 1599 - Madrid, 1660)
Diego Velázquez és la figura més destacada de l'art espanyol del segle XVII Diego Velázquez va realitzar el seu aprenentatge a Sevilla, al taller de Pacheco, amb la filla va casar en 1617. Quan encara era un adolescent, va pintar algunes obres religioses (La Immaculada Concepció, L'Adoració dels Reis Mags) amb un realisme inusual i pronunciats efectes de clarobscur. A la mateixa època pertany són les obres de gènere com Vella fregint ous i L'aiguader de Sevilla. També en aquells dies va pintar quadres de temàtica religiosa ambientats en escenaris quotidians, com Crist a casa de Marta o Crist en Emaús, de fet, la capacitat de convertir les escenes religioses en alguna cosa propera i realista constitueix una característica del barroc sevillà que Velázquez va llegar a altres artistes del seu temps. Aquestes obres, li van valer certa reputació, que va arribar fins a la cort, per la qual cosa el 1623 Diego Velázquez va ser cridat a Madrid pel comte-duc d'Olivares, valgut de Felip IV, perquè pintés un retrat del rei. Velázquez va ser una persona discreta, reservada i serena. Va morir a Madrid el 6 d'agost de 1660.

2. Estil
Una de les característiques principals de la pintura espanyola barroca és la seva gran naturalisme, el seu realisme, el desig de mostrar el més fidelment possible la realitat.
- També destaca la senzillesa i equilibri en les composicions i les formes, no hi ha moviment violent ni impetuós com passa en les obres italianes, preferint organitzar el tema en el quadre a partir de línies diagonals i escorços.
- D'altra banda, el dibuix cedeix terreny a la utilització més natural del color.
- També hi ha una major preocupació de l'artista per la profunditat, culminant amb el ple domini de la perspectiva aèria. -Pel que fa a la llum, es concep com un element que organitza els ambients on es desenvolupen les figures, contribuint a més a crear atmosferes que transmeten la realitat dels temes.
- Que fa a la temàtica, predominen els temes religiosos: sants, martiris, Immaculada, entre els temes profans sobresurten els mitològics, per clara influència de Rubens, les natures mortes, les escenes de gènere, els retrats, els nus i els paisatges.
3. Aspectes formals i tècnics
3.1. Descripció i composició: El quadre de "Las Meninas" reprodueix l'habitació que tenia assignada Velázquez com a taller a la planta baixa de l'antic Alcàsser de Madrid pertanyent als Trastamaras i els Àustries, convertit ja en Palau. Aquest palau va cremar en un incendi a la Nit de Nadal de 1734, circumstància per la qual només el coneixem a partir dels dibuixos dels plànols realitzats per l'arquitecte Juan Gómez de Morra de 1626. Velázquez s'autoretrata pintant el mateix quadre a l'esquerra del llenç, afirmant així la supremacia de l'art de la pintura. La infanta Margarita, vestida de blanc, apareix envoltada en el centre de la composició per les seves dames de companyia les "menines" María Agustina de Sarmiento i Isabel de Velasco, dos bufons de la cort, Maria Bárbola, atenta només al que passa davant i Nicolasito Pertusato, aliè a tot, tracta de provocar l'enorme mastí. Darrere d'ells, apareixen conversant un guardadamas i Marcela de Ulloa, «senyora d'honor» i, a la porta, el aposentador de la Reina, José Nieto que sembla que descorre una cortina. Els reis, Felip IV i Mariana d'Àustria, es reflecteixen en el mirall del fons, donant lloc a un joc espacial d'extraordinària complexitat. Els personatges es distribueixen al llarg i ample de la sala, la profunditat i altura de sostre generen un gran buit per sobre dels caps. La penombra ambiental està animada per un feix lluminós lateral, que, procedent d'una finestra a la nostra dreta i que incideix de ple sobre la infanta Margarida, mentre que un altre eix lluminós travessa l'escena, en aquest cas, procedent de la il luminada porta del fons i, que rebota al mirall. Els efectes de clarobscur i la superposició de les perspectives, lineal i aèria, aconsegueixen una sensació de realitat gairebé màgica. El quadre estava emplaçat originalment, en el gairebé inaccessible despatx del rei. La situació de la infanta Margarita al centre del primer pla de la tela, on es creuen els eixos frontal i transversal, evidència que ella és el principal objecte d'atenció del quadre. El seu protagonisme resideix, precisament, a ser centre d'atenció dels altres; tant Velázquez com el rei la miren dipositant en el seu fràgil figura l'esperança de la possible salvació del futur de la dinastia. Els dos quadres de la paret del fons com còpies realitzades per Martínez del Mazo, de sengles originals de Rubens i Jordaens representant dos episodis mitològics, Palas Atenea i Aracne i Apolo vencedor de Pa, respectivament, exalten la noblesa de la pintura. Velázquez es presenta a si mateix, de peu amb la paleta a la mà esquerra i el pinzell suspès en la dreta, en actitud de pensar, mostrant que l'activitat artística és per a ell producte de l'intel lecte abans que de l'habilitat de la mà que la fa que està supeditada a aquell. També plasma el quadre la relació de respecte entre Velázquez i Felip IV, quan tots dos estaven, després de gairebé quaranta anys, a les acaballes de les seves respectives vides, comomuestra la intervenció del monarca per aconseguir que
li fos concedida al pintor, en 1658, l'ordre de Santiago, que porta l'artista estampada al pit. Aquest és el quadre més famós de Velázquez amaga una complexa composició construïda a partir d'una admirable habilitat per a l'ús de la perspectiva, de la plasmació de la llum i de la representació de l'atmosfera.
3.2. Característiques formals plàstiques
- Dibuix: El seu costum de pintar espontàniament sobre el motiu alla primera, el porta a realitzar l'obra amb increïble rapidesa.
- Color: Va emprar molt pocs colors, blancs, ocres, la gamma de blaus i vermells per ressaltar zones concretes.
- Llum: Les figures de primer terme estan resoltes mitjançant pinzellades soltes i llargues amb petits tocs de llum. Darrere l'execució és encara més succinta apareixent les figures en penombra. La manca de definició augmenta cap al fons i són els reis representats en el mirall les figures més succintes. Aquesta mateixa tècnica s'empra per crear l'atmosfera nebulosa de la part alta del quadre, que habitualment ha estat destacada com la part més aconseguida de la composició.
3.3. Iconicitat Figuratiu /realista
3.4. Tècnica La tècnica de Las Meninas, caracteritzada per una major facilitat en l'aplicació dels recursos pictòrics. És una pintura que es pot qualificar de borrons, en la més pura tradició tizianesca. Aplica el pinzell amb un toc desenfadat i lliure de manera que les pinzellades amb prou feines deixen empremtes, «aconseguir més amb menys».

4. Interpretació
4.1. Temàtica
- Tema: Retrat de la infanta Margarida, filla de Felip IV, envoltada del seu servei o "família" en una sala de l'Alcàsser de Madrid. Las Meninas, és una obra que ha estat objecte de tan gran nombre d'interpretacions. Antonio Palomino, el primer «biògraf» de Velázquez la va qualificar com «la més bella obra» d'aquest pintor. L'obra estava exposada al despatx d'estiu del rei Felip IV, les seves figures gairebé de la mida del natural, la seva composició i perspectiva havien impactar no només al monarca, sinó a aquells privilegiats que accedissin a aquesta estada. Velázquez vol fer arribar al cercle nobiliari que gira entorn al monarca el seu missatge sobre la importància de la pintura. El 1843, Madrazo inventaria l'obra amb el nom amb què avui la coneixem: Las Meninas. Les interpretacions sobre el tema i la seva plasmació han estat múltiples. Les més nombroses subratllen la reivindicació de la noblesa de la pintura enfront de les pràctiques artesanals. Velázquez s'autoretrata pintant el mateix quadre a l'esquerra del llenç, afirmant així la supremacia de l'art de la pintura.

- Iconografia L'obra ens presenta onze personatges. La infanta Margarita (1651-1673), vestida de blanc, apareix envoltada en el centre de la composició per les seves dames de companyia, les "menines" María Agustina de Sarmiento i Isabel de Velasco, dos bufons de la cort, Maria Bárbola i Nicolasito Pertusato, i un gos mastí. Darrere d'ella, apareixen conversant un guardadamas, la propietària Marcela de Ulloa, i, a la porta, en aposentador José Nieto. Els reis, Felip IV i Mariana d'Àustria, es reflecteixen en el mirall del fons, donant lloc a un joc espacial d'extraordinària complexitat.
4.2. Significat i funció: Les interpretacions sobre el tema i la seva plasmació han estat múltiples. Una de caràcter polític, que sintetitza l'esperança de supervivència d'una dinastia cada vegada més amenaçada, i una altra, subratlla la reivindicació de la noblesa de la Pintura enfront de les pràctiques artesanals.
5. Models, influències i valoració
5.1. Models i influències
Els pintors espanyols usen com a inspiració a artistes italians com Caravaggio i el seu tenebrisme. La pintura flamenca
barroca influeix notablement a Espanya, a causa del mandat que s'exerceix a la zona, ia l'arribada de Rubens al país com a pintor de la cort.
Influencia de Velázquez serà notable des del segle XIX fins a l'actualita

5.2. Valoració: El reconeixement internacional de Las Meninas va ser tardà a causa, en part, al fet que sempre va estar a resguard de la contemplació pública, en un espai pertanyent al més estricte àmbit privat de palau, al despatx del rei. A partir de la fundació del Museu del Prado, el 19 de novembre de 1819, aquesta circumstància va canviar i el quadre va poder ser contemplat en públic i copiat per estudiosos i artistes. El reconeixement de Velázquez va coincidir amb el desenvolupament de l'art europeu de fi de segle XIX i paral.lelament al redescobriment internacional de l'artista es va produir el de Las Meninas. Com a conseqüència d'això, el llenç seria exaltat des de molt diferents punts de vista per la crítica. L'interès contemporani sobre la significació de les menines no es va limitar al camp de la investigació i la crítica, sinó que es va traslladar al de la pràctica per alguns dels més insignes pintors del segle XX, entre els quals cal destacar a Pablo Picasso, que realitzar, una sèrie completa sobre aquest tema.

Entradas relacionadas: