Historia del Art

Clasificado en Otras materias

Escrito el en catalán con un tamaño de 12,23 KB

 

1. Documentació general
1.1. Catalogació

- Títol: Judit i Holofernes
- Autor: Artemisia Gentilleschi
- Cronologia: 1612
1.2. Dades principals
- Tema (gènere): Bíblic (passatge de l'Àntic Testament, Judith 13,7-8)
- Técnica (explicar-la) i suport: Oli sobre tela
- Estil. Lloc d'origen: Barroc
- Localització actual: Museo di Capodimonte (Nàpols)
1.1. Catalogació
1.2. Dades principals
2. Aspectes preliminars
2.1. Context històric:
A Europa es produeix a finals del segle XVII i principis del XVIII un canvi important en tots els ordres. Aquest canvi part d'Anglaterra, promogut sobretot per la burgesia i és conegut el tot amb el nom de la Il.lustració. Sorgeix un esperit crític i s'admeten la raó i l'experiència com les dues úniques vies de coneixement. S'incrementa l'esperit científic en aquest segle i apareixen científics i filòsofs anglesos importants com newton, Locke, Smith i Hobbes. A França sorgeix una generació important de intel.lectuals com Voltaire, Rousseau i Montesquieu. En aquest país també apareix en aquesta època la primera Enciclopèdia, per Diderot, que es considera una de les causes de la revolució francesa.
2.2. Context artístic: L'estil Barroc es constitueix a Itàlia durant l'últim terç del segle XVI. El terme "Barroc" va ser emprat pels comentaristes d'una època posterior que van combatre les tendències del segle XVII i van voler ridiculitzar: A la paraula barroc se li va atribuir un sentit pejoratiu, (procedeix de la veu portuguesa Barrueco, perla irregular, o de la manera del silogismo barroc caracteritzat per artificiós, l'absurd, el grotesc). Al llarg de molt temps se li va considerar deshonrós i una simple degeneració del Renaixement. A la segona meitat del segle XIX el crític suís Heinrich Wölfflim van donar a la paraula un significat més objectiu, referintse al art del segle XVII i principis del XVIII i van definir com barroques determinades característiques com: recerca del moviment, gust pel ondulat, el suggerit , l'infinit, els jocs de llum i miralls, els efectes lluminosos. En resum el teatral i escenogràfic, el fastuós. Un dels centres més influents és la Roma papal, centre d'un art contrareformista que deriva cap a un barroc exuberant. Propera ideològicament a Roma hi ha la Cort espanyola dels Àustria, amb centres neuràlgics com Sevilla, Toledo i Madrid, a la península Ibèrica, i Nàpols, Llombardia i Flandes, a l'exterior. A causa de l'eclosió del protestantisme, la cristiandat europea havia travessat una profunda crisi. L'Església Catòlica va trigar a reaccionar, ho va fer amb el Concili de Trento (1545-1563). Amb ell va arribar un període de renovació, que es va animar amb la creació de nombroses ordres religioses, reconquesta de territoris espiritualment perduts, i el desenvolupament d'una important activitat cultural. És en aquest context és on sorgeix un art adequat a la renovació religiosa, especialment apte per a transmetre al poble el contingut dels dogmes i propiciar la difusió del culte als sants ia la Verge. L'època del Barroc 'triomfalista' va ser també la dels grans sants i místics. Els segles XVI i XVII van ser època de consolidació de les monarquies europees, i on es van posar els fonaments de l'Estat modern, burocràtic i centralitzat. El Barroc convenia millor que cap altre estil a aquestes necessitats de luxe i boato
2.3. Autor: Nascuda a Roma, Artemisia va estudiar amb el seu pare i amb el company d'aquest, Agostino Tassi. fou una destacada pintora dins el corrent naturalista iniciat per Caravaggio. En 1612 Orazio acusar Tassi d'haver abusat de la seva filla i de trencar el compromís matrimonial. En el famós judici per violació que es va dur a terme més tard, Artemisia va ser torturada durant els interrogatoris. Finalment, Tassi va ser condemnat a un any de presó i l'exili dels Estats Pontificis. No obstant això, Artemisia continuar la seva carrera, pintant a Roma, Florència i Nàpols amb gran èxit.En 1612 es casa amb un pintor i mercader florentí, Pietro Antonio di Vicenzo. La la parella es trasllada a Florència, on Artemisia pot dedicar-se completament a la pintura, aprofitant la posició acomodada del seu espòs, que en els primers anys li brinda el seu suport. És ell qui li ensenya a llegir i escriure, privilegi que li havia estat negat per la seva condició de dona. Des 1638-1640 va viure a Anglaterra amb el seu pare, ajudant-lo en els seus projectes, realitzant encàrrecs propis i aconseguint gran fama com a retratista. Misia, com la cridava el seu pare, mor a Nàpols en 1653.

3. Estil
Pintura del Barroc:
- És una de les manifestacions artístiques més riques del segle XVII
- Les temàtiques són molt variades: mitologia, religió, al·legories...
- Apareixen diverses tendències pictòriques: Classicista, naturalista, realista, academicista
- Els retrats de monarques tenen un doble objectiu: decaratiu i d'autoafirmació
- Es retrats de grups seran molt apreciats entre la burgesia.

4. Anàlisi formal i tècnic
4.1. Descripció i composició: Aquesta tela va ser creada per Artemisia Gentileschi en 1620, és un oli sobre tela. És una pintura barroca italiana que
actualment està a la Galleria degli Uffizi a Florència. Artemisia va realitzar diversos quadres protagonitzats per dones, en els quals l'acció i la valentia són posades de manifest com a norma general. És més probable pensar que la pintora està duent a terme un legat a favor de la seva condició, a més d'una magnífica obra d'art. L'obra representa Judith, una vídua hebrea, jove i rica, en el moment de tallar el cap al general assiri Holofernes, que
estava assetjant amb el seu exèrcit la fortalesa de Betúlia. Quan la petita ciutat estava a punt de rendir-se, Judith, acompanyada de la seva criada Obriu, i amb la ferma intenció de venjar l'assassinat del seu marit, però, sobretot, per alliberar la ciutat de l'enemic, el va decapitar. La gran càrrega dramàtica que expressa l'obra té, per a molts experts que l'han estudiat, una relació estreta amb un fet també traumàtic patit per part d'Artemisia Gentileschi, que va ser violada en 1611 quan tenia 19 anys per part d'Agostino Tassi. Compositivament lobra sestructura entorn un triangle, on els caps dels personatges son els vèrtexs, sent el dHolofernes el punt principal de lacció. A ell van a parar la resta de línees compositives, així com el focus de llum queil·lumina lescena des de lesquerra. Lobra mostra el moment de màxima tensió quan lheroïna jueva amb lajuda dAbra degolla a Holofernes.
4.2. Elements plàstics:

- Dibuix: Queda sotmés al color
- Color: Un cromatisme viu defineix lescena, destacant el vigor i el contrast cromàtic del vermell, el blau i el blanc, tres tonalitats
presents també a lobra de Caravaggio
- Llum:Lús dun focus lumínic efectista i conceptual que il·lumina de esquerra a dreta i en diagonal lescena, sense que sapiguem don prové. Els trets del tenebrisme més extrem pres de Caravaggio són presents amb mestria: tres figures disposades en un espai estret, opressiu, enmig de la nit il luminada per llums d'oli, el que es presta a l'exhibició del clarobscur.
4.3. Iconicitat
4.4. Tècnica i materials:

Pintura a l'oli. Tècnica pictòrica que consisteix a dissoldre els - pigments-colors en un aglutinant com l'oli de llinosa. Aquesta tècnica
permet gran varietat d'efectes pictòrics i rectificacions

5. Interpretació
5.1. Iconografia
- Tema: El tema de Judit i Holofernes era molt freqüent en la imatgeria de l'època. El tema triat per Artemisia Gentileschi va ser recurrent per part de la majoria dels pintors que durant els segles XVI i XVII van tractar aquest episodi bíblic. Tots ells van triar bé el moment de la fugida de les dues dones del camp enemic, després de l'assassinat, o bé a Judith mostrant triomfal el cap decapitada d'Holofernes.

- Identificació i significat dels elements concrets: A la Bíblia, Holofernes és el general enviat pel rei sirià Nabucodonosor amb 120.000 homes a conquerir la ciutat de Betúlia. Després de 33 dies de setge la ciutat està a punt de capitular. Judit una jove vídua es presenta davant el sacerdot Ozies i s'ofereix a salvar la ciutat sense desvetllar com. Amb la seva criada es presenta en el campament de Holofornes i li demana asil per uns dies, demanant-li que la deixin sortir a resar fora del campament. Holofornes queda seduït per la seva bellesa i organitza un festeig per a ella, durant el sopar emborratxar i va ser deixat sol amb Judit. Amb l'ajuda de la seva criada, va prendre l'espasa de Holofornes i el va decapitar. Van fugir amb el cap en una bossa, sense ser detingudes pels guàrdies causa de la seva permís per pregar al camp. Quan Holofornes va ser descobert decapitat, la tropa, presa de pànic va fugir en tots els sentits deixant tresors valuosos. Judit exhibint el cap de Holofornes va ser rebuda com una heroïna a Betúlia. Mai va tornar a casar-se, va repartir els béns que li havia deixat el seu marit entre els pobres i va viure fins als cent anys. Un dels temes favorits d'Artemisia Gentileschi és el de la història bíblica de la Judit, la vídua virtuosa que sedueix i assassina al malvat Holofernes amb la seva pròpia espasa.

5.2. Significat i funció: Simbolitzava en molts casos la mort de la tirania a mans dels oprimits. El tema de Judit decapitant Holofernes, impressiona per la violència i crudesa de l'escena que representa, i ha estat interpretada en clau psicològica i psicoanalítica, com un desig de venjança respecte a la violència que ella havia sofert, violada, enganyada i denigrada En definitiva es pot interpretar com la victòria dels hebreus sobre els seus enemics. La seva funció fluctua entre el triomf sobre els enemics dIsrael i la venjança plàstica de lautora envers la seva cruenta violació.L'heroïna bíblica porta a terme el seu deure amb tanta fredor com per mantenir la seva vestit apartat dels dolls de sang, per evitar ser tacada. L'ajuda diligentment la seva criada. Aquesta història d'una dona que assassina pel seu poble l'home a qui s'ha vist obligada a seduir probablement estigués molt relacionada amb la seva pròpia història.

6. Valoració i influències
Artemisia va ser la primera dona que va pintar escenes religioses, la primera que vivia de la seva pintura i la primera a ser admesa a l'Academia de l'Art de Florència
La influència de Caravaggio s'aprecia en la monumentalitat de les seves figures, el naturalisme, l'ús del clarobscur i el sentit dramàtic de l'escena.

Entradas relacionadas: