Composición IV
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Autor: Wasily Kandinsky (1866-1944)
Título: Composición IV (o Batalla) Cronología: 1911
Localización: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, en Düsseldorf Estilo: arte abstracto
Dimensiones: 1,59 mx 2,5 m Soporte: tela
Técnica: óleo.
Wasily Kandinsky (Moscú, 1866 - Neully-sur-Seine, 1944)
Fue el pintor percutor de la abstracción picta rica y un teo rico del arte, con el que se considera comienzo abstracción lí rica.
Estudió leyes en Moscú, y en 1896 marchó a Munich a estudiar arte. Hay abre una escuela y funda un grupo de vanguardia. Las pinturas de los primeros años del siglo só n hechas con espacio tula pasan de apagones en colores muy vivos. Pinta temas fanta sticos, basados en las tradiciones rusas o en la edad Media alemana. E s una é poca de experimentación y empiezan a ser abstractas. En 1902 expuso con el grupo Secesión de Berlín ni viajó a ITA Italia, Holanda, Á frica y vuelve a RU ssia. En 1904 expuso en el Salón de Otoño de París. Se interesó por los iconos medievales y el arte popular ruso. Entre 1903 y 1907 viajó por Europa y el norte de Á frica. Pinta paisajes y escenas urbanas, y cuadros que exaltern el folclore ruso.
En 1907 inicia un gran cambio picta rico y conoce los miembros del Die Bru cke. En 1907 inicia un gran cambio picta rico y conoce los miembros del Die Bru cke (Expresionista).
Contexto histórico rico: "Eran los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, la primera de cada del siglo XX, Una de las è pocas má s complejas de la historia ría de la pintura. Años de calma tensa en Europa: los conflictos bè l-licos habían quedado relegados a la periférica ría de las colo neas. Años de avance os tec gicos espectaculares - la electricidad, los antibióticos tics, la rá dio y el teléfono grafo, el automó vil - pero también de consciè ncia de crisis. Crisis en el sentido de cambio, de transformación: un pulmón n nuevo debía surgir a partir del derrumbe del que había.
Desde el punto de vista cientí fico, en estos años se conmocionó la visión del pulmón n que se había ido construyendo desde el Renacimiento: el universo estable, fijo y immo móvil definido por las leyes de Newton desapareció como sistema de refe ncia . Con la teoría de la relatividad de Einstein (1905) y la teoría del á tomo de Rutherford (1912), mate ria, espacio y tiempo pasan a ser magnitudes variables, el universo, é es un flujo constante en el que no se pueden establecer rehacerè potencias objetivas. En fin sica Clà sica, la masa de un cuerpo constituido en una magnitud fija e invariable, pero según la teoría de la relatividad, la masa de un cuerpo en movimiento no es constante, sino que aumenta a medida que aumenta la velocidad a la que este cuerpo se mueve. Por otra parte, esta misma masa no era el todo compacto que percibimos a travé s de los sentidos, sino un conjunto de partió cules unidas por relaciones de esfuerzo a. .. "
En 1911 publicó "De lo espiritual en el arte", donde expone todas sus teorías sobre el arte. En 1912 hace su primera exposición individual en Berlín n. Pinta temas violentos y apocalí pticos originados en las imágenes religiosas populares alemanas y rusas.
Descripción Composición IV: Conjunto de lí neas y colores, independientes, formando un enroscado de lí neas que expresan con los colores un violento movimiento a la izquierda del cuadro, ya la derecha encontramos una suavidad de formas con una gama de colores má s harm nica , sensación de tranquilidad. En el centro dos lí neas negras, verticales y gruesas, que atraviesan el cuadro de arriba abajo.Análisis formal: El predominio del color é s total y absoluto y nos obliga a mirar de un lado al otro del cuadro. Colores vivos y muy contrastados. Dominio de las tonalidades amarillentas con disputa con los azules, rojos y verdes. Azul fuerte en el centro. Amarillo, verde y violeta.
Se quieren crear acuerdos cromo tics que producido ssin en el espectador sentimientos de equilibrio y disonante ncia. La lí nea desempeña un papel bá sic, junto con el punto (el punto en movimiento dó de lugar en la lí nea). La lí nea negra é s también protagonista, con el color. Trazo hueso fuertes, seguros, que marcan formas entre reales y abstractas. Predominan las lí neas rectas, verticales y diagonales, las curvas en algunas partes.
Composición: Clara consciè ncia compositiva: dos partes. Costa derecho: entortolligament de lí neas afiladas y dentadas que expresan con los colores un violento movimiento. Centro de la composición: dos lí neas negras, verticales y gruesas que atraviesan de arriba abajo. Costa izquierda: tranquilidad que viene dada por la suavidad de las formas y por una má s harm nica gama de color. Todo flota en un espacio sin de gravedad
Las formas se diluyen en un mar de colores contrastados de contornos fluidos. Claro dinamismo. Colores y lí neas se organizan como si se trate sd'una danza. Según disposición de colores y grafismos, sensación de reposo sonido dinámica poco. Armonía de colores, formas y lí neas. Cada color, un sonido. Mirar el cuadro é s igual que escuchar una sinfonía musical de colores y formas.
Cada nota aquí se convierte en un tono, una lí nea, una forma. Difí cil hacer las lí neas estructurales: manchas de color. Al ser bá básicamente abstracto, la perspectiva desaparece.
Manchas y lí neas se encuentran en la superfi cie, dispuestas según le parece al pintor. No imita la realidad. No foco de luz, sí simbología de los colores (amarillo: llamativo, azul: intenso).
I NTERPRETACIÓN: Composición IV muestra una sè serie de lí neas, colores y formas desconectadas de la realidad. Está dominado por colores muy vivos, Que expresan un estado emocional. Cada color comunica un sentimiento y equivale a un sonido. Mú sica y pintura están unidas, como decía Kandinsky en su libro "Sobre lo que é s espiritual en el arte" (1911). Los colores y las formas eran para él los medios má s puros para expresar una emoción. Para conseguir esta esse ncia del arte se situó, como con la mú sica, ante una sè serie de formas inmateriales. Buscó un ritmo, la construcción abstracta, el dinamismo del color. Las obras de esta é poca, que contrastan con las posteriores, má s geo tricas, se llaman "perí odo dramático tico", y conservan a menudo, como é es el caso de Composición IV, ecos figurativos, relacionados con sus primeros temas de leyendas, jinetes, montañas, batallas y religión. Kandinsky fue el iniciador del arte abstracto, el cual se extenderá por Europa y EE.UU. despues s de la II Guerra Mundial. Su pintura eruptiva y lí rica prefigura el dibujo informal de los años 50. Él libera del todo el color de sus vínculos con el objeto. Su aportación al arte abstracto é s tanto teo rica como prác ctica.
Dos cosacos a caballo luchan con sus sables por encima del arco iris. Castillo sobre una colina de color azul. Barcas con remeros. Arco iris entre unas montañas. Tres cosacos con sombreros rojos y dos lanzas. Dos lanzas. Pareja de amantes. Montaña de perfil dentado. Dos figuras vestidas. Una leyenda medieval? - Una batalla apocalí ptica? Kandinsky afirmó que no pretendía dar a su cuadro un cará cter narrativo, pero la mayoría de elementos sonido n identificables. La intención de Kandinsky era la de provocar en el espectador un impacto emocional a partir de la contemplación de las manchas de colores y las formas. A partir de 1909 realiza tres extensas sè rías de cuadros que llama: Impresiones, Improvisaciones y Composiciones. IMPRESIÓN: Impresión directa a partir de la naturaleza, del exterior. IMPROVISACIÓN: Impresión inconsciente que surge espontà ¡neamente del pulmón ninterior del artista. COMPOSICIÓN: resultado de una elaboración lenta a partir de impresiones e improvisaciones previa vías.
Kandisnsky establece relaciones entre la mú sica y la pintura: los colores dice que el azul claro era la flauta, el oscuro el violonchelo, y el má s oscuro el contrabajo. El amarillo se vuelve agudo y no puede bajar y hacerse profundo, el azul al revés s. El equilibrio ideal se encuentra en el verde ... La calma ... No se mueve en ninguna dirección, no pide nada ... Despues s de la Revolución de 1917 volvió a Moscú, su ciudad natal, donde colaboró con el gobierno revolucionario. Fue prefessor de la Academia de Bellas Artes de Moscú. Decepcionado por el control que éste ejercía sobre los artistas, volvió a Alemania. En 1922 trabajó como profesor en la Bauhaus (Dessau) de W. Gropius. Su obra picto rica va haciéndose cada vez má s perfeccionista, perdiendo la viveza y espontanea dad anteriores, pero conservando sus cualidades lí ricas. Aparecen cuadrados, quadrilà terso, conos, círculos, óvalos ...
Título: Composición IV (o Batalla) Cronología: 1911
Localización: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, en Düsseldorf Estilo: arte abstracto
Dimensiones: 1,59 mx 2,5 m Soporte: tela
Técnica: óleo.
Wasily Kandinsky (Moscú, 1866 - Neully-sur-Seine, 1944)
Fue el pintor percutor de la abstracción picta rica y un teo rico del arte, con el que se considera comienzo abstracción lí rica.
Estudió leyes en Moscú, y en 1896 marchó a Munich a estudiar arte. Hay abre una escuela y funda un grupo de vanguardia. Las pinturas de los primeros años del siglo só n hechas con espacio tula pasan de apagones en colores muy vivos. Pinta temas fanta sticos, basados en las tradiciones rusas o en la edad Media alemana. E s una é poca de experimentación y empiezan a ser abstractas. En 1902 expuso con el grupo Secesión de Berlín ni viajó a ITA Italia, Holanda, Á frica y vuelve a RU ssia. En 1904 expuso en el Salón de Otoño de París. Se interesó por los iconos medievales y el arte popular ruso. Entre 1903 y 1907 viajó por Europa y el norte de Á frica. Pinta paisajes y escenas urbanas, y cuadros que exaltern el folclore ruso.
En 1907 inicia un gran cambio picta rico y conoce los miembros del Die Bru cke. En 1907 inicia un gran cambio picta rico y conoce los miembros del Die Bru cke (Expresionista).
Contexto histórico rico: "Eran los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, la primera de cada del siglo XX, Una de las è pocas má s complejas de la historia ría de la pintura. Años de calma tensa en Europa: los conflictos bè l-licos habían quedado relegados a la periférica ría de las colo neas. Años de avance os tec gicos espectaculares - la electricidad, los antibióticos tics, la rá dio y el teléfono grafo, el automó vil - pero también de consciè ncia de crisis. Crisis en el sentido de cambio, de transformación: un pulmón n nuevo debía surgir a partir del derrumbe del que había.
Desde el punto de vista cientí fico, en estos años se conmocionó la visión del pulmón n que se había ido construyendo desde el Renacimiento: el universo estable, fijo y immo móvil definido por las leyes de Newton desapareció como sistema de refe ncia . Con la teoría de la relatividad de Einstein (1905) y la teoría del á tomo de Rutherford (1912), mate ria, espacio y tiempo pasan a ser magnitudes variables, el universo, é es un flujo constante en el que no se pueden establecer rehacerè potencias objetivas. En fin sica Clà sica, la masa de un cuerpo constituido en una magnitud fija e invariable, pero según la teoría de la relatividad, la masa de un cuerpo en movimiento no es constante, sino que aumenta a medida que aumenta la velocidad a la que este cuerpo se mueve. Por otra parte, esta misma masa no era el todo compacto que percibimos a travé s de los sentidos, sino un conjunto de partió cules unidas por relaciones de esfuerzo a. .. "
En 1911 publicó "De lo espiritual en el arte", donde expone todas sus teorías sobre el arte. En 1912 hace su primera exposición individual en Berlín n. Pinta temas violentos y apocalí pticos originados en las imágenes religiosas populares alemanas y rusas.
Descripción Composición IV: Conjunto de lí neas y colores, independientes, formando un enroscado de lí neas que expresan con los colores un violento movimiento a la izquierda del cuadro, ya la derecha encontramos una suavidad de formas con una gama de colores má s harm nica , sensación de tranquilidad. En el centro dos lí neas negras, verticales y gruesas, que atraviesan el cuadro de arriba abajo.Análisis formal: El predominio del color é s total y absoluto y nos obliga a mirar de un lado al otro del cuadro. Colores vivos y muy contrastados. Dominio de las tonalidades amarillentas con disputa con los azules, rojos y verdes. Azul fuerte en el centro. Amarillo, verde y violeta.
Se quieren crear acuerdos cromo tics que producido ssin en el espectador sentimientos de equilibrio y disonante ncia. La lí nea desempeña un papel bá sic, junto con el punto (el punto en movimiento dó de lugar en la lí nea). La lí nea negra é s también protagonista, con el color. Trazo hueso fuertes, seguros, que marcan formas entre reales y abstractas. Predominan las lí neas rectas, verticales y diagonales, las curvas en algunas partes.
Composición: Clara consciè ncia compositiva: dos partes. Costa derecho: entortolligament de lí neas afiladas y dentadas que expresan con los colores un violento movimiento. Centro de la composición: dos lí neas negras, verticales y gruesas que atraviesan de arriba abajo. Costa izquierda: tranquilidad que viene dada por la suavidad de las formas y por una má s harm nica gama de color. Todo flota en un espacio sin de gravedad
Las formas se diluyen en un mar de colores contrastados de contornos fluidos. Claro dinamismo. Colores y lí neas se organizan como si se trate sd'una danza. Según disposición de colores y grafismos, sensación de reposo sonido dinámica poco. Armonía de colores, formas y lí neas. Cada color, un sonido. Mirar el cuadro é s igual que escuchar una sinfonía musical de colores y formas.
Cada nota aquí se convierte en un tono, una lí nea, una forma. Difí cil hacer las lí neas estructurales: manchas de color. Al ser bá básicamente abstracto, la perspectiva desaparece.
Manchas y lí neas se encuentran en la superfi cie, dispuestas según le parece al pintor. No imita la realidad. No foco de luz, sí simbología de los colores (amarillo: llamativo, azul: intenso).
I NTERPRETACIÓN: Composición IV muestra una sè serie de lí neas, colores y formas desconectadas de la realidad. Está dominado por colores muy vivos, Que expresan un estado emocional. Cada color comunica un sentimiento y equivale a un sonido. Mú sica y pintura están unidas, como decía Kandinsky en su libro "Sobre lo que é s espiritual en el arte" (1911). Los colores y las formas eran para él los medios má s puros para expresar una emoción. Para conseguir esta esse ncia del arte se situó, como con la mú sica, ante una sè serie de formas inmateriales. Buscó un ritmo, la construcción abstracta, el dinamismo del color. Las obras de esta é poca, que contrastan con las posteriores, má s geo tricas, se llaman "perí odo dramático tico", y conservan a menudo, como é es el caso de Composición IV, ecos figurativos, relacionados con sus primeros temas de leyendas, jinetes, montañas, batallas y religión. Kandinsky fue el iniciador del arte abstracto, el cual se extenderá por Europa y EE.UU. despues s de la II Guerra Mundial. Su pintura eruptiva y lí rica prefigura el dibujo informal de los años 50. Él libera del todo el color de sus vínculos con el objeto. Su aportación al arte abstracto é s tanto teo rica como prác ctica.
Dos cosacos a caballo luchan con sus sables por encima del arco iris. Castillo sobre una colina de color azul. Barcas con remeros. Arco iris entre unas montañas. Tres cosacos con sombreros rojos y dos lanzas. Dos lanzas. Pareja de amantes. Montaña de perfil dentado. Dos figuras vestidas. Una leyenda medieval? - Una batalla apocalí ptica? Kandinsky afirmó que no pretendía dar a su cuadro un cará cter narrativo, pero la mayoría de elementos sonido n identificables. La intención de Kandinsky era la de provocar en el espectador un impacto emocional a partir de la contemplación de las manchas de colores y las formas. A partir de 1909 realiza tres extensas sè rías de cuadros que llama: Impresiones, Improvisaciones y Composiciones. IMPRESIÓN: Impresión directa a partir de la naturaleza, del exterior. IMPROVISACIÓN: Impresión inconsciente que surge espontà ¡neamente del pulmón ninterior del artista. COMPOSICIÓN: resultado de una elaboración lenta a partir de impresiones e improvisaciones previa vías.
Kandisnsky establece relaciones entre la mú sica y la pintura: los colores dice que el azul claro era la flauta, el oscuro el violonchelo, y el má s oscuro el contrabajo. El amarillo se vuelve agudo y no puede bajar y hacerse profundo, el azul al revés s. El equilibrio ideal se encuentra en el verde ... La calma ... No se mueve en ninguna dirección, no pide nada ... Despues s de la Revolución de 1917 volvió a Moscú, su ciudad natal, donde colaboró con el gobierno revolucionario. Fue prefessor de la Academia de Bellas Artes de Moscú. Decepcionado por el control que éste ejercía sobre los artistas, volvió a Alemania. En 1922 trabajó como profesor en la Bauhaus (Dessau) de W. Gropius. Su obra picto rica va haciéndose cada vez má s perfeccionista, perdiendo la viveza y espontanea dad anteriores, pero conservando sus cualidades lí ricas. Aparecen cuadrados, quadrilà terso, conos, círculos, óvalos ...