Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música
La música es una materia que se estudia desde Primaria hasta la Universidad, y en Secundaria y Bachillerato forma parte de exámenes, trabajos y, en muchos casos, de la preparación para la EBAU o para oposiciones. Entender cómo evolucionó la música a lo largo de la historia, cómo se clasifican los instrumentos y las voces, y cómo se analizan las formas musicales te ayudará a responder con seguridad tanto en preguntas teóricas como en comentarios de audición.
En esta página encontrarás documentos que recorren la música desde el canto gregoriano y el Renacimiento hasta el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el siglo XX, con temas como el contrapunto, la ópera, las formas instrumentales y el nacionalismo musical. También hay resúmenes de clasificación de instrumentos y voces, análisis de obras y guías de conceptos básicos, así como algunos trabajos sobre pop, rock y jazz.
Temas principales
- Música medieval y canto gregoriano
- Renacimiento y polifonía
- Barroco y formas instrumentales
- Clasicismo y Romanticismo
- Ópera y música vocal
- Clasificación de instrumentos y voces
- Música del siglo XX
- Conceptos básicos del sonido y la notación
Música por nivel
- Primaria (91)
- Secundaria (1.052)
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- Universidad (60)
- Oposición (12)
- Otros cursos (111)
Los documentos de Música más consultados
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Glosario de términos de música medieval y de la Antigüedad
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Funciones de la música en el cine
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Instrumentos musicales asirios, caldeos y elamitas: orígenes de la música en Mesopotamia
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Nacionalismo escandinavo en la música: Grieg, Sibelius y Nielsen
El texto explica cómo la música escandinava pasó del clasicismo y romanticismo internacional (Kraus y Berwald) a un nacionalismo musical hacia 1860, ligado a la independencia cultural de Noruega y Finlandia.
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Forma musical rondó (ABACADA), armaduras, sonata y guitarra: apuntes
Apuntes breves de teoría musical que explican el tono y el semitono, la escala mayor, la armadura de una tonalidad y su colocación en la partitura.
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Hoy comamos y bebamos: villancico de Juan del Encina (análisis musical)
El texto es un análisis musical de la obra "Hoy comamos y bebamos", villancico de Juan del Encina compuesto hacia 1494.
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Clasificación de los instrumentos de la orquesta sinfónica: cuerda, viento y percusión
El texto explica el origen y desarrollo de la orquesta sinfónica, que se consolidó en los siglos XVII y XVIII con la ópera y alcanzó su esplendor en el siglo XIX.
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Opera seria y opera bufa: características y reforma de Gluck
El documento explica la división de la ópera barroca y clásica en dos géneros: la ópera seria, destinada a la aristocracia, y la ópera bufa, dirigida a la burguesía y al pueblo.
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Resonadores naturales del cuerpo humano en el canto
El texto describe el aparato resonador humano, formado por cavidades óseas como la faringe, la boca, la nasofaringe, las fosas nasales y la caja torácica.
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La ópera barroca: origen, características, tipos y el auge de los castrati
El documento describe el Barroco musical, periodo comprendido entre 1600 y 1750, y el nacimiento de la ópera en Florencia con el Orfeo de Monteverdi (1607).
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Características del clasicismo musical: estilo, formas y géneros
El documento describe el clasicismo musical, un periodo breve de aproximadamente 1750 a 1800 en el que vivieron Mozart, Beethoven y Haydn.
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Formas musicales del Renacimiento: coral, misa, motete, madrigal y otras
El documento repasa las principales formas musicales del Renacimiento y el Barroco temprano, como el coral, la misa, el motete, el madrigal o la tocata.
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Análisis del primer movimiento de la Sinfonía nº 5 de Beethoven
El documento analiza el primer movimiento de la Sinfonía nº 5 en Do menor de Ludwig van Beethoven, estudiando su ritmo, melodía, timbre, textura y forma.
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Música instrumental en el Barroco: fuga, suite, sonata y concierto
El texto explica cómo la música instrumental se independizó de la vocal durante el Barroco, gracias a la evolución de los instrumentos y a la consolidación de la orquesta.
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Digitalización del sonido, familias de instrumentos y texturas musicales: apuntes
Apuntes de preguntas y respuestas sobre la digitalización del sonido (muestreo y cuantización), la definición del sonido y la clasificación de los instrumentos en cinco familias: aerófonos, cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos.
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Himno Nacional de Venezuela «Gloria al Bravo Pueblo»: origen, autores y modificaciones
El documento describe el himno «Gloria al Bravo Pueblo», compuesto hacia 1810 y establecido como Himno Nacional de Venezuela en 1881.
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Música barroca: ópera, oratorio, cantata, pasión y música instrumental
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Análisis musical de la Badinerie de J. S. Bach (Suite nº 2 en Si menor)
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Canciones y danzas tradicionales de España: ritmo, compás y flamenco
El texto describe las características generales de la música tradicional española, centrándose en el ritmo, el compás y la melodía.
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Clasificación de los instrumentos musicales: idiófonos, membranófonos, aerófonos y electrófonos
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Clasificación de los instrumentos musicales: Hornbostel-Sachs, cuerda, viento y percusión
Apuntes sobre la clasificación de los instrumentos musicales según el sistema Hornbostel-Sachs (idiófonos, membranófonos, aerófonos, cordófonos y electrófonos) y sus características acústicas.
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Música en la Antigua Grecia: pies métricos, modos e instrumentos
El documento describe la música de la Antigua Grecia, un periodo que va desde el siglo VIII a.C.
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Joss Wuytack: biografía y método de educación musical Orff
El texto presenta la biografía del músico belga Joss Wuytack, desde su infancia en Gante y su formación en música y pintura hasta su encuentro con Marcel Andries y Carl Orff.
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Clasificación de las formaciones vocales: dúo, coro y sus tipos
El documento clasifica las formaciones vocales según el número de cantantes, desde el dúo hasta el concertante, y describe el coro según su forma de cantar y su tamaño.
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Música Popular Urbana: Orígenes, Características y Evolución
Este documento describe la música popular urbana: sus rasgos, sus raíces en las tradiciones de las comunidades de inmigrantes y en los cantos de los esclavos, y su evolución hacia el blues, el jazz, el swing y el country.
Introducción generada con IA a partir de los documentos de la asignatura.
Análisis del primer movimiento de la Sinfonía nº 5 de Beethoven
PRIMER MOVIMIENTO DE LA SINFONÍA Nº 5 EN “DO MENOR”
DE LUDWIG VAN BEETHOVEN RITMO: El ritmo es binario, regular y constante. Se mide en 2/4, compás dividido en dos
partes, con la negra como unidad de cada parte.El tempo indicado es un Allegro con brio, es decir, rápido y enérgico.
La célula de tres corcheas y una blanca, a partir de la que se genera todo el movimiento, es mucho más una célula rítmica que melódica. Cuando esta célula se
presenta por dos veces en los cinco primeros compases, aún no podemos percibir la continuidad y regularidad del ritmo, debido al uso del calderón sobre las blancas, cuya
duración se amplifica aún más en el segundo caso, mediante la unión por ligadura con otra blanca. Pero a partir del sexto compás...
Himno Nacional de Venezuela «Gloria al Bravo Pueblo»: origen, autores y modificaciones
El Himno «Gloria al Bravo Pueblo» es una composición musical patriótica venezolana de 1810, la cual fue establecida como Himno Nacional de Venezuela decretado el 25 de Mayo de 1881 por el presidente Antonio Guzmán Blanco.1 2
En cuanto a su composición, la letra y música han sido históricamente atribuidas, respectivamente, a Vicente Salias y Juan José Landaeta y se supone que fue escrito originalmente alrededor de 1810 como un himno patriótico.1 Posteriores modificaciones oficiales han sido las de 1881, a cargo de Eduardo Calcaño; en 1911, de Salvador Llamozas y en 1947 de Juan Bautista Plaza, esta última es la usada oficialmente en la actualidad.3 2
Se ha dicho que la melodía ya era conocida como «La marsellesa
...Canciones y danzas tradicionales de España: ritmo, compás y flamenco
Clasificación de los instrumentos musicales: idiófonos, membranófonos, aerófonos y electrófonos
Clasificación de los instrumentos musicales: Hornbostel-Sachs, cuerda, viento y percusión
Música en la Antigua Grecia: pies métricos, modos e instrumentos
Joss Wuytack: biografía y método de educación musical Orff
Joseph Julien Augustin Wuytack (llamado Joss) nacíó el 23 de Marzo de 1935 en Gante, Bélgica. El más joven de cuatro hijos, pasó una infancia feliz llena de música. Su padre, cuya gran pasión era la música clásica, presentó a todos sus hijos, tanto a vivir la ópera y la música de concierto. Joss fue un niño prodigio, capaz de tocar melodías conocidas por el oído, así como componer sus propios pequeños 'aires'. A la edad de seis años comenzó solfeo y clases de piano. También cantó en el coro de la iglesia parroquial.
Lamentablemente, cuando Joss tenía once años, su madre murió. Continuó sus estudios de piano con su tía. Más tarde se sintió atraído por el órgano, y pronto se convirtió en el organista más joven en...
Clasificación de las formaciones vocales: dúo, coro y sus tipos
dúo:composición para 2 voces que se seleccionan y combinan según la necesidad.
trio,cuarteto,quinteti,sexteto:conjuntos vocales de 3,4,5,6 voces.Tmpco tienen establecida una combinación determinada.
concertante:conjuntos vocales de 7,8,9 voces.No tienen una combinación determinada.
coro:conjunto de cantantes al unisono o a varias voces.Según su forma de cantar son:
a capella:cuando no hay acompañamiento musical
acompañado:cuando se acompaña de algún instrumento o conjunto musical
a varias voces:cuando los cantores melodías diferentes creando así una nueva melodía
según el tamaño del coro son:
coro de cámara:se compone de unos 20 cantoressu repertorio suele ser la polifonía clásica
Música Popular Urbana: Orígenes, Características y Evolución
Música Popular Urbana
Características
- Influencia de los avances tecnológicos (finales del siglo XIX): Ha propiciado los cambios más importantes en los modos de composición y percepción. Los sistemas de grabación y reproducción, la aparición de los medios de comunicación de masas como vehículos para la difusión de la música, y la capacidad de manipular el sonido han dado lugar a una definición de música diferente al concepto tradicional de la música clásica. No tiene reflejo en partitura, sino en la propia actuación musical, y la creación se realiza directamente en sesiones de interpretación. Utiliza micrófonos, amplificadores y altavoces.
- Conexión con la sociedad: La mezcla de distintas culturas de pensamiento con aspiraciones