Características del Arte Renacentista en España

Arquitectura Renacentista en España

Principales arquitectos: Juan de Álava, Juan Guas, Diego de Siloé y Rodrigo Gil de Hontañón.

Existe continuidad entre la Edad Media y el Renacimiento. Solo en los últimos tiempos se acerca a las formas italianas con el periodo conocido como Purismo.

Elementos constructivos

• Cambio del pilar: Evoluciona del pilar cruciforme a la columna, un cambio que se desarrolla plenamente en el periodo Purista.
• Cubiertas: Se construyen cúpulas monumentales y bóvedas de nervios.
• Arcos: Se vuelve al arco de medio punto o al simple dintel.
• Decoración: Se observa una decoración más profusa en el Plateresco.

Distinguimos tres periodos principales:

• Plateresco
• Purista
• Herreriano

Escultura Renacentista en España

Principales escultores: Alonso Berruguete y Juan de Juni.

La escultura renacentista en España florece en el siglo XVI. Algunos artistas españoles viajan a Italia, y la influencia de autores italianos y franceses llega a España.

• Predomina el tema religioso; lo profano y pagano se relega a una función decorativa.
• El material preferido es la madera policromada.
• La escultura española mantiene el gusto por la expresividad y el realismo.
• Las obras en bulto redondo son más escasas que los relieves, necesarios para la decoración de retablos, sillerías, sepulcros, etc.
• La escultura española alcanza el dominio de la representación de la figura humana.

Pintura Renacentista en España

El tema principal es el religioso. Solo la alta nobleza encarga pintura mitológica, a menudo elaborada por artistas italianos. La clientela principal de los pintores españoles fue la Iglesia.

Asimila poco a poco elementos de la pintura italiana, aunque se mantiene fiel a la técnica y al gusto flamenco del siglo anterior. Se aprecia influencia de Rafael y del Manierismo, aunque se mantienen contactos con Flandes. A finales de siglo se observa cierta influencia de Miguel Ángel y de la pintura veneciana.

El Greco

Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, es una figura clave de la pintura española del Renacimiento tardío y el Manierismo.

Segunda etapa (Italia)

En esta etapa, artistas como Tiziano, Tintoretto y algunos pintores manieristas influirán en su pintura en cuanto a colorido, composición de las escenas y actitudes de las figuras. Ejemplo: La expulsión de los mercaderes del templo.

Tercera etapa (España)

Es la etapa más extensa y productiva. Es uno de los principales manieristas españoles. Sus composiciones se caracterizan por la superposición de escenas a distinta altura; la luz no proviene de un foco definido y produce efectos dramáticos sobre el color. Las figuras son alargadas y majestuosas, los rostros apasionados y los escorzos son fuertes.

Obras destacadas:

• El entierro del conde de Orgaz (Toledo)

El Greco repitió una serie de motivos de escenas religiosas, como La crucifixión, La Coronación de la Virgen, Vistas de Toledo, etc. Su única obra de estilo mitológico es Laocoonte y sus hijos.

Su estilo, muy personal, irreal y de una exaltada espiritualidad, determinó que no tuviera escuela ni seguidores directos.