Lengua 10 y 11

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Jorge Manrique:es el poeta más significativo del siglo XV y uno de los que más transcendencia a tenido en la historia de la literatura española. El estilo de su obra es elegante, heroico y militar. Escribió poesías amorosas siguiendo las pautas de la tradición trovadoresca y del amor cortés, con los recursos característicos de los poetas del cancionero. Se conservan 50 composiciones suyas. Su obra por excelencia es Coplas a la muerte de su padre. Motivo:la muerte de su padre, don Rodrigo, le inspiró a escribir esta famosa elegía. En un principio surge por el lamento de la pérdida de un ser querido y para alabar sus virtudes. Posteriormente se convierte en un tratado de filosofía cristiana sobre la fugacidad de la vida y la transcendencia de la muerte. Esta obra ha sido calificada como reflexión sobre la levedad e inconsistencia de las cosas terrenales y como sermón funerario instando a los que escuchan a meditar sobre el valor de la vida y la muerte. Elementos:1)La elegía o planto(llanto).2)La pregunta sin respuesta ubi sunt?(dónde están) para preguntarse qué ha sido de aquellos que han gozado de la vida en otro tiempo.3)El tema de la fortuna mutabile(fortuna mudable) que juega con los destinos humanos dando a unos y quitando a otros.4)Las tres vidas: la terrenal(vida fugaz, hacia la muerte), la de la fama(es una vida más larga que permanece con los que la recuerdan) y la eterna(vida en el gozo de Dios que se alcanza con la muerte).Métrica y estructura:están compuestas por 40 sextillas dobles de pie quebrado formados por pares de versos octosílabos cortados por un verso tetrasílabo. Su rima es 8a 8b 4c 8a 8b 4c y recibe el nombre de copla manriqueña o de pie quebrado.Estructura:se aprecia un recorrido. 1ª parte:(I-XIV)la brevedad de la vida y la escasa importancia de nuestros afanes ante la muerte. Necesitamos obrar conscientemente para que nuestros actos nos hagan merecedores de la vida eterna.Parte 2ª(XV-XXIV): aparecen los tópicos literarios:”Homo viator”(la vida como camino hacia la muerte), la muerte iguala a todos, Vanitas Vanitatum(El hombre sólo se mueve por vanidad y no se da cuenta de que todos los bienes de este mundo no valen nada), Fortuna mutabile, Tempus irreparabile fugit (El tiempo huye irreparablemente: la fugacidad de la vida y la inevitable llegada de la muerte) Late anguis in herba” (Late la serpiente entre la hierba: El peligro, a veces en forma de placer, acecha en cualquier parte) y ubi sunt. Parte 3ª (XXV-XL)es un elogio a don Rodrigo. Después de un sereno diálogo con la muerte el caballeo termina aceptándola.Lengua y estilo:lenguaje ágil, natural doctrinal, sencillo y natural. Cuida la expresión. Utiliza estrofas que involucran mucho al lector. Formula preguntas. Utiliza figuras retóricas, exhortativas, imperativos y metáforas.Su estilo es sencillo armonioso, de tono sentencioso y grave y de expresión sinceraOrigen y de los romances.:hipótesis tradicionalista:por su forma y temática están muy relacionados con los cantares de gesta, y algunos investigadores creen que proceden de ellos al partirse por la censura los versos monorrimos regularizados en 16 sílabas de los viejos cantares.Los pasajes más atractivos se habrían independizado e irían transformándose según la fantasía de los recitadores. Hipótesis de origen juglaresco:Romances creados por los juglares a imitación de los tradicionales.Características: versos octosílabos con rima asonante en los pares(8ª 8B 8ª 8B.)Ritmo breve y sonoro, sencillez sintáctica, paralelismos y repeticiones, antítesis y enumeraciones y escenas recortadas de una historia mas larga.



La Celestina: es una obra literaria que pertenece al género teatral de la comedia humanística. Fue escrita por Fernando de Rojas en los últimos años del siglo XV.Edidiones:la 1ªse imprimió en burgos en 1499 con el título de Comedia de Calisto y Melibea.Constaba de 16 actos y del resumen del argumento de cada uno de ellos, sin nombre de autor.2ªse hizo en Toledo, donde además se incluía una “Carta del autor a su amigo”, unos versos acrósticos que revelaban el nombre del autor y unos versos finales del editor del libro. En los primeros años del siglo XVII se añadieron 5nuevos actos y un prólogo justificando lo añadido y el titulo final: Tragicomedia de Calisto y Melibea. La fuerte personalidad de la vieja protagonista se ha grabado tanto en los lectores que pronto la obra fue conocida como la celestina. Autor: nació en la Puebla de Montalbán en Toledo, hacia 1470. Era descendiente de judíos conversos, por lo que protegió su nombre de la Inquisición. El no es el único autor. Afirma en la “Carta a su amigo” haber encontrado unos papeles correspondientes al primer acto que él continuó.Temas:1codicia: provoca la muerte y trae la perdición.2Fortuna:fuente del desorden. Representa la alegría de Celestina al recibir la medalla, pero eso la lleva a la muerte.3Magia: la usa celestina para despertar el amor de Melibea.4Amor: es visto como algo destructivo que te lleva a la perdición, al caos y a la muerte. Género: la Celestina se encuentra dentro del género de la comedia humanística. Predominan los elementos teatrales sobre los narrativos. Es dialogada y carece de narrador. Toda la realidad que conocemos en la obra la crean los personajes. La trama y el tratamiento del espacio y el tiempo la asemejan con la estructura narrativa. Es un obra concebida para ser leída y no representada. Es una comedia con un desenlace trágico.Estructura:por su estructura externa está dividida en 21 actos, de los cuales el 1º, de autor desconocido, es el más extenso. En su estructura externa se distinguen dos partes:1ª está formada por los 12 primeros actos que tratan sobre el amor de Calisto y Melibea y la intervención de la Celestina. Finaliza con la muerte de los criados. 2ªformada por los 8 restantes trata sobre el afán de venganza de Elicia y Areúsa que desencadena la muerte de los amantes.Personajes:están divididos en dos grupos: es mundo de los señores: formado por los nobles. El autor establece una gran distancia entre Melibea y CalistoEl mundo de los criados: esta formado por Celestina, Sempronio, Pármeno, Elicia y Areúsa.Muestran sentimientos materialistas y mezquinos y no sienten amor ni respeto por sus amos.Todos se caracterizan por un fuerte individualismo. Cada uno vela por sus propios intereses: Calisto: e un joven de inestabilidad psicológica, inseguro, indolente, egoísta y amoral. El amor de Melibea es superior a todos los principios y normas.Melibea: es humana, hija de la educación social de la época. Es arrogante, falsa y engañosa. El amor le hace perder la humanidad .Celestina: es el prototipo de alcahueta. La codicia es su única obsesión. Es astuta y conoce el alma de los demás, a los que sabe bien manejar.Criados:son personajes que representan las relaciones económicas y no afectivas. Se mueven por el interés y son muy violentos. Elicia y Areúsa:son dos prostitutas que se mueven por el interés. Son envidiosas resentidas, y de instinto vengativo contra los ricos.Lenguaje y estilo:todos los personajes son capaces de hablar un lenguaje culto y lleno de expresiones latinas, estructuras sintácticas con el verbo al final de la oración y numerosas referencias a la cultura clásica. Abundan los paralelismos, las antítesis y enumeraciones de forma compleja y elegante estilo.Tambien se utiliza un habla coloquial, vulgar y en ocasiones atrevido.Los personajes varían el nivel estilístico de su discurso en función del interlocutor al que se dirigen.Intención:la intención de la celestina es ambigua:moralizar: el amor desencadenado lleva a la destruccin y a la muerte. Son las consecuencias de desafiar las normas morales para amarse.Otra intención es advertir de que los valores tradicionales del mundo anterior estan cambiando y él nos muestra cómo afecta a los protagonistas

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