Historia del arte

BARROCO el barroco aparece en el S.18,estilo irregular y complejo,se enciente acutalmente barroco al estilo k aparece en Italia y se extiende por europa,un lenguaje propio y complejo,con distintas soluciones esteticas y formales.se puede definir como la manifestacion de los 3 podores establecidos(iglesia,monarquia y burguesia)la produccion artistica barroca se puede dividir en2 grupos,la derivada de la burguesa prostestante y la k proviene de la Iglesia y el poder real,esa diferencia es resultado de la carga ideologica del arte y delo que quiere transmitir el artista,Bernini es el max exponente de esta corriente,k esta presente en la mayoria de sus obras,Iglesia de Santa maria della victoria de roma. LA PINTURA BARROCA es una de las manifestaciones artistcas+ricas y abundantes S.17y18,las obras tienen su ubicacion en iglesias,palacacios, espacios publicos.la pintura religiosa tiene una funcion propagandistica,las tematicas de la pintura barroca son muy variadas,aunke son de destacar temas mitologicos,alegoricos e historicos,la fran decoracion tendra en anibal carraci su primer impulsor,el artista italiano abandona la pintura de arkitectura ilusionista x un sistema mixto k consiste en pintar en el techo escenas k parecen enmarcadas en cuadros y la prolongacion de la arkitectura mediante la pintura,dentro del arte de los palacios,el retraro y los grandes bodegones y floreros tienen una doble e importante razon de ser, la autofirmacion del monarca o de noble y servir de decoracion de las distintas estancias,los burgueses adornaron con cuadros de escenas populares.en la pintura del S.17 se puede diferenciasr 5 tendencias*Clasicista,representa una corriente contradictoria a los excesos del manierismo y tiene en anibal carracci su iniciador y su maximo representante,poussin introduce las propuestas racionales+interesantes de la epoca barroca,la rigidez y el orden de sus composiciones sus formas delimitadas por el dibujo y su distanciamiento del espectador se oponen a la libertad compositiva y a las formas abiertas del barroco,*Naturalista,es la corriente k toma como modelo de su obra la realidad, aplicandola a temas historicos o religiosos del pasado,su max representante fue Caravaggio k pinta sujetos tomados de su entorno transformandolos en protagonistas de sus cuadrosm revoluciono la teoria artistica al ofrecer como modelo algo vulgar y no idealizado, ademas utilizo luz artificial para potenciar su menaje.*Realista,esta tendencia se situa en holanda y aplicarla en general a las pinturas de genero,la pintura realista es la manera artistica k tiene como modelo la realidad observable,refleja a traves de sus temas festivos,sus bodegones,y floreros y sus paisajes, una sociedad cuyo valor ultimo es el triunfo social logrado a traves del trabajo y del dinero,*Academicista,surge en francia de luis14 y es un mov eclecticista,es una de las tendencias+monotomas.*Barroca, esta tendencia tiene como max representante a rubens,autor influido x la terribilitá de miguel angel, y por el cromatismo de tiziano, pintura de rubens aglutina los cinco momentos de la estetica barroca, y en sus obras lo k importa es el conjuntos y no cada uno de sus partes,sus caracteristicas son.predominio del color sobre el dibujo,composiciones abiertas,composiciones unitarias,completas y en profundidad. LA ESCULTURA al igual k la arkitectura tiene lugar en italia, y adkiere un valor omnipresente ya k aparece en fachadas,retablos,monumentos publicos..la escultura barroca es el elemento clave para dar el sentido cortesano y simbolico a las escenografias barrcoas,los materiales utilizados por los escultores eran varios segun la zona de produccion,en italia se utiliza el marmol,combinado con alabastro y bronce,la piedra se emplea de manera generalizada en todas las zonas donde se produce,otros materiales son el marfil,oro y la plata, la tipologia y la tematica de las obras son igualmente diversas,con temas religiosos o monumentos funerarios,existen tambien una tematica mitologica pero con un claro sentido simbolico referido a las virtudes humanas.la figura exenta o de bulto redondo se relaciona con el relieve xk juega con la unifacialidad de la representacion rompiendo con la multifacialidad manierista,Bernini es el artista k mejor se define ya k es capaz de lograr con maestria una sabia simbiosis de arkitectura,pintura y escultura sin olvidar la luz y el color, en francia podemos hablar de una escultura de marcado clasicismo formal y conceptual unido al poder del rey,en españa la imagineria de marcado naturalismo se pone al servicio de la iglesia. ARQUITECTURA en esta epoca existen 2 tipos de urbanismo,el de integracion general y el de integracion puntual,la plaza de san pedro del vaticano es un claro ejemplo de urbanismo de integracion general,k integra la fachada de la iglesia con la gran plaza colocando en su centro un obelisco,coronado por la cruz,acoge a los fieles en su amplio espacios desde el cual pueden ver al papa,la plaza de san pedro se estructura a partir de una plaza recta y oblicua,el diseño de la plaza se relaciona con el teatro olimpico de vicenza obra de palladio,la plaza recta busca como modelo la planimetria de la plaza de capitolio de miguel angel,como ejemplo de urbanismo de integracion puntual tenemos la plaza de navona de roma donde podemos observar el tratamiento unitario de los edificios,y la fuente de las cuatro rios de bernini,la plaza como elemento urbano tiene distinto significado en roma y en parism en roma la plaza se intefra en un plan urbanistico+amplio miuentra k en la capital francesa lo hace como elemento individual,a finales del S.17 durante el reinado de luis14 se construyen en paris dos plazas,la plaza de las victorias y la plaza vendome,ambas con la imagen del rey en el centro,aunke en esta ultima fue sustituida x la columna conmemorativa de las victorias napoleonicas,

Judit decapitando a Holofernes es un cuadro de la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Fue ejecutado hacia 1620. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 1,99 metros de alto y 1,62 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia).El tema de Judit decapitando a Holofernes es uno de los episodios del Antiguo Testamento que con más frecuencia se ha representado en la historia del arte,La heroina bíblica, junto a su doncella, se interna en el campo enemigo, seduce y luego decapita a Holofernes, el feroz general enemigo.es el más famoso de Artemisia Gentileschi, con el que su nombre se asocia rápidamente.Artemisia Gentileschi nació en Roma, el 8 de julio de 1593. Fue la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi, uno de los grandes representantes de la escuela romana de Caravaggio. Artemisia fue introducida a la pintura en el taller de su padre, mostrando más talento que sus hermanos, que trabajaron junto a ella,Firmó a los diecisiete años su primera obra, (aunque muchos sospecharan entonces que fue ayudada por su padre)El cuadro muestra cómo Artemisia había asimilado el realismo de Caravaggio sin permanecer indiferente al lenguaje de la escuela de Bolonia,Un escándalo marcó su vida. Tassi la violó en 1612. Al principio, él prometió salvar su reputación casándose con ella, pero más tarde renegó de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio lo denunció ante el tribunal papal. La instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi había planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y había querido robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi.Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios. La pintura Judith decapitando a Holofernes impresiona por la violencia de la escena que representa, y ha sido interpretada en clave psicológica y psicoanalítica, como un deseo de venganza respecto a la violencia que ella había sufrido. Un mes después del juicio, Artemisia se casó, en un matrimonio arreglado por su padre, con un pintor florentino, Pierantonio Stiattesi artista sirvió para restituirle a Artemisia, violada, engañada y denigrada por Tassi, un estatus de suficiente honorabilidad.Artemisia y su marido se instalaron en Florencia en 1614. Allí, Artemisia disfrutó de un gran éxito. Fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo) de Florencia.Artemisia se convirtió en una exitosa pintora de corte. Mantuvo buenas relaciones con los artistas más respetados de su tiempo, Tuvo una buena relación con Galileo Galilei con quien se mantuvo en contacto epistolar durante largo tiempo, mucho más allá de su periodo florentino.se suele entender que en las telas de Artemisia, los rasgos faciales de las hermosas y enérgicas heroínas que allí aparecen tienen un parecido al rostro que aparece en sus retratos o autorretratos: a menudo el que le encargaba cuadros debía desear tener una imagen que le recordase visualmente a la autora, cuya fama iba creciendo. Su éxito y la fascinación que emanaba de su figura, alimentaron, a lo largo de toda su existencia, rumores sobre su vida privada.separada de su marido, Artemisia llegó a Roma, su padre Orazio dejó la ciudad y se trasladó a Génova. Algunos creen que Artemisia siguió a su padre a la capital ligur (incluso para explicar la persistencia de una afinidad de estilos que, aún hoy, dificultan determinar quién de los dos pintó ciertas obras); pero no hay suficientes pruebas al respecto. La mayor parte de las evidencias apoyan la idea de que Artemisia permaneció en Roma, como mujer independiente, intentando encontrar una casa y criar a sus hijas. Además de Prudenzia, tuvo otra hija natural, Artemisia intentó, prácticamente sin éxito, enseñarles el arte de la pintura. El estilo de Caravaggio, aunque el maestro llevaba muerto más de una década, era aún muy influyente en la Roma de la época y convirtió a muchos pintores en seguidores suyos (llamados Caravaggisti) como el padre de Artemisia,Artemisia demostró tener la sensibilidad justa para tomar las novedades artísticas y la determinación precisa para vivir como protagonista esta extraordinaria estación artística de Roma, meta obligada de artistas de toda Europa. Artemisia entró a formar parte de la Accademia dei Desiosi,Sin embargo, a pesar de su reputación artística, su fuerte personalidad y la red de buenas relaciones, Roma no fue tan lucrativa como ella esperaba. Se apreciaba su arte en los retratos y su habilidad para poner en escena a las heroínas bíblicas, pero a ella le estaban vedados los ricos encargos de ciclos de frescos y de los grandes retablos. La ausencia de suficiente documentación hace difícil seguir los movimientos de Artemisia en este periodo.Artemisia se trasladó a Nápoles, una ciudad rica con talleres y amantes de arte, en busca de nuevas y más lucrativas oportunidades laborales,el debut napolitano de Artemisia está representado por la Anunciación en el Museo de Capodimonte. Permaneció en Nápoles durante el resto de su carrera con la excepción de su breve estancia en Londres y algún otro viaje. Nápoles (para constante lamento por Roma) representó para Artemisia una especie de segunda patria donde ocuparse de su familia (ambas hijas se casaron en Nápoles, con dote propia). Recibió muchas pruebas de la gran estima en la que se la tenía, y estuvo en buenas relaciones con el virrey, el Duque de Alcalá,Se pensó que Artemisia había muerto en 1653,Su tumba se encontraba en la iglesia de San Juan de los Florentinos de Nápoles, que fue destruida tras la Segunda Guerra Mundial. En su lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA. Después de su muerte fue prácticamente olvidada.Artemisia Gentileschi está considerada como una de los primeros pintores barrocos, de los más completos de su generación, imponiéndose por su arte en una época en la que las mujeres pintoras no eran aceptadas fácilmente. Pintó cuadros históricos y religiosos en un momento en que estos temas heroicos eran considerados inadecuados para el espíritu femenino.Retocó y modificó obras de su padre, dotándolas de un realismo que antes no tenían. Les añadió una atmósfera dramática, acentuando el claroscuro a la manera de Caravaggio, contribuyendo así a que este estilo madurase. Representa así un caravaggismo violento.