Lírica, cancioneril, popular

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La lírica primitiva culta
Lírica culta catalana
Se desplazó a Cataluña. Esta poesía se
recoge en casi cien años cancioneros:
antologías más que contienen notaciones
musicales de los textos. La poesía
trovadoresca de carácter lírico fue obra de
autores conocidos y se expresó en una lengua
homogénea. Fue cultivada x trovadores. Sus
composiciones destinadas al canto fueron
divulgadas por músicos-cantores: juglares.
Estaban obligados a ser fidelísimos a los textos.
Los trovadores crearon un arte refinado, difícil
sometido a leyes rígidas: versificación. Rima
consonante, estrofas de 8 versos con mismas rimas
cada una. Géneros de la poesía provenzal
-Cansó: Carácter amoroso siempre de hombre a mujer,
refleja las relaciones feudales entre señor y vasallo, el
lenguaje expresa los sentimientos. -Sirventés: se empleaba
como forma de expresar ira represión ataque personal
discurso moralizante o polémica literaria.
La concepción del amor cortés
Como los trovadores estaban ligados a las cortes
tuvieron una importancia decisiva en su obra. La cortesía en
oposición a la villanía suponía la perfección moral y social e
incluía lealtad, generosidad, educación, valentía, trato elegante y
refinamiento. El amor cortés era el arte de amar de la cortesía y fue
entendido como un servicio a la dama, considerada un ser superior.
El amante/vasallo pasa x 4 etapas: feñedor, no se atreve a expresar
lo k siente hacia la dama; precador, le dice lo que siente; entendedor,
correspondido x ella; drudo, se hacen amantes.
Lírica culta gallego-portuguesa
Cantigas de amor. Se advierte la influencia de la poesía trovadoresca
que venía a través de los peregrinos q recorrían el Camino de Santiago.
Son herederas de la cansó provenzal tanto en el léxico como en la presencia
de tópicos. El yo poético es un hombre que se dirige a una dama ante la
que se queja de trato hostil. En las cantigas de amor el gozo amoroso se
transforma en tristeza y tormento, y amar y morir se equiparan. El entorno
es urbano, métrica variada y artificiosa, división estrófica compleja.
-Cancionero de burlas. Integrado x dos tipos de composiciones: cantigas
de escarnio, sátiras veladas y encubiertas de carácter personal y cantigas
de maldecir, ataques directos a grupos o personas concretas. -Cancionero
religioso. Constituido x las Cantigas de Santa María, obra del rey Alfonso
X el Sabio. De alabanza a la virgen y referidas a festividades religiosas, la
mayoría son narrativas y resaltan sus milagros. Versos alejandrinos.
Lírica culta árabe y hebrea
S. X y XI surgieron en al-Ándalus 2 tipos de poemas. El tema fundamental
es el amor, de tipo homosexual sobre to. Escenario urbano. Aparecen la flora
y la fauna características de al-Ándalus. -moaxaja. Se escribió en árabe clásico,
adoptad x poetas hispano-judíos, usaron el hebreo clásico. La última estrofa
era una jarcha. Tiene 2 clases de rimas: distinta para los 1ºs versos y otra = el los
últimos versos de todas las estrofas. Incluye un preludio con misma rima q la d los
versos finales: (aa) bbbaa, cccaa, dddaa -zéjel. Se compuso en árabe dialectal y
carecía de jarcha. En cada estrofa tiene un estribillo inicial y un trístico monorrimo,
mudanza, se cierra con verso de vuelta que conecta con la rima del estribillo.
Lírica primitiva popular
Jarchas. Versos que derraban las moaxajas. Compuestas en árabe o hebreo
vulgares o romandalusí. La mayoría de las jarchas constan de 4 versos,
hexasílabos y octosílabos, rima consonante, tema amoroso: emisor, joven
enamorada q cuenta su sufrimiento a su madre, hermanas o amigas en un
entorno urbano. Caracterizadas x la simplicidad y el escaso empleo de los
recursos expresivos. Mención del amado por medio de habib (amigo).
Cantigas de amigo. Gallego-portuguesas, el emisor, muchacha enamorada q
expresa dolor x la ausencia del amado, melancolía, ansiedad o alegría x su regreso.
La naturaleza es importante: mar, fuentes, prado, el yo poético se identifica con ellos
y pregunta sobre el amigo ausente. Lenguaje popular y un léxico concreto, estrofa
monorrima, seguida de un estribillo monorrimo pero con rima distinta. Principal recurso
el paralelismo: varía solo las palabras en la rima.
Villancicos. Poemas cultos cuyos primeros versos (dísticos, trísticos o estrofas de
4 versos) el resto constituye su glosa. Tema amoroso y coincide con las jarchas y
cantigas: doncella enamorada lamenta su situación. Lugar de encuentro en entorno rural,
agua. Frecuentes los motivos de los cabellos de la chica y las flores (virginidad) espera,
insomnio, despedida al amanecer, encuentro.. Frecuente la ausencia de adjetivos,
predomina los verbos de movimiento y diminutivos, oraciones exhortativas y desiderativas,
paralelismos y repeticiones.
La poesía cancioneril
Primeros tercios del XV. La p.c. castellana tiene su base en la poesía trovadoresca.
recopilada en cancioneros. -Cantigas. Poemas breves destinados al canto, tema amoroso,
forma fija constituida por la cabeza (motivo de la composición) variación (versos con rima
diferente a la cabeza) vuelta (retoman la rima de la cabeza) -Decires. Composiciones más
largas, líricas o narrativas, número indeterminado de estrofas y destinadas a la lectura,
denominadas coplas desde mediados de siglo.
Poesía amorosa. Exceptuando el Cancionero de Baena, tema principal de la lírica
cancioneril el amor y su ideología la del amor cortés. El amor se representa como
una fuerza sobrecogedora q se incrementa con la resistencia de la amada. Se
prefiere la muerte x amor a su carencia. La mujer aparece como bella dama
sin piedad a la q el enamorado le suplica constantemente. El léxico expresa
el sometimiento del caballero a la dama (servicio, servidumbre, cárcel, cautivo)
se relaciona con la guerra (dama como fortaleza, armas del amor, herida causada
x la amada) y con la religión (la dama es Dios, hay que adorarla) De la mujer solo
se habla de sus ojos y del corazón. Corriente de erotismo, que llega a ser obscena.
Se alude a las relaciones sexuales.
Esta poesía cortesana influirá en la lírica gallega de XIII y XIV y muy en especial
en la poesía catalana medieval, en la k el provenzal llegó a imponerse como lengua
poética. Su importancia será grande tb en la poesía italiana en autores como Petrarta
quien generará una corriente humanística: Petrarquismo.
Poesía moral y religiosa. Inestabilidad socioeconómica del XV. Algunos poemas
critican los abusos de grupos o individuos (Coplas de la panadera) otros condenan el
mundo en general (Coplas a la muerte de su padre) y un 3er grupo propugna una actitud
estoica, fortaleza y dominio, ante los abusos de la Fortuna, censura el presente y jabla del
futuro (Laberinto de la Fortuna) Critica la corrupción y relajación de las costumbres.
Objetivo provocar pena y piedad. Incluye gozos, pesares y loores de la virgen, en el último
4º d siglo se incorpora la figura de Cristo.
Poetas del siglo XV
Marqués de Santillana. Formado en la corte de Alfonso V de Aragón. Cultivó la poesía moral
(Proverbios, Diálogo de Bías contra Fortuna) política (Coplas, Doctrinal de privados) y
alegórico-narrativa (La Comedieta de Ponza, El infierno de los enamorados). Sobresalen
las serranillas, encuentro entre un caballero y una pastora. Contraponían pjs de estamentos
sociales muy diferentes. Intentó aclimatar al castellano el soneto italiano. 42 de sus poemas
tienen esta forma estrófica. Aristócrata + influyente. Su casa era una pequeña corte donde
se reunían literarios y príncipes . Su ambición política y su influencia literaria hacen k la crítica
le considere mas un escritor del Renacimiento medieval.
Juan de Mena. Tono intelectual y estilo artificioso. Obra + destacada Laberinto de Fortuna,
dedicada al rey Juan II, emplea el dodecasílabo, complica la sintaxis y el léxico, introduce muchos
topónimos y listas de autores. (1411-1456) Nació en Córdoba. Coronación del marqués de
Santillana, Coplas a los pecados mortales
. Humanista puro, origen no noble x eso tuvo k adkirir
la formación humanística en Italia para permanecer en la corte Castellana sin ser rechazado. Prefiere
la oscuridad y el artificio, uso de giros latinizantes frente a la claridad y expresividad preferidas x el
renacimiento. Íñigo López de Mendoza. (1398-1458) Nació en Carrión de los Condes, familia noble.
Jorge Manrique
Máx representante de la lírica castellana del XV. Coplas a la muerte de su padre, constan de 40
estrofas llamadas coplas manriqueñas de pie quebrado. Doce versos 8a8b4c8a8b4c8d8e4f8d8e4f.
En la obra se distinguen: primera, carácter general, 1as 24 estrofas. Segunda, 16 coplas restantes,
se exalta la figura del padre del autor, don Rodrigo Manrique. Estructura de las coplas. 1ª parte:
C.I-III. Doctrina del menosprecio del mundo, q incita a desdeñar la vida terrena. C.IV. Invocación a
Dios en consonancia con la tradición cristiana. C.V-VII. Alternativa: orientar la vida terrenal hacia
la conquista de la vida eterna. C.VIII-X. descripción de los 3 bienes q el hombre codicia y pierde:
juventud, nobleza y poder. C.XI-XIII. Referencia a la fugacidad de las cosas terrenas. C.XVI.
Reiteración de la idea de la muerte como igualadora. C.XV-XXIV. Ciclo del ubi sunt? Nueva mención
a la muerte igualadora e inevitable. 2ª parte: C.XXV y XXVI. Enumeración de las virtudes del maestre
don Rodrigo. C.XXVII y XXVIII. Exaltación de don R.M comparándolo con prototipos de la Antigüedad.
C.XXIX.XXXII. Resumen de la vida militar del maestre. C.XXXIII-XL. Diálogo del maestre con la muerte,
invocación a Dios y estrofa de cierre en la q se cuenta como ha muerto Rodrigo.
El estilo manriqueño. Caracterizado x su naturalidad, es profundamente innovador en relación con la tradición
literaria anterior. Sustituye el estilo elevado x uno humilde, adquiere relevancia el uso de sentencias. Centrarse
en el empleo de metáforas e imágenes, presencia del ubi sunt?, habituales las interrogaciones retóricas. Estilo
sencillo debe contemplarse a la luz de la finalidad de la predicación, pretendía llegar a todos los públicos.
Temas de las Coplas
La muerte. Como pj vengador y despiadado, poseedora de poder igualatorio, imposible oponer resistencia.
Poseía una profunda connotación religiosa representaba el momento de la salvación o la condenación eternas.
No describe la muerte con rasgos macabros, la presenta como ministra de Dios. Don R.M. no reacciona ante la
muerte sino q implora con serenidad el perdón a Cristo.
La fama y la vida eterna. La fama adquirida x los actos realizados en esta vida repercute favorablemente en el
goce q los bienaventurados tendrán en la obra. Gracias a las buenas obras realizadas en su vida terrenal y a la fama
adquirida x ella, don R. consigue vencer a la muerte y alcanza la vida eterna.
Influencias culturales
Tras la caída del imperio romano de occidente en V la cultura escrita se refugia en los monasterios donde se reproduce
y conserva. (manuscritos, pergaminos, textos ilustrados..) esto hace q los libros no circulen entre las clases
populares, el concepto de cultura estaba acuñado x la nobleza y el clero q defendieron el concepto de
autoridad al modo de la aristocrática sociedad humana, con el florecimiento de los burgos a ambas partes
de la ruta jacobea cuando los burgueses comerciantes y artesanos enriquecidos promuevan su ascenso
social x el poder del dinero e impongan una visión más materialista del mundo, a partir del XIII y se podrá
conocer x el abandono de la arquitectura románica y del feudalismo a favor del nuevo estilo francés, el gótico.
La influencia en el castellano de muchos términos provenzales y franceses supuso la aparición de la grafía francesa
ch así como la apócope de la -e final. Lingüísticamente el latín fue evolucionando de modo diferente según las
zonas de España al miso tiempo q el árabe hacía de lengua culta y eran sus traductores los que volcaban al Latín y
al Castellano la poesía culta oriental. Los dialectos romances primitivos eran al Norte el galaico-portugués, el
astur-leonés, castellano, navarro-aragonés y catalán, al sur los dialectos mozárabes. Los primeros testimonios
escritos en romance son las glosas o comentarios q algún monje escribió el lenguaje vulgar para explicar el
significado de ciertos términos latinos en los monasterios de la Rioja (San Millan y Silos) y q son las glosas
Emilianenses y Silenses (finales X-XI) está e navarro-aragonés.
Cantado x coro y solista era una forma muy popular d al-Ándalus y solía acompañarse de laud, flauta, tambor y
castañuelas y baile. Se pagaban grandes retribuciones a los juglares moros para q las tocaran.