Renacimiento quattrocento

QUATTROCENTO ITALIANO:

a comienzos del S.XV se produce en Florencia una transfomación de los aspectos formales y temáticos y de la función del arte y el artesta, muy radical.

ARQUITECTURA 400

en arquitectura este primer Renacimineto supone una ruptura con la Edad Media.

Dos principios fundamentales: elementos conxtructivos tomados de la Antigüedad Clásica y la búsqueda de la unidad espacial. Así vuelven a usarse el arco de medio punto, columnas y pilastras con los órdenes clásicos, entablamentos, casetones en la decoración.

la unidad espacial se consigue con una calculada armonía y a con la diafanidad en los espacios, esto permite el uso de diferetes modelos de plantas. plantas centralizadas y tb longitudinales. Uso de cúpulas, semiesféricas uojivales. El muro vuelve a una función tectónica, revestido siempre muy vistoso en su decoración, mármoles de colores, libertad ornamental, temas animales, vegetales y humanos entremezclados, que enriquecen los capiteles corintios o compuestos con temas antropomórficos. Al exterir decoraciones llamativas con mármoles de colores, las ventanas se transforman en edículas.

Brunelleschi: artista completo, típico del Renacimiento. Cúpula de la Catedral de Florencia, obra que ocupará casi hasta el final de su vida, con esta obra establece las bases de la arq. renacentista, estableciendo un sistema de proporcionalidad y armonía a la medida del Hombre.

Alberti: segundo gran arq. del Quattrocento. su aunténtica formación la recibe en Roma, al llegar a Florencia encuetnra en Brunelleschi al verdadero maestro, fachada de la iglesia de Santa María Novella. Típico humanista y ombre del Renacimiento. Poeta, arquitecto, estudioso, urbanista.

ESCULTURA 400

Búsqueda de la veracidad en la representación del cuerpo humnao que explica el interés renancentisa por estudiar la anatomía. Renace así el sentido de proporcionalidad, cuyo cannon establece la medida del cuerpo en 9-10 cabezas seu tamaño. Cobra vigencia el desnudo con temas mitológicos, inclinación por la representación de la Naturaleza. Géneros variados: estatua, tondos, relieve, busto... tb materiales variados: mármol, terracota, bronce, piedra, yeso y madera. figuras de este periodo son numerosas junto a los grandes nombres como Ghiberti o Donatello aparecen artistas como Jacopo della Quercia o Verrochio.

Ghiberti: orfebre, escultor, teórico del arte y arq. empezó trabajnado como orfebre, pero pronto adquirió fama al vence en el concuso de los relieves del Baptisterio de Florencia frente a Brunelleschi, compartió con éste la construcción de la cúpula de Florencia. Escultor muy refinado, dijeron de él que sus obras parecían hecas no con la fundición sino con un soplo, tuvo un joven agyudante, Donatello.

Donatello: con él se introduce el elemento popular en la escultura, hombre del pueblo que aprende el oficio trabajando en talleres hasta que entra en el círculo de Ghiberti. Cuenta que esculpió el crucifijo de madrera de Santa Croce y Brunlleschi le reprochó haber colocado en la cruz un campesino, por esto Brunelleschi representa la tendencia idealizante y donatello la realista.

PINTURA 400

Pintura preocupada por la representación visual de la Naturaleza en cuentra en la Antiguedad su inspiración. es una preocupación constante la perspectia, con experimentaciones que desembocarán en la perspectiva geométrica o lineal. interés por la representación naturalista, por los volúmenes. todo en un contexto clásico naturalismo idealizado, armonía en las obras, normalmente de disposición triangular, cosolres armoniosos, uso de una luz diáfana, luz cenital. temas variados: religiosos o alegóricos, ténicas variadas: fresco, óleo, temple.

Massacio, Boticelli,  Piero della Francesca, Fra Angélico. otros: Ucello y Mantegna.

CINQUECENTO ITALIANO

el nombre de cinquecento alude al segundo ciclo del REnacimiento en Italica. durante el cinquecento se mantuvieron ciertos aspectos propios del primer Renacimiento, sigue exisitiendo un interés por la Antiguedad Clásica, un modelo antropocéntrico, se potencia el carácter científico.

ESCULTURA 500

continúa el sentido clasicista del Quattrocento, equilibrio y armonia cuya tematica conserva la simbiosis entre motivos scros y mitología, búsqueda constante del movimiento, agitación compositiva, y monumentalidad, que encuentran su síntesis final en las primeras obras de Miguel Ángel.

ARQUITECTURA 500

en el ámbito de la arq. destaca la construcción de nuevos palacions, una mayor magnificencia que en el siglo anterior, y de nuevos templos que buscan un distinto planteamiento con la centralización de sus plantas. la obra del nuevo VAticano maraca un hito.

Andrea Palladio

PINTURA 500

El S.XVI supone en la pintura la conquista plena del clasicismo. la pintura alcanza un nivel de plenitud incomprable gracias a la coincidencia de algunos talentos como: Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. la cronología de este período se reduce al comienzo del siglo XVI, tanto en Roma, capital artística, como en Venecia dodnde surge una peculiar escuela pictórica iniciada por Giorgione y proseguida por Tiziano.

Leonardo Da Vinci: el Moro, SAnta Ana con la Virgen, la Última Cena.

Rafael: La disputa del Sacramento

EL MANIERISMO

es un término relativamente reciente, como arte no empieza a ser considerado hasta bien avanzado el S. XX. hasta entonces Vasari, había diferenciado un Altao y un Bajo Renacimiento para distinguir las obras anteriores y posteriores a Miguel Ángel, se considera aquella época como decadente. el nombre manierismo se toma del término italiano "maniera", que alude a una forma propia y personal y con un hondo sentido espiritual de entender el arte. su cronología se inciaría con las últimas obras de Rafael, y las primeras de M.A., al que hay que considerar el punto de partida de una ruptura personal con respecto al lenguaje clásico. a pesar de la importancia de M.A. en el desarrolllo del nuevo estilo, tb se señala un ofo inicial del manierismo en Florencia, que es incluso anterior al que representan en Roma RAfael y M.A. y que protagonizan Pontorno y Rosso. desde ese momento el arte italiano del S. XVI buscará: la tensión frente al qquilibrio clásico, la volumetría frente a la gacilidad, la expresividad frente al idealismo, el agobio espacial frente a la amplituda, la luz vívida frente a la homgénea, el cromatismo intenso frente al suave, la inquietud y la sorpresa.

M.A. : arq. : Escalera de la Biblioteca Laurenciana. escultura: La Pietá, Moisés. pintura: Bóvedas de la capilla Sixtina.

otros manieristas italianos.

en escultura: Cellini en pintura: tintoretto

ARQUITECTURA EN ESPAÑA

la arq. gótica sufre en los últimos años del S. XV un proceso de enriquecimiento decorativo. el trabajo de talla de la piedar se hace muy minucioso, se incrementa la decoración que cubre todas las superficies. algunos edificios de la familia de Mendoza empieza a introducir elementos de la arq. italiana de 400. la influencia de las novedades italianas y el conocimiento de los nuevos motivos decorativos hace que este nuevo lenguaje comience a recubrir los edificios, que no abandonasn su organización gótica. la sobrecarga de ornamentación que hacía que los edificios parecierar obras labradas por el cincel de un platero, sirvió para acuñar el término plateresco para conocer este período. es la arq. civil destacan los centros del saber como la Universidad de Salaamanca. en arq religiosa hay que señalar la fachada del convento de San Esteban. se busca ahora la proporción el ekilibrio y la solucion a problemas estructurales que el gótico no solucionaba con plantas regulares y simétricas. uso del arco de medio punto y cubiertas con bóvedas de cañon decoradas con casetones. elementos decorativos: columnillas, el resultado final permite contmplar edificios monumentales sobrios y ekilibrados. en cuando a arq civil, destaca el palacio de Monterrey obra de Hontañón. durante el reinado de Felipe II la construccion del El Escorial supone una muestra de las formas austeras.

PINTURA EN ESPAÑA

la influencia de la pintura flamenca se extiende en España hasta bien entrado el S.XVI. el realismo de las composiciones, su claridad y el cuidado en los detalles eran muy apreciados puesto que servía para transmitir un mensaje de contenido religioso. cuando lleguen las innoviaciones italianas la temática seguirá siendo religiosa. la Iglesia acapara la mayor parte de la clientela. la pintura mitológica se reduce a círculos muy concretos relacionados con la familia real y la alta nobleca. el retrato aparece muy vinculado a los sectores más influyentes. en los últimos años del S.XV y comiendos del XVI se empieza a recibir en España las influencias del 400 italiano. en Valencia se detecctan las primeras obras que acusan el sello italiano en el uso de arkitecturas renacentistas, los grutescos, la anatomía, las composiciones equilibradas. en castilla, Pedro Berruguete aúna las formas hispanoflamencas con la manifestación de aspectos tan destacados como la perspectiva. la difusión de las composiciones de Rafael y de M:A. maracn la obra que se produce en España. en valencia Juan de Juanes toma los models de Rafael, en Castilla Berruguete sigue a M.A. y la pintura maniersta. durante el reinado de Felipe II se impone le gusto del monarca orientado hacia obras de procedencia flamenca e italiana. desde Italia llegan otros pintores que participaron el el Escorial, El Greco.

ESCULTURA EN ESPAÑA

la escultura del Renacimiento español surge de la fusión entre la tradición gótica y las novedades italianas. Frente a la elegancia y la sensualidad de las formas manieristas europeas y de la temática mitológica, la escultura religiosa es aquí la mas demandada. la madera, empleada desde la etapa medieval por su bajo coste y por la calidad plástica, será el material por excelencia. se podía plicromar, lo que proporcionaba color a la escultura y una mayor sensación de realidad. algunos artistas utilizaron el barro a su vez policromado con resultados similares a los d la madera. en los monumentos funerarios se trabajó el bronce y la piedra. paredes y bóvedas se recubren con motivos ornamentales y escenas de yeso. la escultura tiene pocas veces carácter público o monumental, se centra en lo religioso. a comienzos del siglo XVI, trabajan en España algunos escultores italianos que trasladan las formas del clasicismo renacentista.

Ordóñez y Diego de Siloé, escultura plenamente renacentista, elegante, y llenda de la fuerza de los grandes maestros.

Berruguete: su escultura se caracteriza por un acusado sentido de la expresividad, dentro del más puro manierismo buscando el movimiento.

Juan de Juni: sus fomras son amplias, monumentales y con rostros naturalistas.

Gaspar Becerra importa las formas de M.A.