Seis personajes

1.- BIOGRAFIA DEL AUTOR

Luigi Pirandello (Agrigento, Sicilia, Italia, 28 de Junio de 1867 – Roma, 10 de Diciembre de 1936) fue un conocido dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos italiano, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura.

Era hijo de Caterina Ricci-Gramito y de Stefano Pirandello, comerciante de clase media, inversor en la industria del sulfuro. Tanto los Pirandello como los Ricci-Gramito eran fuertemente antiborbónicos y participaban activamente en el movimiento “Il Risorgimento”, destinado a la unificación democrática de Italia.

De los sentimientos de decepción que sus padres acuñaron tras el establecimiento de la unificación en Italia y su posterior y traumática realidad, con la formación del Reino de Italia, Pirandello extraería buena parte de la atmósfera emocional que caracterizaría sus escritos, especialmente la novela Los viejos y los jóvenes, 1913. Es también posible que la sensación de traición y resentimiento inculcara en Pirandello la desproporción entre ideales y realidad que subraya en su ensayo El humorismo, 1908.

Pirandello recibió su educación básica en su propio hogar, y a la edad de doce años escribió su primera tragedia, representada junto a sus hermanas y amigos. Se inscribió en una escuela técnica, educación que complementó con el estudio de Humanidades en el gimnasio, por las que sentía mayor afinidad.

Su infancia transcurrió entre Agrigento y Porto Empedocle, pero en 1880 la familia se trasladó a Palermo. Fue en Palermo donde terminó el Liceo, se enfrascó en la lectura de poesía italiana del siglo XIX, especialmente Graf y Carducci, y donde empezó a escribir sus primeros poemas. Durante este periodo su relación con su padre se enturbia, empezando a acercarse más emocionalmente a su madre, relación que se transformaría en una verdadera veneración que tendría su punto cumbre, tras la muerte de Caterina, en la novela Colloqui con i personaggi, 1915.

En 1886, durante unas vacaciones Luigi visitó las minas de azufre y comenzó a trabajar con su padre: esta experiencia resultó esencial para su obra, y sus impresiones se reflejarían en relatos como Il Fumo, Ciàula scopre la Luna, Los viejos y los jóvenes,1913.

Pirandello se inscribió en la universidad de Palermo en los departamentos de Leyes y Letras. En 1887 pasó a la universidad de Roma, donde tuvo una corta estancia por problemas, y es en Bonn, Alemania, el 21 de Marzo de 1891 donde se doctoró. Al poco tiempo, regresó a Italia.

El 27 de enero de 1894 contrajo matrimonio con Maria Antonietta Portulano, y publica su primer libro de relatos, Amores sin amor, 1894

Desde 1897 enseñó literatura italiana en el Instituto Superior de Magisterio. Un cataclismo provoca daños en la mina de azufre lo que le causó graves problemas económicos y una fuerte depresión, por lo que en 1904 publica su novela El difunto Matías Pascal, 1904, basada en la traumática experiencia.

En los años veinte, después de la larga  se acercará al partido fascista italiano, que había subido al poder después de la Primera Guerra Mundial, pidiendo la entrada directamente al propio Mussolini en 1924, y, posteriormente, el partido le nombra presidente de la Accademia Italiana, lo cual lo alejó más si cabe de la compañía política.

Por último, en 1934 logró el Premio Nobel en reconocimiento a su dilatada carrera como novelista y dramaturgo.

2.- OBRA

2.1 Localización y estilo

Seis personajes en busca de autor (1921) fue escrita en Palermo, y se encuentra, al igual que toda su obra, muy ligada al contexto histórico y social del momento. La obra se estrenó un año antes de la subida al poder de Mussolini, por lo que fue escrita en un ambiente de controversia política entre la finalización del Reino de Italia y la aparición del fascismo en Italia, con Mussolini al poder en 1922.

Con Pirandello se da un giro de 180 grados en el teatro italiano. Reaccionando contra el teatro naturalista de la segunda mitad del siglo XIX, rompe las barreras del espacio-tiempo, llamando la atención del hombre contemporáneo y revelando lo grotesco de la vida humana.

Esta obra pertenece a la trilogía “El teatro en el teatro” o como insisten algunos críticos “El Teatro del espejo”, compuesta por Seis personajes en busca de autor, Esta noche se improvisa y Cada cual a su modo. En todas ellas se introduce un nuevo punto de vista en la que el teatro sobrepasa la frontera del escenario e incluso del edificio, colándose en la propia vida. Esta propia vida sube al escenario en una improvisación ajena a los actores y guiones, e incluso actores, directores, apuntadores, etc pasan a ser personajes.  Intenta reflejarle al público la verdadera forma de encontrar su propio yo, siendo en este caso el espejo los actores, donde el público se verá reflejado.

Esta obra carece de actos y escenas, pero cuenta con tres momentos diferenciados con dos interrupciones precisas: cuando el padre y el director abandonan el escenario hacia el camerino para escuchar la historia; y cuando por una equivocación del tramoyista cae el telón después de la escena en la habitación de Madame Pace.

Se sitúan dos grupos diferenciados en escena: los de la comedia por hacer,  donde aparecen el Padre, la Madre, la Hijastra, el Hijo, el Muchacho y la Niña; y el grupo de la compañía, al que pertenecen los actores y actrices, el Director, el Tramoyista, etc.

2.2 Argumento

La obra comienza en el escenario de un teatro en el cual comienzan a aparecer los actores y actrices de una compañía que acuden al ensayo de la obra que van a representar (curiosamente El juego de roles, del mismo autor). Al llegar el Director éstos comienzan a ensayar la escena que les tocaba. Al poco de comenzar el ensayo irrumpe en el teatro por el patio de butacas un grupo de Personajes guiados por el portero del teatro hacia el Director. Estos personajes estaban buscando un autor para su drama. Después de varias discusiones con el Director el Padre consigue que éste le escuche y explicarle su historia; que no es más ni menos que eran personajes de un drama, pero su autor no quiso o no pudo llevarlos al mundo del arte.

Los personajes astutamente dejan ver poco a poco sus sentimientos de unos con otros creando un clima de cierto interés para la compañía, llegando incluso a “ofrecer” al Director la autoría de su obra.

La historia de los Personajes es la siguiente:

El Padre estaba casado con la Madre y tenían un Hijo. El Padre tenía un secretario muy leal que tenía una relación sin ningun tipo de maldad con la Madre basada en la confianza. Cierto día el Padre lo despidió por celos y para alejarla de ella, pero la Madre al poco tiempo se sintió desorientada, triste y vacía. Al ver esto, el Padre, la expulsa de su casa porque no aguantaba verla así, y la envía con su exsecretario. El Hijo que tenían en común se lo deja a un ama de crías campesina para que lo formara. La nueva pareja formada por la Madre y el exsecretario viven en otra ciudad y forman una nueva familía, compuesta por el personaje de la Hijastra, la Niña y el Muchacho. El Padre, atormentando por su soledad y vacío, visita a la Hijastra de incógnito cuando sólo era una niña, pero le pierde la pista a la familia cuando por motivos de trabajo se desplazan a otra ciudad.

El drama comienza cuando muere el exsecretario, y esta nueva familia cae en la pobreza, obligados a volver a la ciudad de donde procedían. Allí, la madre trabaja como modista para una tal Madame Pace, que aparentemente ofrecía sus servicios a damas elegantes, pero en realidad era una tapadera para una casa de citas. Madame Pace obligaba a la Hijastra a prostituirse excusándose en el mal trabajo como modista que ejercía su Madre, la cual desconocía por completo todo este asunto. Fue entonces cuando el Padre, asiduo cliente del local, y por azar del destino, se cita con su hijastra sin saberlo, a la cual no reconocía después de tanto tiempo. Así, la Madre los descubre y se dispara el drama. El Padre, arrepentido, los acoge a todos en casa con su Hijo, que ya había vuelto de su formación.

El Director se interesa en el drama e invita al Padre a que lo acompañe al camerino donde quiere que le detalle toda la historia. Aquí se produce una primera interrupción en la obra de Pirandello.

Cuando vuelven del camerino, todo se dispone según las instrucciones del Director y las exigencias de la Hijastra y del Padre para representar la escena del encuentro entre ambos en la casa de Madame Pace. El Director muestra su intención de representar la historia con los actores de su compañía, a lo cual los Personajes se oponen alegando que quien mejor que ellos para representar su drama ya que son los que lo han vivido, y para lo que han sido creados. En esta escena falta un Personaje, Madame Pace, que es “invocada” a la escena mediante unos sombreros por el Padre, acción que despierta una ira incontenible en la Madre al ver a la persona que directamente les había causado tanta desgracia.

Después de contemplar la escena, los actores de la compañía intentan reproducirla, pero bajo la mirada muy crítica del Padre y la Hijastra, quienes interrumpen al final la escena y se deciden a interpretarla para conseguir la impresión del Director y su permiso para representarla ellos mismos. Después de esto, por un error del tramoyista, cae el telón, y se produce la segunda interrupción en la obra.

La última parte arranca en el “segundo acto del drama”, la acogida de la familia en casa del Padre.

El Director solo quería representar el huerto de la casa, aún después de críticas por parte de la Hijastra y del Padre, que valiéndose de conversaciones mas bien filosóficas que artísticas, intenta convencer al Director de la mayor valía de su realidad como personaje para interpretar el drama ante la realidad de los actores.

Se reanuda la narración de la escena. El Hijo demuestra sus intenciones de abandonar el escenario evitando cualquier implicación en el drama, pero algún poder oculto e invisible le impide bajar las escalerillas, como obligándole a realizar la escena con su Madre en la habitación de la casa.

La Hijastra insta al Muchacho, su hermano, a que represente también la escena tal y como la habían vivido, y colocan a éste detrás de un árbol del huerto, pero, extrañamente, empuña una pistola.

El desenlace: Después de la escena de la habitación con su Madre, el Hijo abandona la habitación y se dirige al huerto, donde descubre a la Niña ahogada en la alberca, y el Muchacho mirando con ojos de locura detrás del árbol. El Hijo, al presenciar esta escena, se dirige primeramente al Muchacho, pero se escucha un disparo detrás del árbol y el Muchacho cae muerto.

Por último, ante el horror de los actores y actrices al descubrir que efectivamente el Muchacho ha muerto en “la realidad” y no solo en la ficción, abandonan la sala, quedando sólo el Director estupefacto. Después, van apareciendo los Personajes en el escenario, sobre los que se proyecta la luz del mismo, y el Director descubre que se proyectan todas las sombras menos la del Muchacho y la de la Niña, saliendo horrorizado también de la sala. La Hijastra sale corriendo también de la sala después riéndose a carcajadas con un cierto toque de locura.

2.3 Los Personajes

El Padre De unos cincuenta años, casi calvo, de pelo rojizo, con bigote, amplia frente; ojos rasgados y azules, penetrantes. Pantalones claros y chaqueta oscura.

Es un personaje profundo, duro y crítico. Plantea muchas cuestiones existencialistas y está decidido a representar su drama, cumplir su misión. Representa a grandes rasgos el puro remordimiento por el dolor causado a su hijastra, e intenta remendar sus errores dando acogida a la familia en su propia casa.

La Madre Enlutada, muy triste, representa la naturaleza en sí misma en la obra. Se presenta como conducida al escenario por el resto de personajes, pero en realidad no es consciente o no quiere serlo de tener que cumplir ninguna misión, sentimiento muy pronunciado en el Padre y la Hijastra.

Sufre mucho ante todas las desgracias que le han ocurrido a ella y a su familia, y representa con todas sus intervenciones el máximo dolor.

La Hijastra Muy bella, también enlutada. Gran sentimiento de venganza ante la figura del padrastro (el Padre). Repulsa profundamente al Hijo, su hermanastro, profesa un gran cariño a la Niña, su hermana, y cierta indiferencia y rechazo también por el Muchacho, su hermano. Es muy crítica con el montaje que quiere ejercer el Director, y la mayoría de sus comentarios son sarcásticos hacia el mismo. Encauza el drama de su historia, a mi parecer, desde un punto rozando la locura, lo que demuestra su última acción de salir de la sala riéndose a carcajadas.

 El Hijo Sobre unos veinte años, orgulloso, con varios sentimientos hacia el resto de personajes. Demuestra menosprecio ante su padre, posiblemente resentido por enviarlo a estudiar fuera de su casa con la ama de crías. Hacia su madre, debido a los años que había pasado sin verla, muestra indiferencia y es esquivo con ella, no accede a hablar de nada de lo ocurrido. Hacia el resto de sus hermanastros, se comporta con total desprecio, los considera como intrusos en su vida.

La NiñaVestida de blanco, con un aire de inocencia e incomprensión.

Hay que destacar que este Personaje, al igual que el Muchacho, no hablan en toda la obra, se limitan a “estar” hasta que intervienen fisicamente en el desenlace de la historia. Denota un aire de gran tristeza.

El MuchachoAdolescente, vestido también de negro. No interviene oralmente en toda la obra, al igual que la Niña.

Podemos decir que es un muchacho traumatizado, lejano y ausente, pero a su vez tétrico, como demuestra el malestar que produce a los actores y actrices de la compañía cuando se limita a mirar desde detrás del árbol en la última escena.

3.- CONCLUSION

La obra carece de un argumento lineal, la sucesión de acciones y/o escenas siguen una lógica impuesta por los propios personajes. Asimismo, se juega con todo el espacio, saliendo y entrando, e incluso apareciendo, personajes por dentro y fuera del escenario, representando una obra de teatro dentro de un teatro. De esta manera, Pirandello rompe la continuidad y la idea clásica del teatro, presentándonos algo nuevo, con vida propia, con una sensación de no encontrarnos ante una representación, sino ante una realidad palpable de la que nos hace partícipes.

Toda la acción está fuertemente marcada por los sentimientos de unos personajes hacia otros, donde la venganza, el remordimiento, el dolor, la indiferencia y deferencia hacen acto de aparición en todo momento. El espectador que salga de la obra sin haberse percatado de estos sentimientos, realmente no la ha entendido. Es notable el dolor de esa madre, el remordimiento del padre arrepentido por sus actos, que en ciertos momentos parece buscar la expiación de sus pecados mediante el último fin para el, que no es ni mas ni menos que la representación de la obra; la indiferencia del hijo con la madre, a la que no valora ni muestra ningún aprecio, etc.

También es destacable que el resto de personajes de la obra, los actores y actrices de la compañía, carecen a mi parecer de la carga “viva” llamativa y sorprendente de los Personajes en sí, aún siendo ellos los que han sido creados por y para vivir su drama, sin ninguna otra finalidad aparente. Estos actores y actrices se limitan a reir tontamente de los comentarios mordaces de su director, a presenciar la historia de los Personajes admirados y vacíos. Se acentúa esta falta de vida cuando el Padre le insiste al Director que los que mejor pueden interpretar su historia son ellos mismos, los Personajes, porque ellos han sido creados para vivir dicha historia. Nadie puede hacer de yo, cuando ni tú mismo sabes quien eres.