Acotaciones, música y pintura en la obra de Wero: inmersión, engaño y verdad
Acotaciones, música y pintura en la obra de Wero
Las acotaciones son de gran importancia en el texto, ya que las transformaciones que ocurren en el escenario tienen un importante significado para comprender el desarrollo de la obra.
La música y la pintura
La obra comienza y acaba con Guillermo Tell de Rossini. Esta música, al comienzo, crea el ambiente adecuado para la presentación de una alucinación; mientras que al final deja el camino abierto a la esperanza y a la aparición de nuevas situaciones que afectan al espectador.
La pintura, en cambio, tiene como finalidad sugerir al espectador que algo raro está sucediendo, ya que se producen hechos inexplicables (como lo que tomas la trborx en lugar de vermer), que van marcando el proceso de «recuperación» de tomas.
El efecto de inmersión
El efecto de inmersión implica una suspensión de la objetividad «narrativa», debido a que el espectador solo puede acceder a la historia siguiendo la voluntad del autor, quien modifica la acción dramática hasta conseguir que nos sintamos identificados con el protagonista, ya que «vemos» a través de sus ojos, aunque no somos conscientes de ello hasta el final del cuadro primero de la segunda parte, donde el escenario se presenta como lo que es: la celda de una cárcel. A partir de este momento, el espectador descubre que su percepción de lo que estaba ocurriendo en el escenario era tan falsa como la del protagonista, lo que lleva al espectador a preguntarse si, como Tomás, no estará viviendo en un error.
El efecto de inmersión pretende que vayamos como algo engañoso, y por medio de esta técnica dramática Wero denuncia lo equívoco de nuestra sociedad y busca la comprensión hacia el delator, al que el público llegará a entender y perdonar. Destacan las semejanzas con La vida es sueño de Calderón.
El final abierto y la esperanza
Sin embargo, cuando la obra concluye vuelve a surgir toda la decoración de la fundación y la música de Rossini. Este final, presente en otras obras de Wero, indica apertura y esperanza: cuando el espectador sale del teatro sabe que la tragedia volverá a empezar, y que está en su mano escoger el mundo ficticio, ya feliz o luchar contra él en busca de la verdad. El hombre debe dudar de la condición real de lo que le rodea. Así, Wero defiende la misma tesis que en otras muchas obras: la crítica es una necesidad constante del individuo para no caer en el engaño.
Los hologramas de Tulio Adkiern
Los hologramas de Tulio Adkiern asimismo tienen un valor simbólico: nos recuerdan el tema tan barroco del sueño y el parecer, de la vida como un sueño o como teatro, de los límites difusos entre la verdad y la mentira, realidad o ficción, en definitiva, entre la fundación y la cárcel.