Altamira: El Santuario Paleolítico y la Maestría del Arte Rupestre
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La Cueva de Altamira: Santuario del Arte Paleolítico
- Autoría
- Anónimo
- Cronología
- Prehistoria, Paleolítico Superior (hace unos 15.000 años)
- Ubicación
- Santillana del Mar, España
Características Físicas y Estructurales
La cueva posee un recorrido complejo de 270 metros y un trazado irregular a través de varias salas. Todas ellas contienen pinturas y grabados paleolíticos, entre los que destaca el Techo de los Polícromos, considerado la Capilla Sixtina del Arte Paleolítico y donde se localizan los famosos bisontes.
Iconografía y Materiales
Las figuras representadas incluyen bisontes, caballos, ciervas, toros, signos y máscaras zoomorfas.
Materiales de Pigmentación
Las pinturas están realizadas con pigmentos ocres de origen natural, principalmente de color rojo sangre, y los contornos están delineados en negro.
Soporte y Tipología Artística
El arte encontrado en Altamira se divide en dos categorías principales:
- Arte Rupestre (Parietal): En conjunto, se trata de 70 grabados realizados en la roca y cerca de 100 figuras pintadas.
- Arte Mobiliar: Se realizaba en materiales transportables como marfil o cerámica rudimentaria.
Técnicas de Ejecución
Las técnicas variaban según el tipo de soporte:
Técnicas para el Arte Rupestre
Los artistas paleolíticos utilizaban diversos métodos para aplicar el pigmento:
- Aplicación Directa: Untaban la pintura con los dedos.
- Soplado: También se podía escupir o soplar la pintura sobre la roca.
- Instrumentos: En algunas ocasiones, usaban pinceles (creados con escobillas de fibra natural o animal) o lápices (realizados con ramas quemadas).
Técnicas para el Arte Mobiliar
La técnica principal utilizada para el arte mueble era el tallado.
Temática e Interpretación Simbólica
La temática difiere entre el arte mobiliar y el arte rupestre, reflejando distintas preocupaciones culturales y espirituales.
Temas del Arte Mobiliar (Venus Paleolíticas)
El arte mobiliario consiste en figuras de tres dimensiones que podían ser transportadas. Las Venus de esa época son pequeñas esculturas que representan a mujeres, desnudas o casi desnudas, caracterizadas por:
- Formas macizas.
- Una modulación pronunciada de los atributos femeninos (senos, caderas).
- Una intencional abreviación de la cabeza y las extremidades.
Estas figuras podrían tratarse de representaciones de la Gran Madre, la abuela del grupo social, la diosa de la fertilidad, o símbolos similares.
Temas del Arte Rupestre (Magia y Comunicación)
La iconografía rupestre se basa en varias hipótesis:
- Magia Propiciatoria: La creencia de que es posible influir en el animal del cual se posee la imagen, tanto para asegurar la caza como para la reproducción o la defensa contra ataques.
- Transmisión de Conocimiento: Otra hipótesis sugiere que el arte rupestre servía para transmitir información y conocimientos a otros miembros del grupo.
Contexto Histórico y Social
El contexto social corresponde al hombre cazador, pescador y recolector. Esta etapa dio lugar a la creación de nuevos tipos de instrumentos. Las comunidades llevaban una vida nómada.