Don Juan Tenorio de José Zorrilla: argumento, personajes y temas

Resumen

El texto analiza Don Juan Tenorio (1844) de José Zorrilla, obra representativa del romanticismo conservador. Resume el argumento de las dos partes, presenta a los personajes principales Don Juan y doña Inés y explica la estructura, la ambientación en la Sevilla del siglo XVI y los temas de la redención por el amor y la misericordia divina. También describe la escenografía romántica de la segunda parte.

Puntos clave

Don Juan Tenorio (1844) es la obra más famosa de José Zorrilla.
Don Juan rapta a doña Inés, la mata a su padre el comendador de Calatrava y huye de la justicia.
Al regresar cinco años después, Don Juan se arrepiente al ver el entierro de doña Inés y alcanza la salvación.
Zorrilla modifica el final trágico del mito creado por Tirso de Molina.
La obra tiene una intención moralizante reflejada en los títulos de los actos primero y último.
La escenografía romántica, con sepulcros, ángeles y apariciones, cobra más importancia en la segunda parte.

Ponte a prueba

Don Juan Tenorio: Romanticismo y Redención

Don Juan Tenorio (1844) es la obra más famosa de José Zorrilla, representante de la tendencia más conservadora del romanticismo. La obra ofrece una visión romántica (Don Juan Tenorio enamorado de doña Inés) y poética del contexto histórico con rasgos románticos y apasionados.

Argumento

Don Juan Tenorio, un joven seductor y pendenciero, para ganar una apuesta a Don Luis Mejías, burla a la novia de este, rapta a doña Inés, una novicia de la que se enamora; y se enfrenta y mata al padre de doña Inés, el comendador de Calatrava, que quiere vengar la ofensa.

En la segunda parte, huye de la justicia, pero regresa cinco años después al panteón de los Tenorio y descubre que doña Inés ha muerto. Don Juan acude al cementerio y ve pasar su entierro, pero se arrepiente impulsado por el amor de doña Inés y logra alcanzar la salvación. Con este final, Zorrilla modifica el final del mito de Don Juan, creado por Tirso de Molina, y se opone al final trágico de la mayor parte de los dramas románticos, ya que Don Juan muere, va al infierno y doña Inés baja del cielo y lo lleva con ella.

Personajes Principales

Don Juan: Pasa de ser un hombre audaz, temerario y cínico a ser una persona enamorada y arrepentida.
Doña Inés: Una joven hermosa, inocente y dulce que simboliza la fuerza del amor.

Estructura y Temas

La obra tiene una estructura externa bastante descompensada de dos partes: la primera de 4 actos (15, 12, 9 y 11 escenas) y la segunda de tres actos (6, 4 y 5 escenas). La acción se desarrolla a mediados del siglo XVI en Sevilla, pero existe un contraste entre las partes (1ª en una hostería, casa y convento y en la 2ª en un cementerio) situadas en dos noches de 1545 y 1550.

Don Juan puede modificar su destino mediante un acto de su voluntad: el amor y la misericordia de Dios. Por ello, la obra tiene una intención moralizante como se aprecia en el título de los actos primero y último, ("Libertinaje y escándalo" y "Misericordia de Dios y apoteosis del amor"). La obra presenta una visión, en su época, innovadora sobre la posibilidad de redención a través del amor y la fe.

Escenografía

La obra está escrita con una escenografía romántica que tiene más importancia en la segunda parte: sepulcros que se abren, ángeles, apariciones y desapariciones de personas.

Preguntas frecuentes

¿Cómo termina Don Juan Tenorio de Zorrilla?

Don Juan se arrepiente por el amor de doña Inés y alcanza la salvación. Con este final, Zorrilla se opone al final trágico de la mayor parte de los dramas románticos.

¿Qué cambia Zorrilla respecto al mito de Tirso de Molina?

Zorrilla modifica el final del mito: en lugar de que Don Juan muera, vaya al infierno y sea llevado por doña Inés desde el cielo, Don Juan se salva gracias al amor y al arrepentimiento.