Epístola Moral a Fabio de Andrés Fernández de Andrada: análisis y comentario

La Epístola Moral a Fabio

Comentario:

Se trata de la Epístola Moral a Fabio, obra no posterior a 1623 de Andrés Fernández de Andrada, un autor capitán y sevillano que fue apreciado por el círculo de Francisco Pacheco, siendo muy amigo de Rioja. Nació en el siglo XVI y pertenece al grupo de Salamanca.

En esta epístola se presentan sentimientos desgarrados por la patria desarmada y la fractura de los ideales comunes, y valores traicionados por un nuevo mundo desigual donde el sosiego de la virtud y la paz están amenazados. Además, se sigue la línea senequista y estoica.

Gracias al estudio profundo de Dámaso Alonso, esta obra tiene la importancia que se merece hoy en día. En este poema se presenta un rico análisis y una documentación y discusión de fuentes y hechos históricos-culturales y valores de la literatura.

Análisis del texto

El texto se compone de tercetos encadenados donde hay una serie de directrices que se repiten. De la misma forma, se presenta una rima con un tono confidencial, narrativo. Sin embargo, no se trata de una narración sino del hilo de una reflexión que no sigue un desarrollo lógico, por lo que no es demostrativa sino una reflexión que busca una respuesta de Fabio, personaje al que se dirige. Por lo tanto, se trata de una exposición argumentativa que sigue unos pasos que son de asociación poética de imágenes e ideas. Esto es pues lo que provoca un tono poético.

En el análisis formal, vemos que la oración se cierra en el terceto. Hay una constante que es el aprovechamiento de la estrofa para dar una oración: ideas que se exponen y que se solucionan con una idea impresionista. Por ello, van apareciendo impresiones que se van cerrando alrededor de un tema, donde hay una cierta voluntad de ir rodeando ese tema con imágenes que no siempre son visuales. Por lo tanto, a medida que vamos leyendo el poema, identificamos que se convierte en una sentencia como principio de vida.

Hay una idea de modelación, es decir, el gusto o deseo por saber, y no dejarse arrastrar por la “curiositas”. Se necesitan lecturas que satisfagan y el tema de la defensa de la amistad que está sacada de Séneca y se presenta durante la lectura de la epístola, que está escrita a un amigo. El último verso “antes que el tiempo...” lo que muere es el tiempo, la fuerza a una imagen visual: los brazos sostienen al tiempo. Pues no, esto es falso, ya que tiene que ver con el pulso: lo que muere es el pulso de los brazos, el latido del tiempo. “Que el corazón entero...” El corazón está personificado, este inclina la frente porque el corazón tiene frente, imagen típica del barroco.

Se trata de un texto coloquial para hablar con un interlocutor haciendo uso de la interpretación, exclamación, expresiones de emotividad, de la emoción. Estas siempre se intentan colocar debajo de imágenes sensoriales que parten de la realidad. Nos habla de un mundo de ideas y él intenta vivir en un mundo más real. Andrada hace pequeños saltos de lo concreto a lo abstracto usando un lenguaje que adopta un plano.