Análisis de la Escultura de Pablo Gargallo

Pablo Gargallo: Vanguardia y Tradición en la Escultura

Durante toda su carrera, Pablo Gargallo mantuvo simultáneamente dos estilos aparentemente muy distintos: uno clásico, relacionado con el modernismo en sus inicios, y un estilo vanguardista en el que experimenta con la desintegración del espacio y las formas con nuevos materiales.

Influenciado por Rodin, precursor de la escultura contemporánea, y por su amigo Julio González, Gargallo desarrolló un estilo de escultura basado en la creación de objetos tridimensionales a partir de placas planas de metal, utilizando también papel y cartón. Asimismo, realizó esculturas más tradicionales en bronce, mármol y otros materiales. Entre sus obras se encuentran tres piezas inspiradas en Greta Garbo.

El profeta (1933)

Sin embargo, su obra más conocida es su pieza maestra El profeta, de 1933. Se trata de una escultura exenta de 2,35 metros con grandes volúmenes vacíos de chapa de acero forjado. Su masa es de gran peso y su volumen viene determinado por placas de acero que curva dejando los característicos vacíos-masa donde el espacio hueco da ligereza a la obra y una gran fuerza expresiva, que con ayuda de la luz se llena de sombras e ilumina la chapa.

La figura representa un orador gritando con el brazo levantado mientras sujeta un bastón con actitud amenazadora.

Máscara de Greta Garbo (1930)

Se trata de una escultura no exenta de 25 x 19 cm, en hierro forjado. Gargallo recibe el encargo de llevar a cabo una obra sobre la actriz sueca para una exposición y, en vez de esculpir una sola pieza, realiza tres versiones diferentes: Greta Garbo con pestaña, con sombrero y con mechón. En los tres casos la forma de trabajar es la misma.

Recurriendo a la idea de máscara o escultura frontal apoyada en la pared, trabaja con el espacio y con los juegos de luces y sombras, de tal modo que el vacío se convierte en un volumen activo con la misma importancia que la propia materia. Los bellos rasgos de Greta Garbo no quedan reseñados solamente con hierro, sino también con los huecos y las luces que los rellenan. Son el aire y la iluminación los que ponen en contacto e interceptan los planos de materia para conformar el rostro de la actriz.