Lenguaje poético de Miguel Hernández: símbolos y figuras retóricas

El Lenguaje Poético de Miguel Hernández: Símbolos y Figuras Retóricas Destacadas

En la poesía hernandiana, los recursos expresivos son innumerables. Miguel Hernández empleaba toda clase de figuras retóricas y la variedad métrica también está presente en su obra. Empleó, sobre todo, versos de arte mayor (sobre todo endecasílabos con rima consonante en octavas reales, sonetos y tercetos encadenados) como de arte menor: destacan los octosílabos, presentes en las cuartetas, los romances y las décimas.

Recursos Retóricos

En cuanto a los recursos retóricos, son muy abundantes las figuras de repetición y las de significación (comparaciones, metáforas...).

Símbolos Recurrentes

Los símbolos más recurrentes son los relacionados con la naturaleza: los animales (toro, buey, fieras...) y vegetales (limón, higuera, zarza...); los fenómenos meteorológicos como el viento, el rayo, la lluvia, y los elementos físicos (luna, tierra...). Estos y otros símbolos aparecen constantemente, y suelen variar de significado en cada etapa.

Evolución de los Símbolos

• La tierra: En la primera etapa es la expresión de la naturaleza y del mundo del trabajo; en la segunda es la expresión del amor; en la poesía comprometida representa la patria, madre común, pero también el trabajo de los oprimidos; en la cárcel, se convierte en el recuerdo del hijo perdido.
• El toro: Pasa progresivamente de ser la imagen de la virilidad, la fatalidad y la muerte a simbolizar la fuerza de los que luchan por la libertad.
• Los huesos: Hacen referencia a la muerte en la primera etapa, mientras que en la segunda evocan el impulso erótico y en la tercera la fuerza de los soldados; en la etapa final expresan el dolor provocado por la ausencia amorosa y vuelven a representar la muerte.
• La lluvia: Es un fenómeno atmosférico, natural y necesario en *Perito en lunas*; en la poesía neorromántica expresa la pena; en el periodo bélico, el sudor de los oprimidos o el ánimo para seguir luchando; y en la cárcel es símbolo de dolor y ausencia.

En cada etapa suelen predominar unos símbolos u otros.

Significado en las Obras

El título de las obras es ya significativo en varios casos:

• *Perito en lunas*: El eje en torno al que giran los poemas es la naturaleza que describe, destacando la majestuosidad de los elementos. La luna es el motivo principal: el autor es 'experto en lunas', la luna es el centro de su universo creativo.
• *El rayo que no cesa*: Los objetos se convierten en metáforas de los sentimientos del poeta, particularmente de la pasión amorosa. El rayo y los elementos cortantes (espada, cuchillo...) manifiestan el dolor que sufre por el desdén de la amada.
• *Viento del pueblo*: El viento que en la etapa anterior representaba a la amada esquiva, se convierte en la voz de los oprimidos, la fuerza del pueblo en lucha. En esta etapa, la tierra también es un símbolo fundamental y los hombres que luchan por la libertad se representan como animales bravos (toros, águilas...).
• Últimos poemarios: En los dos últimos poemarios, el valor de los símbolos cambia progresivamente: lo que antes expresaba amor y libertad se convierte en la representación de la soledad, la ausencia, y la pérdida. En *El hombre acecha* predominan las fieras para subrayar la deshumanización de los hombres, que ya no son luchadores sino verdugos y víctimas; en *Cancionero y romancero de ausencias*, uno de los motivos recurrentes será la contraposición de luz (amor, esposa, hijo) y sombra (prisión, soledad, muerte).