Análisis de Mensajes Audiovisuales: Guía Completa

Escrito el 23 de Octubre de 2024 en español con un tamaño de 4,99 KB

Análisis de Mensajes Audiovisuales

Cualidades que se destacan y aspectos que se omiten; grado de veracidad. ¿Qué mensajes o situaciones reales ofrecen?
Público al que se dirige: Género, nivel socio-cultural, edad, ideología…
Valores y estereotipos que se utilizan como reclamo o se manifiestan: Belleza, éxito social…
¿Qué visión se da de ellos?
¿Se establecen relaciones causa – efecto con el espectador?

Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo, movimientos de cámara, luz, color, efectos sobre las imágenes…

Personalidad y gestos significativos.
Relación de personajes y contexto con los espectadores.
¿Qué emociones provocan los personajes?
¿Qué aporta el mensaje?
¿Cómo transforma a los personajes y al contexto?
Metáforas, hipérboles… ¿qué función realizan?
Estrategia comunicativo – persuasiva. ¿Cómo logra la atención?: ¿Pretende convencer razonadamente o seducir?
¿El espectador participa o se involucra por identificación o por proyección?
¿Se logra el aparente objetivo?

Panorámica (PANEO) (PAN): Una rotación de la cámara de izquierda a derecha, o viceversa. Es un movimiento similar a cuando giramos la cabeza.
Barrido: Panorámica muy rápida que produce imágenes borrosas en su recorrido. Atrae la atención sobre la siguiente imagen. Se puede hacer en cámara o durante el montaje uniendo dos planos que se graban por separado.
Tild Up o Tild Down: (Panorámica vertical) Revela un lugar. Da superioridad o inferioridad dependiendo del sentido.
Roll (rotación sobre el eje z): Espectacular. Plano imposible. Debe estar justificado. Queda bien en composiciones circulares.

Travelling In o de Acercamiento: Nos ayuda a sumergirnos en un sitio. Acerca al espectador a un personaje para enfatizar un momento de revelación, una emoción, frase o algo que esté a punto de hacer. Si se hace de forma lenta y sutil puede acercarnos al conflicto de un personaje.
Travelling Out o Alejamiento: Produce el efecto contrario. Distanciamiento. Puede revelar el escenario o personaje (abriendo el encuadre) con una sensación envolvente. Cierra la historia en planos generales.
Travelling Lateral: Refuerza la tensión sobre una persona u objeto. Revela el contexto donde se transcurre la acción.
Travelling de Seguimiento: Es uno de los más usados. Acompaña a un personaje o vehículo desde cualquier ángulo. Puede crear incertidumbre.
Travelling Circular: Sensación inmersiva. Aspecto épico de los personajes. Si hacemos con un tele le daremos más dinamismo (Parallax effect). Genera tensión si se hace rápido.
Travelling Vertical: Revela algo que no se ve al principio. Da una vista más amplia del lugar. Cierra historia. Sigue a un personaje.

Óptico: (Usa lente de focal variable). Se mueven las lentes. El plano se cierra o se abre. Este tipo de movimiento modifica la distancia focal, la profundidad de cámara. No es un movimiento que veamos natural.
Zoom In: La distancia entre los objetos se comprime, el ángulo de visión se estrecha, el fondo se desenfoca y la profundidad de campo es menor.
Zoom Out: Al contrario.
Crash Zoom: Zoom rápido. Le da velocidad al plano. Se usa en comedia y acción.
Zoom Digital: Cuando la imagen se amplía pierde calidad. Ampliación de la imagen. Puede perder calidad.
Rack Focus: Cambio del elemento enfocado dentro del plano. Imagen con diferentes niveles de profundidad. Capacidad narrativa. Dirige la mirada dentro del encuadre.

Travelling Zoom: Combinación de movimientos. Efecto óptico. Mantiene el tamaño del plano de la persona pero el fondo cambia comprimiéndose o alejándose. Zoom in + travelling out. O Zoom out + traveling in.
Cámara suelta o al hombro: Estilo cercano al documental o más caótico.

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