Análisis del soneto de Garcilaso de la Vega: estructura, recursos y tópicos renacentistas

Este texto es un soneto, por lo que está conformado por dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos. Por ello, es un poema de arte mayor y presenta una rima consonante estructurada en ABBA ABBA (rima abrazada) CDE DCE. Para acentuar el ritmo, el autor emplea el recurso literario de la aliteración de la /s/ y la /t/, y de la /o/ y la /e/. También, encontramos otros recursos como las personificaciones (alegre primavera, tiempo airado) y la contraposición de palabras opuestas (rojo/blanco, ardiente/honesta, enciende/refrena) para recurrir a la idea de equilibrio del Renacimiento del siglo XVI.

El autor describe en la primera estrofa a una dama ruborizada que excita a quien la mira, pero sin perder la honestidad. Para esto se sirve de la metáfora de las flores (rosa y azucena) para referirse al rubor rojo. Además, encontramos la metáfora del fuego y el calor para aludir a la pasión.

En el segundo cuarteto continúa la descripción de la dama utilizando el tópico de la donna angelicata, representada a través de tópicos petrarquistas (cabello dorado, cuello blanco).

Égloga III de Garcilaso: Estructura y recursos

Las estrofas provienen de una obra más extensa, la Égloga III de Garcilaso, escrita por lo que se conocen como estancias. Los impares riman entre sí y los pares también (rima cruzada), a excepción de los dos últimos versos que forman un pareado. Esto se va a repetir en todas las estancias. La rima y la sintaxis claras permiten una comprensión fácil de los poemas. En cuanto a los recursos literarios, podemos localizar personificaciones como “triste reino” o “monte solitario”.

Este pasaje de la égloga describe cómo Orfeo sufre la pérdida de su amada por segunda vez y habla del tema del amor desafortunado por la pérdida de la amada Eurídice. En este caso, observamos el uso de una pareja de la mitología clásica como personajes de la historia, un rasgo de la poesía renacentista del siglo XVI. Además, descubrimos el uso de elementos naturales como la "sierpe ponzoñosa" y "hierbas y flores", lo que nos indica que estamos ante un poema renovador.

Aunque no aparece en estas estancias, no debemos olvidar que las églogas están protagonizadas por pastores idealizados (nobles disfrazados) que viven historias de amor, normalmente, desgraciado.

Conclusión

Por último, pero no menos importante, este poema sigue todas las características de la lírica. El Renacimiento del siglo XVI nos permite comprender la influencia de Petrarca en Garcilaso.