Apolo y Dafne de Bernini: escultura barroca en mármol en la Galleria Borghese

Apolo y Dafne

A) Ficha técnica

• Estilo: Barroco
• Técnica: Talla
• Material: mármol
• Forma escultórica: exenta
• Tipología: grupo
• Cromatismo: monocroma
• Dimensiones: 2,43 m de largo
• Localización: Galleria Borghese, Roma
• Obras del mismo autor: El éxtasis de Santa Teresa

B)

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C) Análisis formal

El artista sitúa esta escultura en el instante en que Dafne es perseguida por Apolo y se convierte en laurel como única forma de escapar del dios. Las curvas que describen los cuerpos son más gráciles y menos voluminosas que las de Miguel Ángel, concluyendo en la base, donde la ninfa empieza a convertirse en árbol. El dios cubre parte de su cuerpo con una túnica y la ninfa se oculta tras las hojas de laurel.

La base de mármol que sustenta las dos figuras se levanta considerablemente en la zona donde se sitúa Dafne; eso permite acentuar la sensación de arqueo de su cuerpo, resultado de la inmovilización repentina provocada por su transformación, y hace posible situar las cabezas de ambos, más o menos, a la misma altura sin que la figura femenina resulte más alta que la masculina, lo que sería anormal.

El conjunto presenta una composición dinámica y helicoidal, visible en la curvatura de Dafne en el momento de su transformación. Apolo, con su mano izquierda, coge a la ninfa por la cintura, lo que provoca su grito de desesperación por la incipiente transformación del cabello en hojas y de los pies en raíces. La captación del momento repentino de la acción puede verse también en la pierna levantada y en el brazo derecho a punto de abrazar a su amada.

El valor principal de esta obra radica en el talento del artista, que fue capaz de transformar un bloque frío de mármol en una imagen de gran tensión y movimiento. Logra que el espectador intuya la secuencia completa de la historia. Su destreza se aprecia también en todos los detalles que trabajó con mucha precisión, sobre todo en la cara de Dafne.

El escultor utiliza diferentes texturas empleando un mismo material: áspero para representar las rocas y el laurel que crece, y muy suave y pulido para reforzar la sensualidad de los dos personajes. Bernini trabajó el potencial de la luz creando un gran número de zonas de claroscuro gracias a incisiones situadas de manera muy pensada, como por ejemplo en los ojos. Hay que señalar también el tratamiento del mármol, que luce más brillante en las partes pulidas del cuerpo.

Elementos destacados

• Composición dinámica y helicoidal.
• Captación del instante dramático de la metamorfosis.
• Contraste de texturas en un mismo material (áspero vs. pulido).
• Uso de la base para realzar la postura y la tensión corporal.
• Tratamiento de la luz y claroscuro mediante incisiones y pulidos.