Arquitectura y escultura del Renacimiento: Italia y España en el siglo XVI
Arquitectura del Cinquecento italiano
Arquitectura (Cinquecento): En el siglo XVI, Roma será el centro de atención para los artistas y allí es donde los arquitectos realizan sus más grandiosas obras. Los modelos cinquecentistas enlazan directamente con la arquitectura clásica, aunque las soluciones que se alcanzan son nuevas y originales.
El primer gran arquitecto que llegó a Roma llegó precedido por la fama que le habían deparado sus obras en Milán, lo que le permite hacerse cargo de obras importantes como la iglesia de San Pietro in Montorio o el patio de Santa Maria della Pace. Su labor más importante se desarrollará en el Vaticano a partir de 1506.
El patio de San Damaso, el de Belvedere y el jardín de la Piña son parte de un gran proyecto en el que la intervención de Bramante será fundamental, incorporando una escalera del tipo imperial como la que años más tarde Diego de Siloé proyectará para la catedral de Burgos y que conocemos como la escalera dorada. Por encargo del papa Julio II, traza una gran basílica con planta de cruz griega y cúpula central de inspiración bizantina.
Además de estas obras, también intervino en la construcción de la cabecera de la iglesia de Santa Maria del Popolo y en el Palacio de la Cancillería.
Miguel Ángel, a pesar de su consideración como escultor y de sus intervenciones en pintura, también fue un gran arquitecto. La Sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo y la escalera de la Biblioteca Laurenciana son ejemplos de su capacidad para solucionar problemas técnicos. El papa Pablo III le llama para que se haga cargo de la obra del Vaticano. La obra, que dirigirá hasta su muerte, vuelve al proyecto de Bramante aunque introduciendo modificaciones que refuerzan su monumental verticalidad. Otras modificaciones también transformarán la estética del conjunto respecto al original. Miguel Ángel muere en 1564 sin terminar el encargo, pero cuando ya el conjunto había adquirido su personalidad artística definitiva.
En la segunda mitad del siglo XVI, la arquitectura manierista sintetiza las tendencias de la etapa anterior y fija las pautas que permitirán la evolución posterior hacia la arquitectura del Barroco. Vignola es uno de los arquitectos más famosos de esta etapa. La Villa Giulia y la Villa Caprarola, en la que destaca el gran patio circular, los jardines y la escalera imperial, son algunas de sus obras, pero su gran obra es la iglesia del Gesù en Roma.
Palladio fue muy influyente en toda la arquitectura posterior, tanto por sus ensayos como por sus obras. Fue discípulo de Miguel Ángel y su influencia sería intensa en el mundo anglosajón, donde se prolongaría hasta el siglo XIX.
Escultura del Cinquecento
Escultura (Cinquecento): Miguel Ángel Buonarroti es el mayor artista del Renacimiento. Con él, la consideración del artista se eleva a cotas desconocidas hasta entonces. Inicia su formación con Ghirlandaio y desde muy joven se educa en la contemplación de las colecciones de arte de los Medici, mostrándose muy pronto como un excelente artista.
Miguel Ángel se siente atraído sobre todo por la escultura, pero varias circunstancias harán que también se dedique a la arquitectura y a la pintura. Triunfó muy pronto y su fama traspasó fronteras, aunque su vida fue más infeliz de lo que cabría esperar, quizá debido a su carácter muy sensible.
- A los 14 años esculpe su Fauno.
- De esta etapa es también el relieve que representa la Batalla de los centauros.
- La Virgen de la escalera es una obra en la que se muestra su conocimiento del schiacciato.
- Hacia los 20 años esculpe la Piedad del Vaticano.
- Unos años después, en Florencia, labra una de sus obras cumbre, el David.
Arquitectura del Renacimiento español
Arquitectura (España): El Renacimiento italiano se difundió por todo el continente, pero hay que recordar que aquellos principios que eran válidos para Italia no lo son tanto para España. La primera razón es que la plena aceptación de ese mundo clásico suponía la ruptura con algo tan fundamental para España como el cristianismo, y en segundo lugar porque nuestro reciente pasado era más brillante que el de Italia.
El Renacimiento italiano no ofrecía ni un tipo de templo que pudiese hacer olvidar la belleza de los templos góticos españoles ni, en la arquitectura civil, el palacio florentino resultaba más atractivo que los viejos palacios hispano-flamencos, más cómodos y baratos. A pesar de estas circunstancias, los elementos de la arquitectura renacentista fueron penetrando en la península, donde con el tiempo se asimilaron y se incorporaron hasta dar lugar a lo que se denominó Renacimiento español, que se suele dividir en tres etapas:
- Plateresco (1500-1530)
- Purismo (1530-1560)
- Escurialense (1560-1590)
El plateresco
La arquitectura plateresca se caracteriza por su enorme riqueza decorativa: recubre sus muros con paramentos almohadillados y en pico, y sus fachadas con una decoración de candelabros, festones, etc. Elementos muy característicos son también la columna abalaustrada, el capitel alcarreño y el pilar con zapata. Los arcos más característicos son el de medio punto, el carpanel y el tipo rebajado del conopial, que se usa con frecuencia en Salamanca.
Entre los arquitectos del plateresco hay que destacar a Lorenzo Vázquez, al que se atribuye la introducción de las formas renacentistas en España. Entre sus obras debemos hacer referencia al Colegio de la Santa Cruz y al Palacio Cogolludo. Juan de Álava es otro arquitecto cuya labor se reconoce en las catedrales de Plasencia y Salamanca.
Salamanca merece mención especial por ser la ciudad del plateresco. Su piedra de gran calidad resulta idónea para una labor minuciosa y cuidada, que destaca por su color rojizo.
El estilo Cisneros
La arquitectura de Pedro Gumiel muestra una personalidad tan característica que los especialistas han acuñado un término para definirla: estilo Cisneros. Su obra se encuentra entre el plateresco y el mudéjar, con lo que supone de originalidad en el uso del ladrillo y el yeso; incluso se adapta la técnica del esgrafiado. Destacan el ala capitular de la catedral de Toledo, el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares y la capilla de San Ildefonso.
El purismo
Hacia 1530 se desarrolla una nueva arquitectura que estará basada en la pureza de las líneas. Los muros se conciben lisos en su conjunto, excepto el almohadillado para el primer cuerpo; las columnas son de fuste liso y se emplean los órdenes clásicos. El arco que se usa es el de medio punto.
El primer gran arquitecto es Diego de Siloé, al que se le encarga la construcción de la catedral de Granada. Siloé es uno de los grandes maestros de la arquitectura renacentista en España; buena prueba de ello es su escalera dorada de la catedral de Burgos, o sus intervenciones en las catedrales de Málaga y Guadix, y en la iglesia del Salvador en Úbeda.
Otro gran arquitecto es Pedro de Machuca. Su arte muestra las formas más depuradas de todo el Renacimiento español y desarrollará la estricta interpretación de las llamadas formas bramantescas. Quizá el mejor ejemplo sea el Palacio de Carlos V junto a la Alhambra.
Andrés de Vandelvira fue discípulo de Siloé; lo encontramos trabajando con su maestro en la iglesia del Salvador de Úbeda. Su obra más destacada es la catedral de Jaén, aunque otras obras importantes son el Hospital de Santiago y el Ayuntamiento de Úbeda.
El estilo escurialense
A partir de 1561, coincidiendo con el traslado de la capital a Madrid por Felipe II, surge el estilo escurialense, que supone la ruptura con las formas arquitectónicas castellanas en beneficio de otras italianas. El éxito de este estilo fue momentáneo, aunque su influencia llegó a alcanzar las fases iniciales del Barroco.
Respecto a su arquitectura, se basa en la solidez de unas estructuras fundamentalmente clásicas y en la carencia de cualquier otra decoración que no sea la que se desprende de los mismos elementos arquitectónicos. Su arquitectura llega casi a alcanzar un sentido abstracto, en el que la proporción y la medida son las que dan carácter al edificio.