Arquitectura gótica en Europa: de Saint-Denis a la catedral de Sevilla

Arquitectura gótica en Europa

Saint-Denis (1132-1144), obra de Suger, dio inicio a la arquitectura gótica. Destacan la bóveda de crucería, los arcos apuntados, los contrafuertes y el ábside con capillas radiales. Hacia 1140 se inició la nueva ampliación de la iglesia, con naves articuladas y unidades espaciales definidas por la división de tramos dobles, influida por la normanda en los triforios, y con alzado de tres cuerpos.

Notre-Dame de París (1163-1175), iniciada por Pierre de Montreuil y con la influencia de la catedral de Laon, presenta crucería sexpartita, arbotantes, pilares simples y subordinados, y una armonía racional perfecta con una gran acogida francesa.

Laon y Bourges

Laon (1160-1220) destaca por su planta de cruz latina, el juego de luz en el crucero y los haces de baquetones que marcan un ritmo 5 y 3 en correspondencia con las nervaduras de la bóveda sexpartita. Se proyectan siete torres y una fachada de arcadas.

Bourges (1195) muestra una tendencia a la simplificación de los elementos en planta, sin crucero, con doble girola y capillas no mayores que los contrafuertes. Su gran altura y su amplio espacio sugieren ascensión, con arcos, triforio y clerestorio, y su alzado se organiza en cinco niveles.

Chartres, Reims y Amiens

Chartres (1194) presenta una planta muy articulada, cabecera con doble deambulatorio, crucero poco desarrollado y tres capillas radiales. Sus pilares cantonados con cuatro baquetones generan sensación de solidez y poder, y su conjunto es una de las obras más perfectas y modélicas del gótico.

Reims (1210, Jean d'Orbais) equilibra elementos verticales y horizontales, con planta simplificada en dos unidades, crucero integrado en la cabecera y girola simple con capillas radiales embutidas. Introduce el tipo de ventana tracería y tres naves más altas y estrechas que en Chartres, con una ornamentación más rica.

Amiens (1220-1235, Robert de Luzarches) destaca por su gran presbiterio y colaterales dobles, y por la supresión de la doble girola. Su capilla central está dedicada a San Nicolás. El triforio se convierte en una cinta, el vano gana terreno y el muro del triforio se vacía. En el exterior, el presbiterio se apoya en arbotantes y contrafuertes.

El gótico radiante

El gótico radiante edifica bajo formas geométricas, culminando en la linealidad: se pierden los valores de masa, y el clerestorio y el triforio se relacionan en sus formas. Se emplea al máximo la tracería, los muros se convierten en membranas translúcidas, y los colores dominantes rojo y azul de las vidrieras se dividen en medallones que ilustran pasajes de la Biblia. La luz total protagoniza el espacio.

Beauvais y la Sainte-Chapelle

Beauvais (1272) sufrió el derrumbe parcial en 1284. Su planteamiento temerario de 48 metros buscaba una catedral ideal con el efecto de volumen llevado al máximo. Tuvo que cambiar la bóveda y retrocedió a seis con seis nervaduras y seis elementos de soporte. Dos conceptos permanecen: la búsqueda máxima de luz y de altura.

La Sainte-Chapelle (1246), construida durante el reinado de San Luis para albergar la corona de espinas, es una nave única rodeada de vidrieras de colores, con el muro desmaterializado. Sus baquetones son delgados de distinto diámetro, sostienen bóvedas que comienzan muy alto y producen una sensación de estar en un espacio trascendente e irreal. Está totalmente policromada con motivos heráldicos y un cielo estrellado.

San Urbano de Troyes presenta un espléndido uso de la tracería calada: se suprime el muro, el triforio y el clerestorio se fusionan y crean un espacio diáfano. Aparecen las gárgolas y el uso del gablete.

Italia

En Florencia, la catedral de Arnolfo di Cambio (1300), continuada por Pisano y Talenti (1355-1418), busca el efecto volumétrico, la clásica sobriedad de los pilares, la magia de la luz y una fachada neogótica. La catedral de Siena, de Pisano, presenta una fachada telón que anuncia el Renacimiento y contrafuertes adornados.

Colonia y Estrasburgo

Colonia se concibió como una gran esquema de piedra, en el que se conciben en primer lugar los elementos portantes y luego los elementos acumulados en sentido horizontal. Los pilares no tienen punto de unión hasta que entran en contacto con las bóvedas, y aparece un pequeño capitel en los pilares fasciculados. Con triforio y clerestorio apenas se percibe el efecto de masa, incluso el remate del sistema mural es mínimo, para que nada entorpezca la visión interior y el efecto diáfano que busca reproducir la planta metafórica de la Jerusalén celeste. El triunfo del principio vertical, que fracasa en Beauvais, aquí se consigue.

Estrasburgo es la más diferente de todas: aunque toma como referencia Notre-Dame de París, posee una cabecera creada y una libre expresión. Su fachada se construyó en el siglo XIX, muy precoz del Art Nouveau. No tiene girola ni altar exterior, y el exterior e interior contrastan. Marca el apogeo de la arquitectura gótica en Alemania, donde la arquitectura francesa se reduce a un elemento más, con soluciones adoptadas 100 % autóctonas. La fachada se atribuye a Ulrich von Ensingen (Ulm), ya que podría convertir el edificio en un despropósito.

Burgos y Toledo

Burgos (1221) inicia la catedral gótica sobre una construcción románica anterior, con planta latina de tres naves, consta de parte recta dividida en tres tramos y cinco radiales. El transepto tiene una nave. El alzado presenta tres niveles, el triforio con molduras como en Bourges, el clerestorio más alto que el de Bourges, formado por un arco apuntado con dos ventanas lanceoladas y un rosetón polilobulado. Las bóvedas de crucería tienen seis paños, y las laterales también de crucería; la cabecera es sexpartita, con empleo de arbotantes muy delgados y abiertos. Como precedente de Bourges, aunque con tres naves, la primera cabecera de Burgos se copia literalmente, y en el alzado se observan formas casi idénticas.

Toledo, con maestros Martín y Pedro Pérez, sustituye a una mezquita del siglo XIII. Tiene cinco naves y se parece a Bourges. Su exterior lejano guarda cierto parecido con Francia, aunque no hay impresión de unidad ni armonía. Presenta girola doble (como en París y Bourges), crucero parecido al de París, y el escalonamiento tomado de Bourges ayuda a la iluminación. El triforio desaparece y se convierte en clerestorio. Las ventanas están formadas por lancetas siguiendo la tradición musulmana, con arcos polilobulados y columnillas de colores. El edificio remata con quince capillas y trece mansiones, una gran innovación. Durante el siglo XIV se continúan las obras del gótico toledano; la decoración sobria y el derivado francés no anulan el estilo local. Pedro Pérez es quien incorpora elementos hispanos. La escasa altura conseguida en el interior lo aplasta, lo que muestra la pervivencia de la concepción mudéjar o la falta de pericia. El estilo toledano se diferencia de toda España.

Sevilla

La catedral de Sevilla, de gótico tardío del siglo XV, tiene como autor de las trazas a Alonso Martínez, con diez maestros mayores y muchos arquitectos. Es catedral de enterramiento de Fernando III y Alfonso X. Es el edificio gótico más grande, una fortaleza, con el efecto más firme y triunfal de la vidriera. No tiene tribuna de ningún tipo de pasadizo. Mayor parte gótica, existe duda sobre si sigue a Toledo. La cabecera recta se añade con barrera. Planta de salón de cinco naves y dos naves más para capillas, entre contrafuertes. Bóvedas cuatripartitas, excepto la capilla mayor con seis. Se mantienen partes de la mezquita, pero cambia la orientación, y se van añadiendo altares y cultos a distintos santos.

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