Arquitectura Neoclásica y Modernismo: De Juan de Villanueva a Gaudí

Juan de Villanueva (1739-1811)

Figura fundamental del neoclásico, actuó en todos los Reales Sitios. Arquitecto excepcional, trabajó con mucha pasión, transmitiendo su vida y su carácter a la arquitectura. Innovador, creó un estilo propio, cuidando todos los detalles y la función. Se distingue por su exquisitez y elegancia. Vuelve la mirada a la antigüedad y toma elementos clásicos, llegando a ser director de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Obras Principales de Juan de Villanueva

• La casita de arriba de El Escorial (1772): Casa de recreo para escuchar música. Influida por las villas italianas (como la Villa Rotonda) en su relación con la naturaleza y los jardines. Planta clara y simétrica, con jerarquía. Salón central y ejes secundarios para estancias secundarias marcados por la luz y grandes ventanas. Exterior de formas cúbicas, pórtico in antis y uso de granito.
• La casita de abajo de El Escorial (1772): Más voluminosa y con mayor presencia. Formas cúbicas, pórtico en el eje de simetría, jerarquía, gana horizontalidad, cornisas e idea de ático. Frente con cuatro columnas dóricas y dos jónicas arriba. Construida en granito.
• Casita del Príncipe de El Pardo (1784): Mucha relación con el Museo del Prado. Consta de tres cuerpos: el central en un eje de jerarquía y dos piezas simétricas más pequeñas a los lados. Las alas se retranquean y el muro va cobrando movimiento. Creará su propio lenguaje con claroscuro de los volúmenes, utilizando piedra blanca, ladrillo y color, aportando un carácter más romántico.

Museo del Prado (1785-1808)

• Condicionantes: Entorno y ubicación (planta alargada no muy profunda).
• Función: Museo y escuela. Lugar con distintos niveles que respeta.
• Accesos: 1. Lado izquierdo, 2. Paseo del Prado, 3. Por la derecha.
• Fachada: Simétrica, con la fachada principal en el eje principal y de simetría. Dos edificios extremos cuadrangulares (vestíbulo y escuela) que son idénticos. La pieza principal es diferente y más emblemática, unida por alas. Misma composición que la Casita del Pardo.
• Conjunto: Armónico, simétrico, con jerarquía y ritmo ABCBA. Frontalidad, entradas en extremos a distintos niveles.
• Modelos arquitectónicos integrados:
  • Rotonda: Dentro de un cuadrado, cúpula panteónica, decorativa, agradable, orden jónico, retranqueada, juego de luces y sombras.
  • Palacio: Cuadrado, no se retranquea, más plana, palaciego, seis columnas corintias, horizontalidad.
  • Templo: Con forma de basílica que terminará en ábside.
• Piezas laterales y alas para circulación, ritmo de columnas jónicas, movimiento. Fachada principal de ladrillo y piedra blanca, orden dórico, juego de volúmenes, luz y color, donde se distinguen claramente las zonas macizas y los vacíos.

Parque Güell (1900-1914)

Estuvo de moda proyectar la ciudad jardín, un espacio agradable tanto para la burguesía adinerada como para la sociedad obrera. Concebido originalmente con 80 viviendas y un lugar para relajarse y pasear (urbanización), se adapta perfectamente al terreno (inspiración griega).

• Entrada: Pabellones con torretas de guardias, puertas de hierro artesanales y originales, decoración de cerámica rota (trencadís) y formas fantásticas.
• Sala hipóstila inferior: Rodeada de pilastras (mercado, paseo, encuentro). Inspirada en el teatro griego, rodeada de asientos, con gran plasticidad, curva y contracurva, muy detallista.

Art Nouveau (1890-1910)

Tuvo mucho peso y se desarrolló notablemente como un movimiento aislado pero de gran influencia posterior. Pretendía darse a mostrar a la gente y crear un lenguaje nuevo y propio de carácter internacional.

Antecedentes

• Ruskin: Influencia gótica, formas vegetales felices.
• Viollet-le-Duc: Filosofía del gótico distinta a Ruskin, importancia de la estructura.
• Morris: Diseños sencillos para empapelar paredes, diseños florales en 2D.
• Voysey: Plantas muy compactas, riqueza volumétrica, fachada que parece simétrica pero no lo es, ventanas corridas.

Tendencias

• Modernismo lineal: Fundamentado en el uso de la línea curva o recta en el mismo plano. Representado por Victor Horta.
• Modernismo plástico: Desarrollado casi unquementemente por Gaudí, donde las formas escapan del plano.

Características Teóricas y Formales

• Teóricas: Uso de flores y figura femenina, nuevos materiales (acero, vidrio), transmitir y establecer una comunicación con el espectador, arquitectura unida a todas las artes.
• Formales: Obras con volumen, aparición del Leitmotiv (ley que organiza todo el espacio), totalmente apoyado en el dibujo, el ornamento forma parte de la obra.

Victor Horta (1861-1947)

Influenciado por Viollet-le-Duc, se basa en el modernismo plano y usa nuevos materiales. Da gran importancia a las escaleras, cuidando el uso de la luz y su comodidad.

Casa Tassel (1892-1893)

Primera obra en piedra, vivienda entre medianeras. Fachada con abombamiento que da la impresión de que algo empuja desde dentro, ventanas corridas, iluminación importante. Espacio bello basado en el dibujo donde el corazón son las escaleras; la simetría en planta se rompe y se usa una sola línea continua.

Características de su obra: Composición con el dibujo, forma viva, dinamismo en la zona de tránsito, estatismo en las estancias, espacio fluido, prescinde del pasillo, estructura ligera (Le-Duc), motivos florales (vegetales), obra de arte total, modernismo plano llevado al extremo.

Antoni Gaudí (1852-1926)

Nacido en Reus. Uso total de la libertad con mucha imaginación y personalidad propia. No se le puede encasillar en un estilo único. De fama internacional, tímido, introvertido y reflexivo, le gustaba observar la naturaleza (árboles, hojas, montañas, animales) y los colores fuertes.

Etapas y Obras

• Década de los 80 (Primeras obras): Influencia del mundo islámico. Casa Vicens (1888), El Capricho de Comillas (1885), Finca Güell (1887), Palacio Güell (1888).
• Década de los 90 (Madurez): Parque Güell (1914), Colonia Güell (1917), Casa Batlló (1906), Casa Milà (1912), Sagrada Familia (1883-1926).

Influencias y Contexto

Naturaleza, catedral de Barcelona, Santa María del Mar, Cister, monasterios de Poblet y Santes Creus. Lugar: el Mediterráneo por su luz; es importante conocer la zona y sus costumbres.

Características: Naturaleza como inspiración, la belleza surge a partir de la estructura, perfecta relación con el entorno, dominio de la luz y la curva, expresividad del color y la forma, fluidez espacial, concepto orgánico, proyecto integral, medios sencillos que ennoblecen, caracterizado profundamente por la fe.

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

Inspirada en la catedral de Colonia, debe adherirse a la cuadrícula urbana, de ahí su forma. Simbolismo centrado en la vida de Cristo. Planta de cruz latina. Las columnas simulan árboles inclinados para eliminar los arbotantes; la estructura real es la interna, buscando la geometría de la naturaleza. Realizó la fachada y la puerta antes de acabar todo para dejar un modelo constatable.