La Arquitectura y Pintura Gótica: Focos Regionales, Estilos y Maestros Italianos

Arquitectura Gótica Española: Evolución y Focos Regionales

La arquitectura gótica en España presenta una notable influencia musulmana debido a su avance histórico.

Fases de la Arquitectura Gótica Española

1. Transición del Románico al Gótico (Segunda mitad del siglo XII y siglo XIII)

En esta etapa se introducen las formas góticas, destacando la arquitectura cisterciense, caracterizada por su sobriedad y sencillez.

• Ejemplo clave: Monasterio de Santa María de Huerta.

2. Foco Castellano (Siglos XIII y XIV)

Centros principales:

• Burgos (Ejemplo: La Puerta de Santa María).
• Toledo (Destaca el gótico hispánico, con doble girola que incluye tramos triangulares y rectangulares).
• León.

3. Foco Levantino

Se caracteriza por el uso de ventanas rasgadas, estrechas y largas.

• Santa María del Mar (Barcelona).
• Catedral de Barcelona.
• Catedral de Gerona.

4. Gótico Isabelino

Estilo tardío promovido por los Reyes Católicos, caracterizado por:

• Uso de grandes escudos.
• Decoración epigráfica de influencia musulmana.
• Coro levantado a los pies.

Obras y Autores Destacados:

• San Juan de los Reyes (Monasterio en Toledo): Mandado levantar por los Reyes Católicos. Autor: Juan Guas.
• Catedral de Segovia.
• Catedral de Sevilla: La más grande de España. Características: Coro en el medio, bóveda estrellada y ausencia de cruz latina.

La Pintura Gótica: Soportes y Evolución Estilística

La pintura gótica desarrolló nuevos soportes:

• Vidrieras.
• Códices miniados.
• Pintura sobre tabla (retablos).
• Tapices (utilizados en las paredes de los castillos).

Características y Evolución

Características Generales:

• Realismo creciente.
• Inclusión de paisaje, retrato y naturaleza muerta.
• Enriquecimiento iconográfico.

Evolución Estilística:

1. Gótico Lineal (Franco-Gótico).
2. Gótico Internacional.
3. Italo-Gótico.
4. Gótico Flamenco.

El Gótico Lineal (Siglos XIII-XIV)

Es un tipo de pintura inspirada en las vidrieras, por lo que las líneas del dibujo son fundamentales, limitando las superficies coloreadas con vivos colores. Interesa la luminosidad del color plano más que las gradaciones o matices tonales. Predomina el naturalismo, pero los temas se presentan con sencillez y cierto ingenuismo para que el contenido llegue mejor al pueblo llano. Por ello, es un arte idealizado que intenta atraer al espectador.

Miniaturas

Destacan los encuadramientos arquitectónicos, su riqueza cromática y los fondos de oro. Son importantes las biblias historiadas por su riqueza iconográfica y los psalterios (ejemplos: Reina Blanca de Castilla y San Luis).

El Gótico en Italia: Ducento y Trecento

Escuela Romana (Ducento)

A esta etapa inicial de la pintura gótica corresponden los mosaicos y pinturas de artistas como Jacobo Torriti, Pietro Cavallini, Giunta Pisano y Cimabue.

Italo-Gótico (Trecento)

Se desarrollaron dos escuelas principales en Toscana: Florencia y Siena. Italia se diferenciaba de Europa durante la Edad Media debido a:

• La supervivencia de la tradición tardorromana.
• Una fuerte influencia bizantina.
• Una adaptación particular del Gótico.

Esta trayectoria culmina a finales del siglo XIII con Giotto.

Giotto (Precursor del Renacimiento)

Discípulo de Cimabue, Giotto fue un pintor de tradición bizantina que se anticipa al Renacimiento. Participaba en asuntos mercantiles y tenía relación con los banqueros, lo que le proporcionó popularidad y dinero.

Su arte parte de la imagen óptica, buscando dar existencia real a cosas que pueden ser captadas por la mirada e intentando representar los estados de ánimo. Lo consigue gracias a la creación de un espacio convincente (profundidad, monumentalidad, paisaje) y la expresión del sentimiento.

Su obra principal son los frescos para la Capilla Scrovegni de la Iglesia de la Arena en Padua.