Arquitectura y Pintura del Siglo XIX: Del Postmodernismo al Realismo
Arquitectura del Postmodernismo y el Tardomodernismo
El Postmodernismo
Parte de la consideración del movimiento moderno como un fenómeno histórico, debido a que su género arquitectónico fue frío, aburrido y muy difícil de entender por el público.
Los postmodernos, como Robert Venturi o Philip Johnson, propugnaban una arquitectura variada, imaginativa y comprensible para todos. Charles Moore o Michael Graves utilizan el doble código: sus edificios presentan referencias históricas o culturales, y también tienen elementos fácilmente reconocibles y asimilables por las personas sin formación arquitectónica.
Los elementos que utilizan son variados: recuperación de las formas históricas, valoración del entorno, gusto por la sorpresa, ironía, humor...
Obras destacadas: Edificio AT&T de Johnson en Nueva York y Edificio Humana de Michael Graves en Louisville, EEUU.
El Tardomodernismo
Otros arquitectos, como Norman Foster, I.M. Pei o Frank O. Gehry, defienden el tardomodernismo, creen que en su esencia el Movimiento Moderno sigue vigente. No existen unas características formales que permitan hablar de estilo. Hoy existen diferentes maneras de entender la arquitectura, desde la muy ligada al racionalismo de los años 20 hasta la Deconstrucción.
Se pueden señalar tres principios básicos:
- Predominio de edificios con cierto sentido escultórico, con gran fuerza en sus líneas externas.
- Composiciones variadas y disgregación del espacio en pequeñas unidades.
- Utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología e industria.
A mediados de los 80 se definieron dos grandes tendencias: High-Tech y Deconstrucción.
High-Tech y Deconstrucción
La denominación de High-Tech deriva del empleo obsesivo de elementos tecnológicos. El primer edificio fue el Centro Pompidou de París, de Renzo Piano y Richard Rogers. Otras obras: la Pirámide del Louvre, de Pei, París; el Edificio Lloyd's de R. Rogers en Londres; y el Banco de Hong Kong, de Norman Foster.
La Deconstrucción fue dada a conocer como tendencia constructiva con motivo de la exposición organizada en el MOMA de Nueva York en 1988 por Philip Johnson. Las formas se sitúan en la antítesis de la claridad y la pureza racionalista, al mostrarse como estructuras constituidas por elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse. El espectador, sorprendido, acaba por identificarse con unas construcciones que materializan a la perfección las sensaciones y gestos del ser humano que vive a las puertas del XXI.
El Museo Guggenheim de Bilbao, construido por Frank O. Gehry entre 1991 y 1997, es el paradigma de esta tendencia. Otra obra: el complejo fabril Vitra (Weil am Rhein) y el edificio del Parque de la Villette en París.
En España, Rafael Moneo posee un estilo equilibrado y clásico, respeta los materiales clásicos y dota a sus obras de funcionalidad y grandiosidad llena de poesía, como ocurre en el Museo de Mérida o en la Estación de Atocha. Santiago Calatrava crea obras de peculiar belleza, como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia o los puentes de Bilbao y Sevilla, en las que transmite la fascinación por el movimiento y provoca la sorpresa en el espectador.
La Pintura del Siglo XIX
Romanticismo
Se caracteriza por la exaltación de lo pasional, con una inclinación hacia las acciones violentas y los sentimientos excesivos. Exaltación de los principios de libertad y del patriotismo, revalorización de lo medieval.
Eugène Delacroix, en su obra importante La Barca de Dante, rompe con lo académico y declara la guerra al clasicismo. Sus obras destacan por su fascinante colorido, fuerza, dinamismo y su carácter exótico y en parte barroquismo. Entre ellas: La matanza de Quíos, La muerte de Sardanápalo, La libertad guiando al pueblo, Mujeres de Argel y Fiesta nupcial judía en Marruecos.
Théodore Géricault, con su obra La balsa de la Medusa, mereció el calificativo de «cuadro de sala de disección». Es una obra de intencionalidad política, dramática y sombría, cuyos escorzos refuerzan el tono violento de la misma. El oficial de coraceros y El coracero herido son testimonios de sus cuadros de temática militar. La carrera de caballos y El Derby de Epsom muestran su atracción por estos animales.
En Inglaterra, su originalidad le llevará a conceder un papel importante a la temática pictórica de la crítica social, la caricatura, el paisaje y el retrato. Van Dyck, Reynolds y Gainsborough son los dos grandes maestros, excelentes retratistas. Reynolds fue el retratista de moda de aristócratas, políticos, damas y literatos; su estilo evoluciona a una pincelada más suelta y un colorido más rico. Gainsborough, con una técnica depurada y muy moderna, ensayó con el color en sus célebres The Pink Boy y The Blue Boy, retratos luminosos, idealizados, vaporosos y de ensueño. Fue también gran pintor de paisajes.
Constable y Turner son los máximos exponentes del paisaje romántico inglés. Constable es el creador del paisaje moderno, con factura suelta y espontánea, pincelada rápida, gruesa, espesa y grasienta como resultado del uso de la espátula para extender el color. Obra: El carro del heno. Turner parte de la visión directa de la naturaleza, pero en su obra acentúa el carácter dramático de esta: intensidad lumínica del sol, movimiento del mar, acción de los vientos, lluvia, niebla, rocío. Obras: Tempestad de nieve, Lluvia, vapor y velocidad.
Realismo
En el siglo XIX, los artistas expresan su rechazo ante la situación de injusticia social que los nuevos modos de producción han creado. Los pintores utilizan la crítica como vía de expresión.
Gustave Courbet es el máximo representante del realismo, tanto por su pintura como por su propia actitud personal. Usa en su pintura un lenguaje cotidiano, vulgar y hasta caricaturesco. Obras como Los picapedreros muestran su intención político-social, así como El entierro en Ornans o Bañistas, muchachas a la orilla del Sena. Pintura de rico colorido, fuertemente contrastado y de pincelada suelta.
Jean-François Millet representa un mundo campesino humilde y laborioso que muestra un profundo sentimiento religioso. Obras: Las espigadoras, El Ángelus.
J.B. Camille Corot representa una personalidad aparte en el movimiento realista. Repite el mismo tema en distintas situaciones. La pintura «al plein air», los contrastes lumínicos y su exquisita elección de tonos le permiten producir obras como El Tíber en el Castel Sant'Angelo, El Foro Romano, La catedral o La vista de Florencia desde Boboli.